Les chroniques de Mandor

Grégoire Delacourt : interview pour La première chose qu'on regarde

2013-05-23T08:51:46+02:00

(photo : Benjamin Decoin)

Grégoire Delacourt est mon invité du jour. Avant de lire l’interview qu’il m’a accordée, voici ma chronique à propos du livre pour lequel il me reçoit, La première chose qu'on regarde, publié dans Le magazine des espaces culturels Leclerc daté du mois de mars 2013.

Avec Grégoire Delacourt, nous avons des amis communs, ce qui a facilité notre approche mutuelle. Cela étant, l’homme et disert et sympathique naturellement. Le 25 avril dernier, ce fils de pub m'a reçu dans la salle de réunion de son agence Quelle belle journée.

Interview :

C’est le livre d’après un succès qui est le plus difficile à écrire ?

Non, chaque livre est dur. Chacun est un premier livre. Mais, de toute façon, est-ce qu’un premier livre, c’est vraiment un premier livre ? On porte beaucoup de choses en soi avant de publier un premier livre. On a tous écrit des histoires dans la tête. Pour répondre plus précisément à votre question, il paraît que c’est de sortir un deuxième livre qui est compliqué. Parce que, de mémoire, il y a un romancier sur deux qui n’écrit pas de deuxième. Il y a une grosse déperdition. La liste de mes envies, le livre qui m’a fait remarquer, était mon deuxième livre. J’ai eu de la chance.

Mais, vous aviez écrit des romans non publiés avant votre premier livre, L’écrivain de la famille ?

Non, mais j’ai écrit un long métrage que j’ai même réalisé, Préférence. Il réunissait Annie Girardot, Anna Galliena et Jean-Marc Barr. Il est sorti en salle en juin 1997, mais il n’a pas marché. J’avais aussi essayé d’écrire une pièce de théâtre parce que je suis fan de Beckett, Vian et de théâtre en général, mais c’est resté dans mon tiroir parce que j’ai considéré que les dialogues étaient un cauchemar à faire.

Préférence - Bande annonce FR par _Caprice_

La première chose qu’on regarde est un roman sur l’apparence. Sur comment on est jugé plus par son physique que par son âme.

Les gens beaux souffrent. Ils attirent les belles et les moins belles pour les raisons qui ne sont pas les meilleures. Tout le monde en veut un bout.

Mais, le succès rend beau, aussi. Faisons le parallèle avec vous et avec votre notoriété soudaine… le regard des autres a changé sur vous.

Un peu, mais moi, je ne change pas. Je suis un homme simple. Mais, vous savez, un écrivain est caché derrière son livre. On produit quelque chose et on peut rester dans l’ombre tant qu’on le souhaite. Il y a d’ailleurs des écrivains qui ont décidé d’être cachés à jamais. On ne met pas en scène nous-mêmes notre physique, notre éloquence, comme un acteur, un chanteur, un présentateur à la télé. C’est vrai qu’un peu de notoriété fait qu’il y a une collusion entre le livre, la notoriété et l’auteur. On confond ce qui est écrit et celui qui écrit. Moi, je n’en suis pas beaucoup victime. Récemment, j’ai eu un prix donné par des lycéens à Arcachon, une jeune fille de 14 ans est venue vers moi pour me demander l’adresse de Guillaume Musso. On n’est pas encore dans la même catégorie (sourire). Mais, en gros, on est assez protégé quand on est écrivain. On ne nous emmerde pas dans la rue, on ne nous demande pas de dédicaces ou de faire des photos. Ça, c’est juste dans les salons du livre ou en dédicace en librairie. Dans la vie « normale », il y a quelque chose de distant.

Mais vous, vous portez un regard très distancié sur tout ça.

Tout retombe assez vite, il ne faut pas déconner. Notre notoriété est liée à l’actualité du livre, je ne me fais aucune illusion. Moi, je refuse toute télé ou radio qui ne concerne pas le livre. On m’a demandé de participer à telle manifestation ou faire acte de présence pour telle ou telle cause, ce n’est pas mon boulot. J’ai un travail, j’ai une famille, j’écris des livres et je tente de ne pas sortir de ça.

Quand on fait la démarche de mettre des barrières, ça veut dire que l’on sait qu’il faut s’en mettre.

Oui, vous avez raison. À ce propos, j’ai fermé ma page Facebook. On me demandait trop de choses. Trop de monde, parce que je suis plutôt sympa, me sollicitait dans tous les sens. J’ai reçu des textes, des demandes d’aides pour être publié... Ça prenait beaucoup trop de mon temps. Une des raisons qui m’a incité à quitter ce réseau, je vais vous dire franchement, c’est qu’il y a un « ami Facebook », récemment, qui a su que j’avais signé mes livres pas loin de là où il habitait. Je ne lui ai pas signalé ma venue. J’ai reçu un message dans laquelle cette personne m’engueulait parce que je ne l’avais pas prévenu et qu’il ne comprenait pas parce que nous étions « amis ». La collusion entre le réel et le virtuel m’a frappé à ce moment-là. C’est compliqué de ne froisser personne. J’ai donc arrêté Facebook un peu radicalement, il est vrai.

Revenons au livre. La première chose qu’on regarde est un roman sur l’apparence. Ce thème vous travaille-t-il ?

Il travaille l’époque. Il travaille toute une génération de gamines. J’ai trois filles, je sais de quoi je parle. Quand je lis qu’une fille sur deux envisage une intervention chirurgicale, je trouve ça terrifiant. Est-ce qu’elles ne s’aiment pas comme elles sont, est-ce qu’elles sont contraintes par les magazines, par la télé, par les romanciers, par la culture d’aujourd’hui d’être un modèle qui ressemble a quelque chose de formaté ? Ça me fait froid dans le dos. Ça me fait froid dans le dos comme quand j’ai vu au cinéma Le miroir à deux faces d’André Cayatte avec Bourvil, Michèle Morgan et Gérard Oury. Je suis dans la pub, je vois les choses. On crée des normes. C’est terrifiant de voir Jeanne Fonda qui doit avoir 125 ans qui prétend être jeune pour toujours. Non, on peut vieillir joliment. On peut-être une vieille belle dame. On n’est pas obligé de se lisser.

Ce livre évoque aussi la fascination qu’on a pour les « people ».

Les journaux « people » font des milliards de chiffre d’affaires. Les gens s’intéressent plus à la vie des gens de papier, des gens inaccessibles, plutôt qu’à leur voisin. Tout ça était présent dans mon esprit et un jour, c’est ressorti en roman.

Jeanine, le sosie de Scarlett Johansson, vit très mal cette ressemblance.

Elle est prise pour quelqu’un d’autre de trop belle. On peut être pris pour ce qu’on n’est pas et c’est très dur. Je pense qu’il y a beaucoup de douleur chez les filles trop jolies, comme beaucoup de mépris chez les filles au physique ingrat. Je crois que tout le monde est déstabilisé quand il est pris pour quelqu’un d’autre que soi. Le physique est la clef d’entrée dans le monde. Quand la clef est faussée, on n’ouvre pas facilement les portes…

Arthur Dreyfuss n’est pas très attirant et cette bombe sexuelle tombe amoureuse de lui. Vous n’avez pas eu peur de ne pas être crédible ?

La magie, c’est quand ça marche. Quand on referme un livre et qu’on se dit que tout est vrai. Je vous l’accorde, je n’y suis pas allé en finesse. J’ai décrit Arthur en caleçon avec son marcel quand il a ouvert à Scarlett. Déjà, cette scène ne devrait pas marcher. Ce qui est beau dans le travail d’un romancier, c’est de se dire que ça va marcher. J’ai aimé le vertige, la sensation d’être toujours en équilibre. Si cette histoire est incroyable, elle peut être vraie. J’ai reçu du courrier de lectrices qui me félicitent de comprendre la difficulté d’aimer, d’être aimé, et de comprendre et expliquer les problèmes liés à l’apparence.

Ça vous amuse que chaque roman soit interprété diversement par tel ou tel lecteur.

Oui. Parfois, c’est même troublant. Pour ce livre, un vieux monsieur est venu me demander dans un salon du livre, s’il y avait une lecture christique et chrétienne. L’action de mon roman se situe pendant 6 jours. Il pensait que je donnais une nouvelle version d’Adam et Ève. Arthur et Jeanine sont à la recherche de l’amour originel. Ils se dépouillent de toutes les apparences pour arriver à l’amour absolu. Cet amour est impossible et il est déjà perdu. J’ai regardé ce monsieur et je lui ai dit qu’il avait raison. C’était une interprétation possible parce que je voulais raconter la naissance de l’amour.

Vous faites beaucoup référence à Jean Follain.

J’aimerais qu’on vende du Follain. C’est de toute beauté ce qu’il a écrit. Je cite des extraits d’Exister et Usage du temps. À 18 ans, je lisais beaucoup de poésies. J’avais acheté une collection de poésie chez Gallimard, ils me sont tous tombés des mains, sauf Jean Follain qui est resté et qui a traversé un demi-siècle avec moi. Quand je voulais qu’Arthur rencontre les mots, j’ai mis le bouquin de Follain que j’adorais. J’ai toujours mis un livre dans mes livres. Dans La liste de mes envies, c’était, Que moi joie demeure de Jean Giono.

Vous dites que les livres vous ont un peu sauvé la vie. Expliquez-moi…

J’étais en pension très tôt, et à des moments les plus noirs, les plus durs de l’enfance, c’est vrai qu’un livre a ouvert des portes, des coins de ciel bleu. J’ai compris en lisant qu’il y avait des situations pires que celles que je vivais.

Vos livres donnent de la joie à vos lecteurs, alors qu’ils se terminent toujours mal.

On ma rangé un peu vite dans les « feel good books » (des écrivains positifs). C’est du foutage de gueule. Ça me fait rire parce que dans La liste de mes envies, l’héroïne laisse crever son mec comme une merde. Elle part sans un mot. Elle est brisée cette pauvre femme avec ses millions. Je pense qu’en littérature, le bonheur, c’est emmerdant. Le bonheur, c’est bien que dans nous vies à nous, en fiction, on s’en fout. Le bonheur ne peut d’ailleurs pas s’écrire.

Vous décortiquez l’âme humaine dans tout ce qu’elle a de beau et dans ce qu’elle a de laid.

Oui, j’aime bien ça. Dans La liste de mes envies, c’est un truc de scientifique. Je prends une famille, quatre personnes, une maison. Je fous une bombe dedans qui s’appelle « 18 millions ». Et moi, comme un sadique, je regarde ce qu’il se passe… tout ce que ça détruit. Dans La première chose qu’on regarde, je mets deux personnes : la plus belle fille du monde et un mec banal qui aime les belles filles. Ils vont détruire tout ce qui n’est pas eux. Avec ce livre, j’avais envie de raconter une histoire d’amour pour des gens plus jeunes. Je trouve que les gamins ne lisent pas assez. Ma fille de 17 ans à lu ce livre et elle l’a trouvé très beau, très romantique. Elle m’a dit : « ton livre il est terrible, parce qu’il me fait grandir et parce qu’il m’apprend qu’on est condamné à tout perdre… et que l’on va toujours, toujours perdre ». Donc il faut accepter la perte.

Mais, j’ai remarqué que vous mettiez en avant que, dans la vie, de toute manière, on est condamné à tout perdre.

Grandir, c’est accepté de tout perdre. On perd l’amour, la santé, les rêves, les illusions et finalement la vie. Dans tous mes livres, je le remarque comme vous aujourd’hui, c’est l’idée de la perte qui m’obsède. Dans les livres, je préviens que, de toute manière, ça va mal finir. Mais avec humour et tendresse.

C’est quoi écrire un livre pour vous?

C’est une arme géniale. On peut faire du bien ou du mal. C’est bien de faire du bien, je trouve. Un livre, c’est parfois un cadeau que l’on fait aux gens. C’est extraordinaire, on fait ce qu’on veut. Il n’y a pas de patron ? Tous les jours, moi, dans la pub, il y a des clients qui me disent, « plus gros le logo » « plus petit le titre », « l’image plus souriante », « plus gourmande la moutarde »… là, dans l’exercice de l’écriture de roman, je fais ce que je veux.

Ce qui est bien, c’est que vous n’écrivez pas pour gagner de l’argent puisque vous êtes à la tête de votre propre agence de publicité. Du coup, vous n’avez aucune pression.

Si on écrit pour gagner de l’argent, je pense qu’on commence à écrire moins bien. Il ne faut pas qu’il y ait un côté intéressé. L’écriture doit être un désintéressement et un plaisir absolu. On écrit pour être lu, par pour gagner sa vie. D’abord, économiquement, on ne peut pas gagner d’argent avec un bouquin. Ça ne se vend pas, faut arrêter le mythe. Si on fait 10 000, c’est un best seller quoi ! Avec mon premier livre, L’écrivain de la famille, j’ai fait 20 000 exemplaires et 70 000 en poche pour le moment. C’est formidable. Vous vendez 20 000 exemplaires vous gagnez 30 000 euros. 30 000 euros pour 3 ans de travail, ça ramène à 800 euros par mois. L’écriture, c’est un vrai besoin d’amour, d’altruisme, c’est une façon de se faire plaisir et de faire plaisir aux autres. Après, si on gagne plus tant mieux. Avec La liste de mes envies, je vais gagner un peu de sous, je vous l’avoue. Les ventes en France et à l’étranger sont considérables. Mais, je n’aurais jamais l’arrogance d’arrêter mon travail dans la pub. Ça voudrait dire que je suis sûr d’en vendre à chaque fois autant que La liste de mes envies, ce qui est impossible.

Mandor mandorisé (par Thierry Cadet)

2013-05-21T11:09:00+02:00

Il y a quelques semaines…

Thierry Cadet : Mais, pourquoi tu n’as jamais été mandorisé toi ?

Moi : Ben, je ne vais pas m’auto-interviewer quand même… et puis, tu sais, égocentriquement parlant, je suis déjà allé très loin, je ne vais peut-être pas ajouter une dernière couche.

Thierry Cadet : Si. Tu parles souvent de toi, mais pas vraiment. Ce serait bien que tu te dévoiles réellement. Que je prenne ta place de Mandor, que tu ailles t’installer sur le canapé et que j’essaie d’aller plus loin, de découvrir des trucs que tu n’as jamais racontés sur ta vie.

Moi : Bon, si tu y tiens. L’exercice peut-être amusant. Même si j’émets quelques bémols sur l’intérêt de la chose pour les lecteurs de ce blog.

Thierry Cadet : Tu passes ton temps à parler des autres pour parler de toi. Cette fois-ci, sois moins faux-cul, vas y carrément.

Moi : Thierry, tu es dur avec moi.

Evidemment, j'ai exagéré la teneur exacte de cette conversation, mais en substance, c’est à peu près ça.

Thierry Cadet est un ami. Il est aussi journaliste (Horscène), animateur (Melody 90 sur la chaîne Melody), chanteur, cofondateur du Prix Georges Moustaki et membre du jury (comme moi) du Pic d’Or. Il a été lui-même mandorisé (le serpent qui se mord la queue, donc).

Je le sais sensible, clairvoyant, malin et profond, je n’ai pu résister à sa proposition, même si j’ai bien conscience que s’adonner à ce genre d’exercice sur son propre blog est un peu fort le café. Mais, le café fort est ma drogue.

(Tous les liens de cette chronique aboutissent sur ce blog).

Interview:

Ça m'intéresse de rencontrer l'homme plus que le journaliste. Tu déshabilles les autres, mais on n'en sait finalement très peu sur toi François, d'où es-tu originaire ?

Je suis né à Lyon en 1967. J'y suis resté jusqu'à l'âge de 2 ans, c'est dire si je connais bien cette ville (sourire). En fait, je suis fils d'un médecin militaire spécialisé dans la médecine tropicale, j'ai donc bougé tous les deux ans, et très vite j'ai habité dans les pays chauds, Martinique, Guadeloupe, Afrique au Gabon... et finalement j'ai connu très peu la Métropole. Je ne suis arrivé ici qu'à l'âge de17 ans. Ensuite j'en ai eu ma dose des pays chauds et j'avais surtout une envie effrénée de culture française. Je m'y suis mis sur le tard, et j'ai tout dévoré. Pour la littérature et la chanson française en tout cas.

Dans quelle ville française as-tu atterri à l'âge de 17 ans ?

Alors là pareil, j'ai beaucoup bougé. C'est probablement dû au fait que mon père ait beaucoup bougé avec moi petit (sourire). J'ai commencé par Montpellier, puis Strasbourg, Limoges…

Te considères-tu comme un homme sans attache ?

J'ai des attaches mouvantes (sourire). Autant professionnellement que dans le domaine privé. Je n'ai pas tellement de racines, c'est vrai.

Que faisait ta maman ?

Elle était femme au foyer, mais elle est décédée quand j'avais 15 ans (ému). Je ne vais pas te mentir. Elle est morte d’une cirrhose ou de tristesse, je n’ai jamais vraiment su. Je mène depuis des mois une enquête longue et peu joyeuse autour de sa vie afin d'écrire un livre dans laquelle la petite histoire rejoint la grande.

Écoutiez-vous beaucoup de musique à la maison ?

À la maison, beaucoup de musique française. Ma mère adorait Salvatore Adamo, Julien Clerc, Charles Dumont, Joe Dassin, Richard Cocciante, ou Eva une chanteuse allemande qui reprenait des chansons de Barbara, Anne Sylvestre et Marlene Dietrich... Mon père, lui, n'écoutait pas beaucoup de musique. Il écoutait ce qu'écoutait ma mère.

Selon toi, d'où vient ta passion pour la musique ?

Ma passion provient des problèmes familiaux que j'avais. Ces derniers m'ont permis de m'évader dans la musique, et surtout la radio. Je m'y suis enfoui.

Enfouir ou fuir ?

Un peu des deux certainement (sourire). J'avais une passion pour la radio. J'écoutais les hit-parades, les émissions qui recevaient les artistes, c'est devenu très tôt mon univers finalement. J’étais fan de Jean-Loup Lafon (photo à gauche) ou de François Diwo sur Europe 1.

Auprès de quel chanteur t'évadais-tu étant petit ?

Daniel Balavoine en 77/78. J'étais un vrai fan (sourire). Et puis Souchon, Cabrel, Jonasz, beaucoup de chanson française, très peu de variété internationale. Je peux en écouter, mais sans plus.

Daniel Balavoine (1984)

Et quand on te demande de chroniquer des disques internationaux ?

J'écoute, j'ai bien sûr une culture, mais je me sens spécialisé dans la chanson française. Cela dit je suis très ouvert, et je suis obligé de l'être puisque mon boulot m'y incite. Mais chez moi, quand j'écoute un disque, ma démarche est d'aller chercher un disque français. Toujours.

Par quelle activité as-tu débuté ?

Par la radio, à Kourou en Guyane française. Mon père avait été muté là-bas. J'avais 15 ans, ma mère venait de mourir. On était en 1982, j'écoutais toujours beaucoup la radio, et je venais de gagner un jeu à la con. Je suis donc allé chercher mon lot, et j'ai demandé "y'a pas une place pour moi ?". Le Directeur m'a dit "si, si, tu peux faire le hit-parade". J'étais nul à chier, j'avais une voix de merde (rires) ! Mais j'ai fait mes armes comme ça, de 82 à 84, bénévolement. Et puis après, je suis arrivé à Montpellier, j'avais 17 ans. J'ai travaillé sur plusieurs radios, mais payé cette fois.

RFM 90 Kourou (1983)

Radio + par exemple ?

Non, ça c'était en Guyane, à Kourou. Tu ne comprends rien à ma carrière, hein? Je t'avoue, moi non plus parfois (sourire). Bref, je suis revenu quelques années plus tard une seconde fois de 1988 à 1992.

Tu as déclaré "je n'écris pas sur les gens que je n'aime pas humainement." Mais comment fais-tu lorsque tu dois écrire sur des gens que tu n'as jamais rencontrés ?

(Rires) Alors ça, j'ai dû le dire pour mon blog Les chroniques de Mandor, où j'invite qui je veux. En revanche, pour les journaux ou pour "CD'Aujourd'hui", même si je n'aime pas la personne, je le fais quand même. C'est mon travail (sourire). Mais je ne déclinerai pas en version longue pour mon blog si je n'aime pas la personne. Quelquefois ça me coûte, parce que si je n'aime pas la personne, mais que j'aime bien le disque, ça me fait chier. Mais c'est rare.

As-tu été agréablement surpris par un artiste dont tu n'aimais pas l'univers justement ?

Oui, c'est arrivé, même si à priori je n'irais pas vers quelqu'un que je n'aime pas. Cela dit, le cas s'est très peu trouvé. Je suis curieux, je vais voir et je juge par moi-même.

Et l'inverse ? Être déçu par un artiste alors que tu aimes ce qu'il fait ?

Oui, Pascal Obispo. Il a été exécrable avec moi, alors que je venais en ami. Je trouve qu’il est l’un des meilleurs mélodistes français. Je le pense toujours. Pendant une interview, au sortir des Victoires de la Musique, c'était un lundi, la cérémonie avait eu lieu le samedi précédent, et il l'avait eu cette Victoire, enfin. Tout naturellement, j'ai débuté l'interview avec ça. "J'en ai marre qu'on me parle de ça, c'est pas très original, question suivante" m'a-t-il rétorqué. Au bout de trois ou quatre réponses de cette nature-là, je me suis levé et je suis parti. L'attachée de presse m'a rattrapé, je suis revenu, je me suis rassis, mais l'interview était nulle, évidemment. Il avait tout cassé. Suite à ça, j'ai fait un article dans le magazine de Virgin, dans lequel j'expliquais qu'il reniflait le cul des gens avant de se livrer (sourire). J'ai été banni de Sony pendant cinq mois, à cause de lui. Et puis un jour, comme je traînais dans des journaux qui étaient tirés à 200 000 exemplaires, ils ont fini par dire "OK, il peut revenir chez Sony".

Bravo...

Je n’en tire pas gloriole, cette histoire m’emmerde. Je le répète, j’aime cet artiste très créatif. Bon après, ça s’est arrangé. Obispo m'a invité dans son studio perso pour la sortie des albums suivants et je l’ai interviewé de nouveau. Ce n’est pas très chaleureux quand je le vois, mais chacun fait son travail.

Tu as rencontré Balavoine avant qu'il nous quitte, Goldman avant "Génération Goldman", Calogero avec des cheveux, Céline Dion avec sa dentition originale...

Et avec sa nouvelle dentition (rires) !

Céline Dion (1986)

Te considères-tu comme un privilégié, une espèce de vétéran finalement ?

Oui. Mais c'est le temps qui fait ça. Ça te met aussi le nez dans le caca, ça sous entend que tu es vieux (rires). C'est surtout quand tu discutes avec des gens plus jeunes qui font le même métier que toi que tu t'en rends compte... (sourire). Dès que je parle des années 80, là je vois la différence, je comprends qu'on ne fait pas partie de la même génération. Ce qui m'a surpris avec le film "Stars 80" par exemple, c'est qu'il célèbre des gens devenus cultes, que j'ai vécu ces années-là, et que certains, comme Mader, étaient même des potes. J'avais déjà vu tout ça, mais en version originale (sourire). J'ai vécu la grande époque, et ça m'a fait quelque chose. Je ne me vois pas vieillir. Tu le sais aussi bien que moi, on fait un métier dans lequel on ne se voit pas vieillir. Je suis dans un cycle où je m'aperçois que les jeunes animateurs ou journalistes sont impressionnés par mon parcours. Alors, c'est bien, parce que ça satisfait mon ego, mais en même temps, ça fout un coup (sourire).

Jean-Pierre Mader à l'Ile Royale en Guyane Française (1988)

Quelle a été ta rencontre la plus émouvante ?

Françoise Hardy, récemment. Alors que je ne l'aime pas spécialement en tant qu'artiste. Même si je la respecte, je n'écoute jamais Françoise Hardy. C'était chez elle il y a quelques mois, je devais l'interviewer une demi-heure, et ça a finalement duré une heure et demie. Elle ne voulait plus que je parte. Elle m'a confié des choses très émouvantes, et notamment qu'elle a conscience qu'elle est plus à la fin de sa vie qu'au début, et il s'est passé quelque chose immédiatement. Contre toute attente d'ailleurs, car on m'avait dit que Françoise Hardy n'était pas facile. Elle a été hyper adorable.

Comme quoi les "on-dit"...

Après, je pense que c'est dû aussi à mon comportement. Une interview c'est toujours un échange. Si le journaliste est con, l'artiste sera con. Mais c'est un très beau souvenir... Françoise Hardy c'est un monument quand même, mes parents l'écoutaient quand j'étais jeune, et toi tu es là, tu la vois un peu diminuée, ça te fait quelque chose. Je suis ressorti avec presque les larmes aux yeux. Elle m'a beaucoup touché, alors qu'à la base je ne suis pas du tout attaché à cette personne. Je ne sais pas si tu as lu son dernier livre L'amour fou qui est sorti chez Albin Michel ?

Françoise Hardy (2013)

Non, j'ai lu son livre précédent Le désespoir des singes... et autres bagatelles.

Tu as lu sa biographie, mais là c'est un roman sur l'amour.

Avec un parallèle sur son couple...

Bien sûr. Mais c'est énorme, alors qu'il est censé être là pour les fans, ce livre m'a bouleversé. Et je le lui ai dit. Donc ça l'a touchée que ça m'ait touché, du coup c'était fort (sourire).

Ne serait-ce pas ta part de féminité qui parle à ce moment-là ?

C'est sûr. J'en ai une que je revendique d'ailleurs. Je vais te dire sinon, ce qui me touche c'est de rencontrer des gens que ma mère aimait. J'ai donc délibérément interviewé Alain Barrière, c'était l'un des chanteurs préférés de ma mère, Salvatore Adamo, Julien Clerc. Et j'ai l'impression que ma mère est là, avec moi. C'est comme un hommage à ma mère (ému).

Charles Dumont pas encore ?

Pas encore (sourire). Je ne suis pas fan de ce qu'il fait, et puis l'occasion ne s'est pas encore présentée. Mais si elle se présentait, je le ferais.

Tu as déclaré ne jamais dire du mal ou te moquer des artistes, ce que tu ne fais pas d'ailleurs, mis à part sur Facebook où là tu te lâches souvent...

(Sourire) Oui, mais tu remarqueras que je tempère toujours. Je ne juge pas les artistes, mais je juge le projet, ce qui n'a rien à voir ; comme le contesté "Génération Goldman" par exemple (sourire). Oui là, c'est vrai que j'aime bien tacler le projet, mais M. Pokora c'est quelqu'un que j'aime beaucoup humainement. Je n'ai pas envie de le casser. J'ai 45 ans, M. Pokora ne fait pas de la musique pour moi... et surtout là, il y a l'humain derrière, qui est adorable. Et je le respecte. Mais voilà, après je trouve que c'est mauvais comme concept. Cela dit, tu peux creuser, tu ne trouveras jamais quelque chose de méchant dans ce que j’écris en public, jamais. Je serais même plus à défendre certains ou certaines, comme Nolwenn Leroy ou Céline Dion, dont je parle sur mon mur parce que je les ai rencontrées. Tu as malheureusement toujours des connards qui attaquent direct dans les commentaires.

Être indirectement associé à ces commentaires ne te pose pas de problème ?

Non, parce que déjà si quelqu'un part en couilles, je réagis et je lui demande de se calmer en message privé. Je suis très vigilant sur les commentaires. Mais je vais te dire, j'ai été déçu par quelques amis à cause de ça (sourire). Peu, mais quand même. J'adore Facebook, comme tu as pu le constater, parce qu'on peut très vite cerner les gens, j'en suis persuadé, c'est très facile. Ce qui est horrible d'ailleurs, car parfois tu vois des gens tels qu'ils sont, alors que tu étais loin de te les imaginer comme ça. C'est fascinant. Toi, ton Facebook est à ton image par exemple.

C'est à dire ?

Tu parles de musique, de cul, on sent le mec passionné quoi ! (Rires) C'est vrai que moi je suis un peu plus consensuel. J'ai la réputation du mec super gentil, presque béni-oui-oui (sourire). J’en suis parfaitement conscient. Hors je ne suis tellement pas ça !

Et professionnellement, que t'apporte Facebook ?

C'est très utile pour la communication, la promotion. Et puis ça a augmenté considérablement ma réputation, parce que tout d'un coup tu montres ce que tu fais. Ce n'est pas innocent si quand je rencontre un artiste, je me prends en photo avec et je la publie (sourire).

Tu as déclaré que le seul dont tu t'autoriserais à te moquer, c'est toi. Si tu devais te moquer de toi là, qu'est-ce que tu me dirais ?

Je me moquerais de mon côté midinette que j'assume complètement d'ailleurs, sinon je ne ferais pas ce que je ferais. Je me moquerais de mon côté showbiz (sourire). Je sais très bien que me prendre en photo avec Adamo (photo à gauche en 2013) ou M Pokora participe à la réputation que j'ai du mec qui se fait prendre en photo avec n'importe quel artiste, sans discernement, toutes générations et tous genres confondus.

Il y a un côté fan aussi..

Oui, il y a un côté fan (sourire). Mais c'est ce qui me permet d'être enthousiaste dans mon boulot ! Pourquoi j'aime réaliser n'importe quelle interview ? Parce que j'aime l'humain, j'adore être en contact avec des artistes. Ces gens-là font rêver les autres, mais me font rêver aussi. Et avoir l'opportunité de passer une demi-heure en tête à tête avec ces gens-là, je sais ô combien que c'est un privilège. Tous les jours je le sais. Mais quand je les rencontre, je ne suis absolument pas dans une position de fan. Je reste professionnel, je suis là pour faire parler leur âme. Mais après oui, je leur demande la photo (sourire). J'ai ces deux côtés-là.

Que réponds-tu aux détracteurs qui vont dire que les photos ou les commentaires que tu postes sur Facebook sont souvent too much ?

J'en ai rien à foutre d'être too much. Et il faut savoir que pour pouvoir faire ça, il faut déjà avoir du recul sur soi-même, car je sais bien que tout ce que je fais n'est pas formidable (sourire) ! Il faut donc faire preuve d'autodérision. En même temps, je sais très bien que les mecs, ça les fait marrer de me voir avec Céline Dion ancienne formule. Et puis je vais te dire, aujourd'hui je n'en ai pas tant que ça qui le pensent, les mauvais amis je les ai déjà éliminés... Mais je t'avoue que oui, parfois c'est hyper trop, j'en fais beaucoup (sourire). Mais qu'est-ce que ça va changer que les gens me critiquent ou pas ? Et surtout, je pars du principe que sur Facebook, tu peux paramétrer pour ne plus voir mes statuts. Si les gens restent, c'est leur problème.

Es-tu sur Twitter ?

Oui, mais je n'y vais jamais (sourire). Je n'ai pas le réflexe, et surtout 140 signes c'est très peu pour ce que j'ai à y dire. Je suis tellement accroc à Facebook, que ça m'empêche de l'être à Twitter.

Pour en revenir aux photos, y'a-t-il une photo que tu as regretté de ne pas avoir prise ?

Mais plein ! Parce que c'est parfois difficile, compliqué quand tu as quinze personnes autour de toi, ça dépend du contexte. Parfois tu es ridicule à vouloir prendre une photo. J'ai donc eu des gros loupés, que je n'ai plus en tête évidemment.

Céline Dion (2013)

Ont-ils tous accepté ou as-tu essuyé des refus ?

Je n'ai jamais eu de refus. Et puis à partir du moment où Céline Dion a accepté, plus personne ne peut me refuser (rires). Par contre, on me demande souvent quelle en sera l'utilisation, je réponds bien sûr que c'est pour moi et que ça n'ira nulle par. Bon, ça finit 5 minutes après sur Facebook (sourire).

Parle-moi un peu de ton livre Les chroniques de Mandor...

C'est un livre de cinquante chroniques tirées de mon blog. Je n'ai fait qu'en retravailler certaines, et en ajouter deux ou trois qui ne sont pas sur Internet. Et puis surtout j'en ai inclus quelques-unes de très personnelles, parce qu'à un moment donné sur mon blog, je racontais un peu ma vie. Ce qui est lié à mon passé familial, et au pourquoi du comment je passe ma vie à rencontrer des artistes. Du coup, on ne parle pratiquement que de mes chroniques intimes, et très peu de celles qui concernent les artistes. En tout ças, ce livre m'a fait vivre pas mal de trucs sympas et, surtout, je me suis retrouvé de l'autre côté de la barrière.

As-tu conscience de faire rêver toi aussi ?

Oui, enfin, n'exagérons rien. Ce n'est pas moi qui fait rêver, c'est mon métier qui veut ça. (sourire).

Donneras-tu une suite à ton livre ?

Oui, je ferais bien un tome 2. Où rééditer celui-ci, mais en version arrangée et complétée parce que depuis la sortie du tome 1, j'ai interviewé beaucoup d'autres artistes importants. Avis à mes amis éditeurs. Sinon, comme je te le disais, je suis en train d'écrire un "roman" sur mon histoire familiale, finalement universelle. Ma mère est le fruit d'une relation sexuelle entre un soldat autrichien et sa mère, une femme de ménage qui travaillait dans un hôtel, à Vichy, lors de la seconde guerre mondiale. Cette femme a abandonnée ma mère à sa naissance et l'a "donné" à la patronne de l'hôtel.

Goldman à l'Ile Royale en Guyane Française (1989)

D'où provient ce nom, Mandor ?

En fait, je suis fan de Goldman. Goldman = Man d'or. Sinon, pour être plus précis encore, j'ai écrit un roman dans les années 2000, qui n'a jamais été édité, et le nom du personnage de mon livre était déjà Mandor. Au moment d'ouvrir mon blog, il y avait mon manuscrit sur ma table, et c'est là que j'ai eu l'idée.

Pourrais-tu sortir ce bouquin aujourd'hui ?

Franchement il n'était pas très bon (dubitatif)... mais en le retravaillant peut-être.

Ce que peu de gens savent, c'est que tu as fait de la télévision aussi ?

Oui, j'ai commencé la télévision en 1988 à RFO Guyane, pendant quatre ans. J'étais quasiment le seul blanc à l'antenne, et donc assez connu en Guyane à cette époque (sourire). J'allais faire mes courses, j'avais des magazines de télé à la caisse avec ma photo en couverture (sourire). C'était de très belles années. Je faisais de la télé tous les soirs dans un pays que j'adorais, j'étais très bien payé, célèbre et reconnu à ma juste valeur pour une fois.

Le TV Magazine d'avant mon départ de Guyane en 1992.

Pourquoi, pour une fois ? Penses-tu ne pas être reconnu comme tu le devrais ?

Oui, clairement. Je pense que je suis un des journalistes qui a rencontré le plus de personnalités, mais le moins connu de France (sourire). Il y a un décalage énorme entre mon travail et ma notoriété. Je suis reconnu par mes pairs dans le métier, dans le milieu de la chanson française, mais le public ne me connait pas. Je n'ai jamais su me vendre pour aller plus loin dans ma carrière. Je suis trop dans l'empathie et l'honnêteté, ça ne marche pas tout à fait comme ça quand on veut faire de la télé ou de la radio à grande échelle. Je ne peux pas marcher sur les autres pour faire mon trou. Du coup, je suis là où je suis, mais en pouvant me regarder dans la glace.

Cela dit, tu es sollicité par des tremplins afin de participer au jury, récemment le Prix Georges Moustaki, le Pic d'Or de Tarbes...

Le Pic d'Or a été très intéressant pour moi, au-delà de devoir voir les artistes qui n'avaient reçu aucun prix après leur prestation, et devoir leur expliquer pourquoi on avait fait tel ou tel choix, ça je n'aime pas, mais je me fais violence, j'ai fait mon marché là-bas. Ça m'a permis de rencontrer plein de gens et de les inviter ensuite. Manon Tanguy, Chloé Laum, Laetiket, Donoré, Tomislav, Pierrot Panse... On s'y est connu toi et moi aussi, c'est intéressant humainement (sourire). Je pense que toute opportunité est bonne à prendre quand tu sais que tu vas découvrir des gens. Après, c'est vrai que ça me flatte qu'on me le demande, je me dis que quelque part je suis crédible, reconnu par mes pairs. Tu vois, ça fait deux fois que j'utilise cette expression, ça doit m"obséder. Quand je me suis retrouvé au sein du jury du Prix Georges Moustaki, dans lequel il y a beaucoup de gens de magazines que je lis depuis longtemps, ça m'a fait plaisir. Et puis on se retrouve entre passionnés, c'est intéressant. Même si je pense être l'antithèse de tous les gens que j'ai vus au Prix Moustaki.

Quelques membres du Prix Georges Moustaki.

Pour quelle raison ?

Parce qu'à l'inverse de "Platine", "Longueur d'ondes" ou "FrancoFans" qui sont indépendants, je travaille pour des magazines qui sont payés par des maisons d'édition ou des maisons de disque. Si tu veux, on peut considérer que je me prostitue. Je fais presque de la publicité par rapport aux autres magazines sus-cités qui vont, eux, choisir les artistes qu'ils mettent en avant. Dans mon travail, je dois toujours être positif. C'est-à-dire que si je n'aime pas, alors je ferai un article en citant juste ce qu'on retrouve dans le disque. Si j'aime, alors là je serai beaucoup plus enthousiaste afin qu'on voie la différence. Je ne peux pas du tout dire que ce n'est pas bien ou que je n'aime pas, parce que ce sont des magazines de magasins et que le but est que les gens achètent. On est dans le magasin, on feuillette le magazine.. Tiens ! On parle de "Génération Goldman", je vais l'acheter. Par exemple, "Génération Goldman" je n'ai pas dit que c'était bien, j'ai juste dit ce qu'il y avait dedans (sourire). D'où mon envie de continuer le blog de Mandor, parce que là je peux écrire ce que je veux.

Tu es quelqu'un de très occupé, et pourtant tu trouves encore le moyen d'être un bon papa, mais comment fais-tu (sourire) ?

C'est simple, je sors très peu le soir. C'est bizarre d'ailleurs parce que quand tu interviewes des chanteurs, alors ils pensent que tu dois ensuite les suivre en concert régulièrement, comme une espèce de service après-vente. Je ne peux pas. Certains ne le comprennent d'ailleurs pas. Certains attachés de presse non plus : "Quoi ? Mais tu nous as défendus, tu as dit que t'aimais bien, et tu ne viens pas ?...". Si je les suivais tous en concert, tous les jours, je ne m'en sortirais plus. J'ai une vie privée aussi, ma vie professionnelle s'arrête à 19h, je rentre chez moi et je m'occupe de ma petite fille. Qui a par ailleurs une maladie génétique, la maladie de Crouzon, alors tu imagines bien que j'ai envie d'être présent et que j'ai quelques priorités.

Quel regard porte ta fille sur tes activités ?

Au début elle ne comprenait pas, mais maintenant ça l'amuse. Elle suit ce que je fais, et puis je la fais participer de temps en temps. Mais ça m'inquiète un peu, parce que maintenant elle devient très showbiz (rires). Elle regarde les variétés à la télévision par exemple.

Attention, elle va finir par vouloir faire ce métier elle aussi (sourire)...

Ça ne me dérangerait pas. Mais tu vois par exemple, elle regarde les CD'Aujourd'hui que je fais parce qu'il y a mon nom à la fin... C'est mignon. Je lui ai permis de venir sur une interview, que j'ai demandé pour elle, pour lui faire plaisir, parce qu'elle était fan d'un duo d'humoriste qui passait chez Ruquier dans "On ne demande qu'à en rire" : Garnier et Santou. J'ai été très touché de voir ses yeux qui brillent quand elle a vu papa interviewer ses deux idoles du moment. C'est facile à faire tu sais, et quel plaisir ça procure ! J'étais très ému. Je l’ai emmené assister à une interview d’Olivia Ruiz aussi.

Pour finir, as-tu des regrets ?

Mon seul regret est de ne pas encore être à la bonne place. Par rapport à tout ce que j'ai fait, je ne suis pas encore à la place idéale. Mais attention ce n'est pas une frustration, je suis très heureux dans mes activités. Je suis très occupé et quand on est très occupé, on ne peut pas être dans la frustration. Alors peut-être que je suis dans cette suractivité pour ne pas penser aussi, ça c'est autre chose (sourire)...

Lena Ka et Cédric Barré : interview pour le single Nos Amor

2013-05-21T09:43:08+02:00

La chaine du cœur avec Lena Ka, est une nouvelle association créée pour venir en aide aux orphelins du Cap-Vert. Elle est portée par la chanteuse Lena Ka, dans le but de les approvisionner en cartons remplis de fournitures scolaires et autres produits d’hygiène. Pour parler de ce « projet » (qui n’en ai plus un puisqu’il est déjà en route), deux invités pour le prix d’un. Lena Ka, elle-même et Cédric Barré qui a « produit » le single « Nos amor » (composée par l'excellentissime Cyril Paulus qu'il va bien falloir que je mandorise un jour, nom de Zeus!) dont les bénéfices de la vente reviendront à l’opération sus citée.

Le 22 mars dernier, ils sont venus à l’agence pour évoquer leur collaboration commune, mais aussi leur carrière respective… et l’industrie du disque. C'était d'ailleurs la première fois qu'il se rencontrait physiquement.

Lena Ka :

Lena Ka démarre sa carrière de chanteuse à dix-huit ans, en entrant au Studio des Variétés, pour y suivre des cours de chant classique. Puis elle se forme aux Ateliers de la Chanson de Paris, aujourd’hui La Manufacture Chanson, durant deux années. Parallèlement à cette formation, elle commence à être engagée comme choriste et effectue son premier passage télé au Hit Machine d’M6, en 1995. Elle intègre deux orchestres et remplace une chanteuse dont la carrière décolle … une certaine Hélène Segara.

Après avoir rencontré les producteurs de Lââm, elle leur fait écouter sa version de « Tous les cris les SOS » de Daniel Balavoine, réarrangée dans un esprit pop acoustique, comme elle affectionne. C’est le début d’une nouvelle aventure musicale… Les producteurs craquent pour sa version, le single sort en mars 1999 et entre très rapidement dans le classement des meilleures ventes.

"Tous les cris, les SOS" par Lena Ka (+interview de Thierry Cadet sur Télé Melody).

Lena compose les chansons de son premier album depuis un certain temps, mais ce n’est qu’en 2002 que celui-ci sort, chez Warner, après le lancement fracassant du duo avec Umberto Tozzi, « Ti amo ». Entre les mots comporte plusieurs singles, les deux reprises, mais également « Sur mon épaule » que Lena a composé, ou « Aussi loin que tes rêves », qu’elle a adaptée en français pour le dessin animé Atlantide l’empire perdu et les Studios Disney.

Lena réussit à trouver le temps de composer pour Pauline et … Johnny Hallyday !

En mars 2010, Lena sort son deuxième album en autoproduction, avec le soutien de la Sacem Cinquième saison.

Cédric Barré :

Auteur, compositeur, interprète et producteur, Cédric Barré sort son premier album Ether en 2003, en autoproduction et enregistré en solo. Le disque sera très vite remarqué et remportera le 1er prix régional du tremplin Universal et 3e prix national. L’album est également coup de cœur SACEM.
Ce sera l’occasion de faire ses armes sur scène avec des premières parties pour Jeanne Cherhal, Yves Duteil, Chamfort et d’être sélectionné pour la finale de la Rose d’or à l’Olympia…

En 2006 il participe aux prestigieuses rencontres d’Astaffort en compagnie de Francis Cabrel, Mickaël Jones ou encore Sanseverino et sort son deuxième album La ronde. Il écrit pour d’autres artistes et crée en 2007 avec Thierry Cadet le collectif des Marguerites contre Alzheimer avec 26 artistes pour qui il écrit l’hymne « J’y étais pas », au profit de France Alzheimer.
Pendant cette période il réalise un projet instrumental et expérimental autour du Marquis de Sade, Donatien qui paraît en 2012.

2013 voit naître le dernier E.P 4 titres, On m’a dit réalisé par Usmar dans un univers plus pop et actuel qui marque de nouveau une évolution dans sa carrière en prévision de son nouvel album.

Interview :

Lena, parle-nous du projet Opération Cap Vert.

Lena : J’ai une copine au Cap-Vert, Amelia. Je lui demande quand je peux venir la rejoindre. Quelques jours après sa réponse, me voilà embarquée dans l' "opération Cap-Vert": une collecte de fournitures scolaires, vêtements, jouets et produits d'hygiène pour le cabinet d’action sociale de Mindelo, qui s'occupe de nombreux orphelins de l'île.

Connaissais-tu l'immense pauvreté de ce pays ?

Lena : Non. De cet ensemble d'îles, je ne connaissais que la voix de Cesaria. En un mois, une grande chaîne d'entraide et de générosité s’est mise en place. Au total, une trentaine de cartons m’ont été envoyés de partout en France et de pays limitrophes. Après neuf mois de recherche d’un transporteur franco-capverdien, et grâce à Teofilo Chantre ainsi qu’à Julia Sarr, j’ai pu contacter le directeur du label de Cesaria, qui lui même m’a mise en contact avec son transporteur. Le 23 décembre dernier, après plusieurs démarches auprès du consulat cap-verdien en France, ainsi qu’auprès de la douane de Mindelo, les cartons ont enfin pu être distribués aux enfants, juste avant Noël …

Grâce à ce soutien matériel et financier, tu as pu monter l’association “La chaîne du Cœur avec Lena Ka”.

Lena : Grâce aux donateurs, des enfants et adolescents ont un peu plus pour écrire, s’habiller, se laver et jouer.

"Nos amore", nouveau single de Lena Ka avec la participation de Teofilo Chantre. Les bénéfices des ventes de ce disque seront reversés à l'association "La chaîne du coeur avec Lena Ka" au profit des enfants du Cap-Vert.

Cette aventure aussi spontanée qu'inattendue t’a naturellement amenée à enregistrer une chanson-hommage à Cesaria Evora, “Nos amor”, avec la participation exceptionnelle d’un autre immense artiste cap-verdien, Teofilo Chantre.

Lena : Cette chanson composée par Cyril Paulus, écrite par Hans Stoiber, arrangée par Franck Perrolle et enregistrée par Valentin Devaux est sortie en avril 2013 sur le label de Cédric Barré, Midi 52.

Cédric : J’ai tout de suite adhéré à ce projet et j’ai décidé de produire cette chanson. Lena avait déjà enregistré la version acoustique avec Cyril. J’ai trouvé cette musique très « musique du monde » et très ensoleillé. J’ai contacté Léna, elle m’a dit OK ! On est parti sur le fait que tout le monde serait bénévole sur le projet. Je le sors sur mon label, mais je ne tire aucun bénéfice sur cette chanson. L’idée était qu’il y ait une ligne directrice et un fil conducteur à tout ça et que ça ne s’éparpille pas dans tous les sens. Mon rôle était de réunir tout le monde dans la bulle et de faire avancer le projet. J’ai demandé au guitariste Franck Perrolle de nous rejoindre pour avoir une version plus « arrangée ». Puis la photographe et réalisatrice de clip, Sand Mulas, est venue aussi. C’est un projet de pote qui s’est créé autour de cette chanson, finalement. Du coup, on est tous motivés de la même façon pour que ça vive aussi et que ça aille le plus loin possible.

Lena Ka et Teofilo Chantre.

Vous vendez la chanson uniquement sur internet.

Cédric : Au prix où nous vendons la chanson, 5 euros, il vaut mieux. Sur 5 euros, on va verser à l’association 3 euros. Ne pas passer par un distributeur permet de supprimer les frais de grossiste, de distribution et de retour. On compte sur le soutien des internautes pour se mobiliser, vendre ce titre autour d’eux, en devenir les ambassadeurs. Il faut qu’ils y croient autant que les artistes. Symboliquement, on veut remettre un beau chèque à la fin.

Parlons à présent de vos carrières respectives. Lena, ton dernier album Cinquième saison est en vente aussi sur internet.

Lena : Après ma rupture de contrat avec Warner, j’ai arrêté de faire de la musique quelque temps. Je n’avais plus envie. J’étais un peu écœurée par le système, très franchement. Bon, je ne peux pas me passer de la musique, j’y suis donc revenue. J’ai eu envie de faire mon truc un peu toute seule, de façon artisanale, mais avec l’aide de la SACEM. J’ai fait un album qui me plait en prenant mon temps, sans aucune pression. Maintenant que j’ai pris du recul par rapport à ce système, j’ai beaucoup d’admiration envers les artistes qui tracent et qui continuent malgré l’énorme pression du métier. Il faut être vraiment armé psychologiquement.

Lena Ka / Comme un dix septembre / Clip officiel réalisé par Sand Mulas par chartsinfrance.

Mais tu continues la scène ?

Lena : Oui, régulièrement. Et je donne beaucoup de cours de chant. C’est une vraie passion que j’ai. Transmettre aux autres mon savoir. Et j’essaie aussi de continuer à composer.

Je me souviens que tes deux premiers albums étaient assez sombres…

Lena : Oui, et cette chanson, « Nos amore » est solaire. En tant que Parisienne, j’ai besoin de soleil et désormais dans la musique aussi. Écrire un album entier dans l’esprit ce single, ça me plairait beaucoup.

Cédric, tu n’as jamais été dans la grosse machinerie qu’a connue Lena.

Cédric : Pour mon projet collectif Les marguerites contre Alzheimer, on était chez EMI, quand même.

Oh oui ! Pardon.

Cédric : Du coup, je me retrouve beaucoup dans ce que tu dis Léna. Dès que tu mets un doigt là dedans, c’est ton bras qui y passe complètement. Tu te fais happer. En même temps, je comprends qu’il y ait des exigences importantes pour les grosses maisons de disque. Pour mon projet solo, je n’ai connu que des labels indépendants, avec des pressions moindres, donc. L’inconvénient d’un album indépendant, c’est qu’il ne fait pas forcément le travail que nous, artistes, nous attendons. C’est frustrant de se dire qu’on a un beau projet, qu’il est prêt à vivre et qui au final, n’est pas mis en avant parce qu’il n’y a pas l’équipe et la force de frappe suffisantes pour le défendre.

Ton premier disque date de 2003, en complète autoproduction.

Cédric : Je l’avais fait pour le plaisir et aussi pour démarcher. Ça a plutôt bien fonctionné parce que ça m’a permis d’obtenir une bourse de la SACEM pour l’autoproduction, de faire quelques scènes, d’être repéré pour les rencontres d’Astaffort avec Cabrel… et j’ai fait pas mal de scènes, dont l’Olympia pour La Rose d’Or. Comme j’ai eu un petit succès d’estime, 3 ans plus tard, je me suis dit qu’il fallait que je continue. C’est là que j’ai monté mon propre label pour sortir mon deuxième album, La ronde. Il a moyennement marché d’ailleurs. Je me suis mis à écrire pour d’autres, composer, réaliser des albums et je me suis rendu compte que je m’éclatais plus en faisant tout ça. Je suis assez en retrait. Je n’aime pas trop être mis en avant. Ça m’a fait un bien fou pendant deux ans. Après, je ne sais pas. Peut-être un problème d’ego, mais ça m’a manqué. J’avais envie de refaire des choses pour moi, j’avais envie de créer des choses pour moi.

"J'y étais pas" (2007) - Les Marguerites
23 artistes indépendants s'engagent contre la maladie d'Alzheimer (avec quelques mandorisés tels que Chloé Clerc, Mickael Miro et Thierry Cadet).

Et c’est à ce moment que Thierry Cadet intervient.

Cédric : Il m’a contacté en 2007 pour me dire qu’il était tombé sur ma chanson « J’y étais pas » (sur l’album La ronde). Il avait perdu sa grand-mère de la maladie d’Alzheimer et il se retrouvait complètement dans ma chanson. Il avait envie de monter un collectif, on a donc fini par travailler ensemble sur un single au profit de la lutte contre la maladie d’Alzheimer. On a contacté France Alzheimer qui a dit banco, mais qui ne nous a pas du tout soutenu, c’est le moins que l’on puisse dire… On a aussi trouvé un distributeur, EMI. Du jour au lendemain, on est passé d’une fabrication artisanale de 2000 exemplaires à 15 000. Ça nous a mis une grosse pression. Aujourd’hui, je pense que les projets, il faut les laisser à leur juste mesure. On repart sur un deuxième single très bientôt et chaque année on fait un concert. On a que des artistes indépendants… Il faut garder le côté humain. Il n’y a pas que les artistes surexposés qui ont le droit de faire des choses. Les fonds permettent à des malades de partir en vacances dans une ferme pédagogique, pour garder le contact avec les animaux. C’est la raison pour laquelle il faut qu’on en vende le plus possible.

Toi aussi Léna, avec ton association, tu fais du bien à ceux qui en ont besoin. Un artiste, ça sert aussi à ça ?

Léna : Oui, un artiste a besoin de se sentir utile. A ma petite échelle, j’ai compris à quel point c’était compliqué de gérer une association caritative. Mais, le projet de Cédric ou le mien, ce qui est intéressant, c’est que l’on sait où va l’argent. Tout est clair.

Nouveau single de Cédric Barré.
Réalisé par Sand Mulas - une co-production Horscene
Textes et musique: Cédric Barré, produit et réalisé par Usmar
Copyright Midi 52 2012

Cédric, revenons à toi. Il y a un EP qui vient de sortir, « On m’a dit ».

Cédric : Après 3 ans de réflexions, avec ce disque, aujourd’hui, j’affirme là où je veux aller musicalement. En général, je faisais tout tout seul. Là, j’ai travaillé avec un producteur, Usmar, un artiste qui fait de l’electro. Cet artiste-là, je l’ai rencontré aux rencontres d’Astaffort. Il fait ce que j’ai toujours voulu faire moi-même, de l’electro et en même temps, de la chanson, le tout restant accessible. Je lui ai demandé de travailler avec moi. On est parti sur trois titres pour voir ce que ça allait donner. « On m’a dit » est pas mal diffusé en radio, sans aucune promo. On va peut-être faire un album entier l’année prochaine.

A l'issue de l'interview, le 22 mars 2013.

(Merci à Sand Mulas pour (notamment) les deux photos des biographies de Lena Ka et Cédric Barré.)

Laurent Lamarca : interview pour Nouvelle Fraîche

2013-05-18T06:52:24+02:00

(Photo : Julien Bourgeois)

Laurent Lamarca séduit, attire. Une tête d’écorché vif et un charisme émanant un naturel, une exactitude, une vérité dans les expressions, dans les gestes et dans les attitudes. Des textes d’un réalisme troublant et un côté voyou a faire chavirer le cœur des filles. Je l’ai rencontré le 5 décembre 2012. Oui, vous avez bien lu. Il y a plus de 5 mois. Nous avions convenu avec son attaché de presse que l’interview serait publiée quand l'album le sera en physique. Je ne crois pas qu’il le soit encore, alors je décide de mettre en ligne cette mini interview. Mini interview parce qu'en 5 mois, beaucoup de propos deviennent obsolètes. Dommage...

Biographie officielle (mais largement écourtée et quelque peu modifié. Du coup, ce n'est plus la biographie officielle, mais, bon... on ne va pas chipoter) :

Laurent Lamarca propose un premier disque, façonné en home studio avec son plus fidèle acolyte Victor. Laurent Lamarca, c’est une enfance heureuse en banlieue lyonnaise, passée à construire des cabanes, s'émerveiller devant les oiseaux, apprendre la clarinette. Des après-midis dans le garage de son père musicien, transformé en home studio: c'est là que retentirent les notes de son premier groupe, formé avec cousines et sœurs. Laurent Lamarca a vécu une adolescence placée sous le signe de la musique, partagée entre les groupes de rock à guitares héritées de Noir Désir et les projets trip-hop.

Un jour, un éditeur parisien lui propose d'écrire des chansons pour les autres. Laurent accepte le défi et prend le chemin de la capitale. Très vite, il décide de revenir à un projet personnel et de chanter sous son propre nom.

Il travaille avec l'auteure Helene Pince, collaboratrice de Bertrand Burgalat ou Luce. Pour soigner les arrangements, il convie son ancien acolyte Victor. Au mix, il fait appel à l'omniprésent Julien Delfaud (Revolver, Keren Ann, Phoenix). De ces rencontres naîtront Nouvelle Fraîche, un premier disque à l'écriture sensible et au vaste champ musical, qui apparait comme le trait d'union entre les projets passés du monsieur. On y passe du folk, à la chanson, de la pop à des ambiances électroniques. Si le jeune homme respire la joie, ses textes souvent bouleversent.

Le clip de "J'ai laissé derrière moi" (une chanson qui me parle terriblement).

Interview :

Tu as vécu dans une ambiance familiale musicale.

Mon père est musicien. Ma mère aussi, d’ailleurs. Elle joue de l’accordéon. Bref, ils sont de très gros amateurs de musique. Depuis que je suis gamin, il y a des bœufs à la maison. Mes parents étaient un peu des hippies. Les gens arrivaient sans prévenir à la maison, ils fumaient des joints, jouaient de la gratte. J’ai été élevé dans ce genre de contexte.

En ce moment, tu vis le rêve de ton père…

C’est exactement ça. Mon père est sicilien et son parcours est bizarre. Il a fait beaucoup de rock , il y a très longtemps, puis il est devenu fan de Laurent Voulzy, ensuite, il a joué de l’electro acoustique, puis de la chanson, puis de la country. Là, en ce moment, il a monté un groupe de punk.

Clip de "Kleptomane".

Au départ, tu as joué dans pas mal de groupes, à Lyon.

Oui, ça ne fait que 3 ans que je suis à Paris. J’ai joué dans des groupes comme Musicale Partition, un groupe de variété sous influence Voulzy, XX Mariani, groupe de rock sombre et fougueux, bref, plein de choses différentes, pas toutes de très bon gout d’ailleurs. A Lyon, j’ai eu l’impression d’être arrivé un peu au bout de la chose. XX Mariani, groupe sur lequel j’étais à fond à l’époque, a splitté un peu de la douleur. D’un coup, je me suis retrouvé sans rien et je suis monté à Paris parce que j’ai eu un plan pour pouvoir faire des chansons pour d’autres artistes.

Qui ça ?

Camélia Jordana, Luce, Ycare, par exemple. Ça m’a fait pas mal bosser et ça m’a fait du bien.

Ca donne confiance en ses talents d’auteurs, je suppose.

J’étais dans une période hyper angoissée. Ça faisait tellement longtemps que je voulais vivre de la musique, tellement longtemps que j’avais besoin d’un peu de reconnaissance, tellement longtemps que je me posais des questions sur mon intérêt à rester dans ce milieu. Travailler pour d’autres, ça m’a soulagé de cette angoisse-là.

"Taxi", version acoustique pour Le Transistor.com.

Beaucoup de gens du métier ont découvert ta voix sur les maquettes que tu enregistrais pour les autres…

Tout le monde m’entendait chanter. Mes potes, mon éditeur, des maisons de disque… et tout le monde trouvaient ma voix intéressante. De fil en aiguille, ils m’incitaient tous à travailler sérieusement pour moi. Écrire des chansons qui me correspondaient.

Du coup, ça t’a fait repartir à zéro.

C’est exactement ça. Mais, j’ai mis trois mois à me retrouver. J’ai finalement pioché dans toutes les influences que j’ai eues : rock, electro, variété…

Il est d’ailleurs impossible de dire de quel genre est ton album Nouvelle fraîche. Et j’adore le grain de ta voix.

Merci. Je trouve que je n’ai pas une grande voix et j’ai toujours été complexé par mon chant. Le seul axe que je tiens dans ce disque, ce sont les textes. Moi, je suis vraiment dans la chanson. Il me faut un texte et ensuite je fais la musique. La musique est vraiment au service du texte. Je prends un texte et je définis quels accords ou suite d’accords fonctionnent le mieux par rapport à lui. Tel style musical, telle sonorité, ça va bien coller avec, ça va bien le mettre en valeur, soit d’une manière illustrative, mais aussi sensitive… Bref, tout tourne autour des mots.

"Little Rimbaud" en acoustique pour La Bande Sonore.com à l'Atelier 154 à Paris 11e.

Les textes sont écrits pour la plupart par Hélène Pince.

Avec Hélène, on travaille d’une manière que j’adore. Elle m’envoie des textes. C’est la friche totale. Récemment, elle a battu son record. Elle m’a fait parvenir un texte qui faisait 9 pages. Je réduis, je découpe, je prends ici et là, ce que j’estime le meilleur. J’ai de la matière.

La scène est l’endroit où tu te sens le mieux…

Je n’arrête pas d’en faire. Pour mes propres concerts ou en première partie de pas mal d’artistes. La scène, c’est ce que je préfère. Tu joues devant des gens, tu te marres, tu fais parfois pleurer, il y a une relation forte qui s’instaure entre le public et toi. Si j’ai des chansons qui ne sont pas forcément très drôles, j’aime bien faire un peu d’humour entre les chansons. Je veux communiquer avec le public comme je pourrais communiquer avec des amis.

Et si vous voulez participer à son prochain clip, c'est le moment où jamais...

Olivier Norek : interview pour Code 93

2013-05-17T05:35:20+02:00

Les policiers sont souvent de formidables auteurs de polars. Olivier Norek, capitaine de police dans la Seine-Saint-Denis, qui publie son premier roman, Code 93, en est un parfait exemple. Une vraie plongée dans les manipulations criminelles dans les milieux de la politique et de la finance. Rencontre à l’agence (le 23 avril dernier) avec un romancier-policier qui veut réconcilier les lecteurs avec les "vrais flics". Voici l’interview publiée dans Le magazine des espaces culturels Leclerc (daté du mois de mai 2013). Puis, vous lirez l’intretien complet. Je lui fais parler de sa vie de flic... et vous découvrirez un homme courageux qui n’a pas la langue dans sa poche.

Bonus mandorien :

Tout est vrai dans ce livre?

85% de vrai et 15% de romance, je vous répète. Un type qui achète un polar que veut-il ? Que ça lui pète à la gueule, qu’il y ait des rebondissements, du « page turner » et du « cliffhanger ». J’ai réalisé que j’avais tout ça dans les doigts. Je ne sais pas d’où ça me vient, mais j’ai compris ce genre de mécanisme assez naturellement.

Victor Coste à parfois de l’empathie pour un homme qu’il arrête. Vous-même, vous en avez eu aussi?

L’empathie, c’est la compréhension du geste, pas l’excuse du geste. C’est le seul trajet qu’on n’a le droit de faire vers cette personne-là. Le comprendre, pas l’excuser. Après, si on est trop dans l’excuse, c’est qu’on est trop dans l’enquête et il faut laisser la place à quelqu’un d’autre. Moi, je travaille à la victime. Uniquement. Arrêter un criminel, c’est une conséquence de ça.

Ce qui vous intéresse, ce n’est pas de réprimer, mais de protéger.

Protéger, c’est mon but, réprimer, c’est une conséquence de ce but. Je ne suis pas un fan des grands criminels. Je ne connais pas ces beaux mecs, ces beaux voyous dont on parle et que l’on magnifie à la télé. Ils ne m’intéressent pas. Je n’ai pas cette excitation de la petite bourgeoisie parisienne de fréquenter un voyou… ça ne me passionne pas du tout.

Michel Neyret, par exemple, a employé des méthodes peu orthodoxes, mais efficaces pour obtenir les résultats extraordinaires qu’il a eus à Lyon…

La seule chose que je dis par rapport à cette affaire, c’est que Michel Neyret est un fusible. J’adore voir un type qui bosse depuis 20 ans à l’antigang lyonnais, qui a des résultats que personne n’a eus auparavant, tomber tout seul avec sa Légion d’honneur sur le revers de la veste. C’est amusant parce que je sais que toute son équipe est au courant, que sa hiérarchie sait comment il travaillait depuis toujours, tout comme le préfet et le ministre au-dessus du préfet… on sait que parfois, ça peut déraper, ça peut déborder un peu trop loin, mais pourtant, le résultat est là. Dès que ça a commencé à sentir un peu le souffre, on l’a fait exploser, mais tout seul. C’est le concept du fusible qui marche très très bien dans la police et qui marche aussi très très bien en politique.

Vous, vous avez été à la limite ?

(Gros éclat de rire). Mais, bien sûr et je vais vous le dire. Il m’est arrivé d’avoir des montagnes d’herbes sur la table, des piles d’argent, mais je me mets vite des gardes fous. Je me souviens d’un pakistanais qui arrive un jour au boulot et qui me demande de l’aider. Il avait un sac Décathlon énorme. Il fuyait la mafia pakistanaise et son sac était rempli de billet. Comme il lui en manquait, il savait qu’il allait se faire buter par elle. J’ai demandé à 5 personnes de me rejoindre dans mon bureau pour que l’on compte l’argent tous ensemble. Il n’y a pas la tentation, mais il y a le risque. Quand on signe le contrat de ce métier, on sait qu’à un moment donné, on va se retrouver seul dans une pièce avec de l’argent. Si on n’est pas capable de ne pas céder à la tentation, il faut changer de métier tout de suite. Flic, c’est un sacerdoce.

Être flic dans le 93, c’est différent qu’être flic tout court.

Je ne crache pas du tout sur les flics de province, mais en un an de 93, vous avez vu ce que vous verrez en 5 ans en province. C’est un apprentissage accéléré.

Le flic, c’est une équipe, en fait. D’ailleurs votre livre en témoigne.

Le flic solitaire, ça n’existe pas, qu’on se le dise une fois pour toutes. Il a besoin de son équipe et sans son équipe, il n’est rien du tout. Et je rappelle qu’une enquête, c’est H24. Quand certains vont dormir, l’équipe de nuit reprend l’enquête.

Un flic ne rentre pas à 18h chez lui…

Flic en PJ, c’est en moyenne, 10 à 14h par jour, payé 8 d’ailleurs. Il y a quelques années, on nous a expliqué qu’à cause de la crise, on n’allait plus nous payer nos heures supplémentaires. On a continué à travailler 10 à 14h par jour. Flic, ce n’est pas un job, c’est un métier. Comme grand reporter, médecin, chirurgien, infirmier, enseignant. Ce sont des métiers où, même si on en prend plein la gueule, même si on nous enlève de l’argent, même si on nous enlève une voiture ou deux équipiers dans notre groupe, on va continuer. On va continuer parce que ce n’est pas que pour nous. Sur notre bureau, il y a toujours cette satanée procédure de viol, cette satanée procédure d’homicide et il y a toujours un mec dangereux dehors. Quelque part, on a une mission.

Ça implique donc une vie famille chaotique ou inexistante.

Je suis un très mauvais interlocuteur sur ce sujet, parce que je suis un éternel célibataire. C’est un choix de vie. En vrai, si j’en juge la vie de mes collègues, beaucoup sont mariés. C’est donc jouable. Mais, il faut prendre en compte la difficulté du boulot et ne pas espérer que son compagnon ou sa compagne flic ait des horaires normaux et même raisonnables. Il faut comprendre les difficultés et les obligations d’un policier. C’est 10 à 14 heures de boulot par jour, on bosse un week-end par mois, on bosse à Noël, on bosse au Nouvel an, on bosse lors des anniversaires, on bosse de nuit, on bosse très tôt le matin (la loi fait qu’on peut interpeller à partir de 6 heures du matin)… Pour résumer, ce sont des vies de famille compliquées, mais des vies de famille possibles.

Il y a un truc auquel je pense souvent. C’est comment un flic peut ou doit annoncer une mort à un proche? Je trouve ça horrible.

Ce n’est pas ma peine, ce n’est pas mes proches. La peine, elle est à eux. Si je leur prends, je leur vole.

Il y a une technique d’annonce ?

Oui. Elle est simple. Aller au plus vite. Je sonne. Ce n’est pas ma peine, ce ne sont pas mes proches. La porte s’ouvre. Je dis : « Bonjour monsieur. Je vais vous demander de réunir tous les adultes au salon, j’ai une nouvelle à vous annoncer. Les enfants peuvent rester dans leur chambre ». Une fois qu’ils sont là, je dis : « J’ai une terrible nouvelle à vous annoncer. Votre fils est mort ». J’ajoute toujours une indication sur les circonstances pour que l’imaginaire des gens présents ne parte pas dans tous les sens.

Est-ce qu’insidieusement, vous n’êtes pas marqué par ce dont vous êtes le témoin ?

Bien sûr que si. Après, je m’en défends. Je suis construit de tout ce sordide que j’ai vu. Mon quotidien, c’est le pire de l’homme. Je passe mon temps à arrêter des violeurs, des kidnappeurs, des assassins.

L’autre, c’est qui pour vous ?

Quand l’autre c’est l’auteur, je vois le mal. Et quand l’autre c’est la victime, je vois l’effet du mal. Alors, évidemment, l’autre, il en prend un sacré coup dans la gueule avec moi. Au bout d’un moment, on a les épaules un peu plus lourdes et j’ai une vision des autres qui est un peu plus méfiante. Du coup, j’ai besoin d’une famille et des amis hyper stables.

Par exemple, quand vous êtes arrivé à l’agence, je vous ai vu observer les alentours et les gens qu’on a croisés dans le couloir.

Bon, je pars du principe qu’on est tout le temps en jugement. C’est vrai que j’ai moins confiance. Personne n’est tout blanc, ça n’existe pas. Je ne peux pas faire confiance à quelqu’un à 100%. J’ai 3 amis que je connais depuis 20 ans. C’est très bien. Pas besoin de plus.

Vous lâchez prise parfois ?

Ça devient un réflexe qui n’est pas vraiment contrôlable. Je suis incapable d’aller à un rendez-vous sans avoir 20 minutes d’avance. Je regarde le lieu, je regarde comment c’est…

Vous l’avez fait aujourd’hui ?

Ça fait 20 minutes que je suis dans votre courette.

Vous vous êtes mis dans un coin. Un endroit où il ne peut y avoir personne derrière vous.

Je suis toujours dos à un mur ou dans un coin. C’est comme ça. Ce sont des réflexes conditionnés que je ne peux plus enlever. Il faut que je voie ce qu’il se passe autour de moi.

Là, je vous fais parler. Vous aussi vous faites un travail de psy quand vous interrogez les gens ?

Oui. C’est obligatoire. Je suis spécialisé dans les agressions sexuelles et dans les enlèvements. Dans le groupe auquel j’appartiens, qu’on appelle la SER (Section Enquêtes et Recherches), il faut avoir une bonne de dose de psychologie parce qu’en face de vous, je le répète, personne n’est tout blanc ou tout noir. L’auteur a peut-être ses raisons et la victime a peut-être provoqué ce qui lui ait arrivé. Il faut faire attention à tout ça, sinon on va tête baissée dans un mur. On va prendre fait et partie pour la victime, alors qu’elle y est peut-être pour quelque chose.

Vous prenez des risques en vous mettant en avant, en répondant à des journalistes ?

Qui sait ? Il n'en reste pas moins que j’ai envoyé ce livre à ma hiérarchie et qu'elle m’a laissé tout à fait tranquille. J’ai été même surpris d’avoir autant les mains libres.

Vous vous êtes mis en disponibilité pendant un an.

Je vise à manier assez bien l’écriture pour qu’à un moment donné, je puisse réussir à faire les deux. Flic et écrivain. J’ai écrit ce premier, je me lance sur le deuxième et pour le troisième, je vais essayer de réintégrer la police. Je compte réintégrer la police parce que ça me bouffe à l’intérieur de moi. Je commence à devenir frustré. J’ai envie de remettre les mains dans la boue. Tout ce qui m’énervait il y a 6 mois, ces planques interminables et ces filatures qui ne mènent jamais à rien, elles me manquent maintenant franchement.

Les médias, qui font souvent des raccourcis faciles, disent de vous que vous êtes le nouveau Olivier Marchal. Que pensez-vous de lui ? Est-ce que vous avez l’impression de faire le même métier ?

Le raccourci vient du fait que nous sommes tous les deux flics. On écrit des bouquins et lui il fait des films. En utilisant la vie de la police, on a réussi à s’en sortir. Ce qui nous différencie, c’est l’époque. Lui, il a travaillé dans une police que je n’ai pas connue et il a travaillé sans carapace, sans protection, les nerfs à vif et il s’est tout pris tout en pleine gueule.

Vous êtes confiant sur la destinée de ce premier roman ?

C’est un énième polar. Dans le monde, il y en a 1800 qui sortent par an. Personne ne m’attend, personne ne sait qui je suis. La seule chose qu’on sait, c’est que la couverture est belle et que j’ai une bonne petite gueule pour la vendre. Ce livre peut marcher parce qu’il est honnête. J’ai décidé d’être honnête sur le métier, sur les flics, mais aussi à la fois sur les enquêtes et à la fois sur moi-même.

Il est vrai que vous n’avez pas la gueule de l’emploi. Vous avez une tête de comédien.

Ça m’a beaucoup aidé dans mes enquêtes sur le terrain. On ne se méfie pas de moi, en filature par exemple.

Pour finir sur une note musicale, parlez-moi de la « Franche Touche ».

J’ai toujours eu un côté artistique, un côté assez sensible qui m’a valu pas mal de bonnes vannes dans le milieu policier. Avec ce groupe, j’ai fait des concerts, des Technivals et des boites de nuit. Un jour, j’ai changé d’art et je me suis mis à l’écriture. J’ai trouvé mon autre voie.

Le 23 avril 2013 à l'issue de l'entretien.

Manu : interview pour La dernière étoile

2013-05-15T08:18:13+02:00

La voix de Manu m’est familière depuis des années puisque je l’ai beaucoup écouté dans les années 90, alors qu’elle était la chanteuse du groupe Dolly (groupe rock majeur qui n’a pourtant pas aujourd’hui la reconnaissance qu’il mérite). Du coup, quand il y a 5 ans, son premier album Rendez-vous, est sorti, j’ai suivi l’évènement de près. Puis deux après, quand son DVD live est sorti, Rendez-vous à l'Elysée Montmartre, aussi (mandorisation ici). Manu sort ces jours-ci un deuxième album solo, La dernière étoile. Un passage à l’agence s’est donc imposé le 20 mars dernier pour évoquer ce disque intense, lumineux et profond.

Bio officielle :

Emmanuelle Monet, “Manu”, c’est avant tout l’ex-chanteuse du groupe culte Dolly, un groupe largement présent dans la petite galaxie du rock français des années 1990, un groupe ayant à son actif quatre albums vendus à plus de 370 000 exemplaires et qui après dix ans de succès (on se rappelle tous de leur plus gros tube sorti en 1997 « Je n' veux pas rester sage ») s’est tragiquement interrompu par la mort du bassiste Micka en mai 2005. S'ensuivront deux années d'écriture pour Manu, en mode exutoire, ses chansons les plus personnelles, qu'elle décidera finalement de coucher sur disque avec l'aide précieuse de Nikko, son ex-compère et guitariste de Dolly, ainsi que Ben et Nirox. Ce premier album solo Rendez-Vous réalisé et mixé par Jean-François Delort et Nikko sortira le 29 septembre 2008. Un disque écoulé à plus de 10 000 exemplaires, capable d’aligner avec une facilité presque insolente des mélodies qu’on pourrait écouter jusqu’à l’usure, une sincérité parfois troublante, mais non dénuée de poésie. Manu partira alors en tournée dans toute la France, tournée qui s'achèvera en novembre 2009 par un Rendez-Vous à l'Élysée Montmartre, cd/dvd Live sorti en 2010. Après quelques dates en 2011, Manu compose à nouveau. Ce deuxième album, ce nouveau rendez-vous très attendu, s'intitule La Dernière Étoile. Réalisé par Nikko et mixé par Clive Martin, il est sorti le mois dernier.

Manu avec son "band" : Shanka, Manu, Nirox, Ben.

Interview :

Vous retravaillez avec les mêmes personnes que pour votre premier album solo Rendez-vous, dont Nikko.

Je le considère comme mon binôme. On se comprend sans se parler, je peux lui demander des choses que peu de personnes comprendraient. C’est important de trouver la personne avec qui on peut travailler facilement. Je suis fan de ce qu’il fait, donc pour arranger et sublimer mes petits morceaux, je pense à lui directement.

Vous avez participé un peu plus à la réalisation de ce deuxième album, il me semble…

Nikko m’a incité à le faire seule parce qu’il n’était pas disponible au départ, il était en tournée avec Eiffel. Au départ, créer tout seule ne m’amusait pas. J’aime bien le partage dans la musique. Par obligation, j’ai dû me plier à cela, mais au final, ça m’a plu. Je suis rentrée dans les détails, j’ai fait mes petites programmations moi-même, ce que je n’avais jamais fait jusqu’à présent. Ensuite, il a revu tout ça avec ma base. J’étais rassurée dans le sens où je savais qu’il ne laisserait rien passer de médiocre.

Cet amour du partage vient aussi du fait que vous avez toujours été très entourée.

Je viens d’une expérience de groupe. Mon école s’est faite à plusieurs. Aujourd’hui, il est certain que je peaufine davantage ce que je fais. Je ne me contente pas d’acoustique/ chant, je vais chercher plus loin.

MANU Clip "Que fais tu ?" Tekini Records (2013) par ManuOfficialTv

Rendez-vous était décrit comme un album « exutoire » après la mort tragique de Micka. Est-ce que l’album, La dernière étoile, peut être considéré comme plus serein ?

Oui, parce que je vais beaucoup mieux. Et puis, j’ai arrêté de me regarder le nombril. Pour certaines chansons, j’étais plus dans l’observation. Je prenais beaucoup de notes, donc j’avais de la matière à l’avance. Ça m’a servi pour des chansons comme « J’attends l’heure » ou « Le paradis ». Les textes sont venus assez spontanément avec la mélodie.

Je reviens sur le fait que vous vous regardiez le nombril. Vous considérez que le premier album solo était trop auto centré ?

Depuis Dolly, la plupart des thèmes que j’aborde sont toujours liés à ce que je vis et ce que je ressens.

Comme tous les autres artistes qui chantent leurs propres chansons.

Oui, mais c’est bien de se faire l’interprète de ce que l’on observe. Au bout d’un moment, moi-même, je me saoulais. J’avais l’impression de tourner en rond. Bon, en même temps, c’est aussi pour cela qu’avec mon public, on partageait les mêmes émotions. Mes doutes et mes questionnements, on les retrouve chez beaucoup de gens et eux-mêmes s’approprient les chansons par rapport à ce qu’ils vivent. Mais, j’avais quand même envie de m’ouvrir un peu et d’observer ce qu’il se passe autour de nous.

(Vous me connaissez, je suis hyper corporate... voici donc le CD'Aujourd'hui (que je n'ai pas fait) consacré à Manu).

Dans le disque, il n’y a pas beaucoup de musiciens.

Nikko a fait la quasi-totalité des instruments. Il a laissé des parties de batteries à Nirox et Ben est venu faire quelques guitares quand même. On a gardé des bouts de basse à moi et une ou deux de mes guitares.

Il y a des chansons sur la vieillesse, le temps qui passe, la jalousie, l’amour et la mort… des thèmes récurrents ?

« Que fais-tu », la chanson sur la femme qui attend son homme à la maison, ça m’a fait marrer de la faire parce que le thème de la jalousie est un thème récurrent chez moi, notamment dans les deux premiers Dolly. Aujourd’hui, je me suis assagi, je contrôle la situation, il a donc fallu que je me remette dans la peau de quelqu’un de jaloux. Je pense ne plus avoir ce problème-là.

"Je pars avant", session Noir et Blanc de Radio Néo (avec Nirox, Ben et Shanka).

Il y a deux textes de France Cartigny.

C’est une très bonne amie. Je lui ai confié deux textes parce que je n’arrivais pas bien à les faire. Je bloquais un peu. Je suis fan de ce qu’elle fait, alors j’avais toute confiance en elle.

Il y a pas mal de chansons encore un peu sombres, mais la lumière apparaît plus. C’est un album d’espoir finalement.

Je voulais qu’il soit moins plombant et plus lumineux que le premier. Il est la somme de ce que je suis en ce moment. Mon écriture correspond toujours à mon état d’esprit et mon moral du moment. Ce disque s’appelle La dernière étoile, parce qu’il réconcilie le désabusement et l’espoir.

Là, je me dirige vers un gros cliché, je le sais. Puisque tu vas mieux, ça a été plus compliqué d’écrire ?

Il est indéniable qu’on a beaucoup plus de matière quand on n’est pas bien. On peut se regarder le nombril aisément, puisqu’on est malheureux. Alors, je peux dire qu’effectivement, le processus d’écriture a été plus long. Mais, c’est aussi agréable d’écrire quand on va bien, il m’a fallu juste un déclic. Le déclic de prendre des notes par exemple. Avant, j’attendais d’avoir la musique et la mélodie. C’est ça qui m’inspirait les mots. Maintenant, je fais de la musique pour aller avec un texte. C’est une autre façon de travailler.

Vu ce que rapporte la musique actuellement, pourquoi continues-tu à faire des disques ?

Parce que je suis passionnée. Ce qui m’intéresse, c’est de progresser, d’avancer, pas de devenir riche. Je suis très lucide sur ce métier.

"Talk (about)" en live acoustique du Cargo (avec Nikko et Matt).

Je trouve qu’au bout du deuxième disque, on reconnait une « touche » Manu. Il y a une vraie continuité entre les deux albums.

J’espère. Trouver une couleur et une cohérence, c’est un peu l’objectif quand on crée.

Tu aimes bien travailler vite sur les chansons.

Oui, parce que sinon, on se perd. Je peux passer plusieurs jours sur un texte, mais si c’est plusieurs semaines, j’abandonne. Quand ça vient tout de suite, c’est tellement magique. Je travaille beaucoup à l’instinct, mais Nikko est mon garde fou qui protège tout ça.

La dernière étoile est-il un album rock ?

Oui, complètement. Même s’il y a de la pop aussi et un petit côté folk « bluegrass », le folk des Bayous, le folk poisseux (rires).

Féfé : interview pour Le charme des premiers jours

2013-05-13T13:18:53+02:00

(Photo Jean-Marc Lubrano)

Féfé sort son très attendu deuxième album solo, Le Charme des premiers jours, la semaine prochaine (le 20 mai). Le 22 avril dernier, je suis allé à sa rencontre dans son QG, un bar nommé Le Bidule. Avant de lire son interview, voici ma chronique publiée dans Le magazine des Espaces culturels Leclerc (daté du mois de mai 2013).

Interview :

Cet album a été fait un peu à l’instinct. C’est la sensation qu’il donne à son écoute en tout cas.

Pour le premier album, je m’étais posé beaucoup de questions avant de faire chaque titre. C’était très difficile pour moi parce que je sortais d’un groupe. J’apprenais de nouveaux instruments et une nouvelle manière de faire des chansons. Pour celui-ci, je ne savais pas du tout où j’allais aller. Il n’y avait rien de prémédité. Juste je voulais plus de rap et plus de chansons. Y arriver à tel point qu’on ne sache plus différencier l’un de l’autre.

Je trouve que cet album est plus chanté que rapé.

Ma sœur me dit exactement le contraire. Chacun y trouve ce qu’il y trouve. Les notes sont mélangées aux flows, aux mélodies, aux chants... Je suis ravi qu’on me dise tout et son contraire. C’est ma victoire.

L’évadé du rap, ça vous convient comme appellation ?

On me voit un peu comme un électron libre. Je suis un peu fou-fou. Incontrôlable musicalement. Depuis toujours, je suis dans ma bulle. Quand j’étais dans Saïan Supa Crew, j’étais un peu plus réservé, aujourd’hui, je m’exprime complètement. Je vais là où j’ai envie d’aller sans plus me poser de questions. Je fais de la manière la plus pure et la plus simple possible.

Dans le premier titre de l’album, « Le chant d’une étoile », vous expliquez que vous allez mettre un coup de pied dans la fourmilière musicale et que vous allez casser les codes.

Je n’aime pas la panoplie, j’essaie de tout casser. Dans cet album, j’ai enfin accepté d’être musicien. Je ne suis pas un grand guitariste, mais j’ai mon doigté, la manière de faire les choses. Je fais des chansons avec tous les outils qui sont les miens et de mon époque. J’ai commencé avec le rap, j’utilise donc le sample et les autres techniques liées à ce genre, mais j’utilise aussi aujourd’hui la composition pure. J’essaie plein de choses. Bref, je sors des limites que je m’imposais moi-même sans raison.

"Parodie" (audio).

Qu’est-ce que c’est votre culture musicale de départ ?

Elle vient de mon père. Il écoutait beaucoup tout ce qui est Motown, Stax, beaucoup de Fela, parce qu’on est du Nigeria, mais aussi du Nougaro, du Hallyday, de la country, comme Kenny Rogers. Il y a des gens qui me disent qu’ils ne sentent pas de frontière dans ma musique, mais ça vient de toutes ces années à écouter beaucoup de choses variées.

Le succès de votre premier disque aide à se sentir à l’aise avec le deuxième.

Il m’a même complètement libéré. Pour le premier, je me suis jeté dans le vide et beaucoup de monde s’est intéressé à mon travail, même des gens du milieu « urbain ». J’ai constaté que plus tu es toi, plus les gens le voient, et plus les gens t’acceptent.

Dans « La somme », vous dévoilez le Féfé papounet. Vous dites à vos enfants, « je ne suis pas parfait, mais je fais et donne le maximum pour vous ».

Je dis aussi, « ce que je vous lègue, ce ne sont pas des leçons, c’est la somme de ce que j’ai moi-même vécu, positif ou négatif et après faites en ce que vous voulez ».

Dans « Cause toujours », vous évoquez aussi la condition de l’artiste aujourd’hui. Elle est plus difficile qu’avant…

En ce moment, en effet, c’est très compliqué. On vend moins de disques, les concerts, ça va encore, mais on sent aussi une petite baisse de fréquentation. Il faut s’accrocher. Je me demande quelle est la finalité de tout ça pour un artiste. C’est là où on va voir ceux qui font vraiment ce métier par passion et ceux qui veulent juste encaisser des chèques.

Le clip de "Le charme des premiers jours".

Cet album s’appelle Le charme des premiers jours, c’est aussi le premier single. Vous parlez de la difficulté d’aimer une personne du début à très longtemps après avec la même puissance.

J’ai écrit cette chanson parce qu’autour de moi, il y avait des couples qui avaient l’air solide et qui se sont séparés. Ça m’a ramené à mon propre couple. Il y a des hauts et des bas comme dans tous les couples. Parfois, quand il y a du mou, on se demande pourquoi l’autre l’aime… il faut se battre, il n’y a jamais rien d’acquis. Au début, c’est toujours magique, il faut se battre pour que cela le reste toujours.

Dans « Ailleurs », on est en Jamaïque.

C’est du pur reggae. C’est la seule chanson dans laquelle j’ai moins cherché à mélanger les genres. Je dis dans cette chanson qu’il faut arrêter de chercher cet éternel Eden, arrêter de croire que l’herbe est plus verte à côté.

Dans « 3 Words », vous dites que vous n’avez pas de cause à brandir.

Je n’ai pas envie de rentrer dans le cliché du mec qui émet ses opinions tel un gourou dont il faut prendre le discours comme argent comptant. Je ne suis pas là non plus pour représenter telle cause ou telle cause. Je ne me sens pas assez grandiloquent pour ça. J’évoque juste des prises de tête d’un mec banal.

C’est une façon de dire « laissez-moi à ma place ! »

Ne me montez pas plus haut que je ne le suis, mais ne me descendez pas non plus. Laissez-moi à ma place, oui, c’est la bonne formule.

Vous n’aimez pas la starification extrême de l’artiste?

Je déteste ça. En concert, par exemple, je descends dans le public pour casser l’éventuelle barrière qu’il y a entre nous. C’est une façon de dire : « Il y a de la lumière, vous me voyez, je suis exactement comme vous, sauf que moi, mon kiff, c’est faire de la musique ». En ce moment, on starifie tout et n’importe qui. C’est symptomatique de l’époque.

J’ai l’impression qu’un artiste grandit/vieillit moins vite qu’un autre…

Personnellement, j’ai toujours cette part en moi d’enfance. Je grandis beaucoup moins vite que les gens de mon entourage. Même mes enfants me disent que je suis un gamin. Plus je grandis, moins je sais. Pourtant, j’en apprends de plus en plus…

Vous êtes fier de ce deuxième album ?

Pour quelques instants musicaux ou quelques phrases. Mais, je ne me fais pas encore rêver. Je vise des choses inatteignables pour continuer à être sur la brèche et me pousser encore plus en avant.

La musique c’est toute votre vie ?

Oui, et en même temps, ce n’est rien. Pour moi, la musique c’est tout, et ce n’est rien du tout. Juste, quand j’arrive à divertir les gens et que les gens sont heureux, ça me rend heureux. Il faut relativiser ce métier…

Babel : interview pour l'EP La vie est un cirque

2013-05-12T11:04:21+02:00

(Photo : Juliette Rozzonelli)

Babel, ce n’est pas un groupe de chansons, mais (comme les membres le précisent eux-mêmes), un groupe de chants-sons. Textes impressionnants et profonds et énorme place accordée aux traitements du son très actuel. Ce disque donne une pêche incroyable. C’est un de mes très gros coups de cœur de ces derniers mois.

L’aventure commence en 2011, ils s’appelaient à l’époque Babel Quartet. Leur premier album, L’Évadé sort rapidement. Le disque s’écoule à un bon millier d’exemplaires. Chemin faisant, leur répertoire se construit et de nouveaux titres naissent. L'EP, La vie est un cirque, en témoigne.

Babel, c’est Sébastien Rousselet (textes et chants), Nino Vella (claviers), Solène Comsa (violoncelle, scie musicale) et DJ Slade (platines, sampleur).

Le 14 mars dernier, de passage à Paris pour un concert au Canal 93 de Bobigny (soirée organisée par Francofans), Sébastien Rousselet et Nino Vella sont passés boire un coup avec moi dans un troquet, à côté de l’agence…

Biographie officielle :

En 2011 on avait sorti L’évadé. Pour s’échapper en musique dès nos débuts. On s’appelait Babel Quartet. Chant violoncelle clavier platines. On voulait lier ces 4 mondes pour en faire un 5e qui serait à nous. Mots-électro ? Word music ? Non, chant-son ! Hip-hop hop hourrah ! S’il faut une étiquette, ce sera celle-là. On passe en radio : France Inter, Fip, France Culture, etc.

En 2012 on joue dans des cuisines aux Chant’appart, on transpire au Chantier des Francos, on dresse un Cabaret sauvage à Paname et on bourlingue aux Francofolies de la Rochelle. Grosse année, gros boulot. Le son devient plus puissant, le show se peaufine en lumières et en costards, et le groupe s’appelle maintenant Babel…tout court. De nouveaux titres sont écrits.

On s’était réuni pour ne pas devenir des clones, mais on est tous des clowns. Alors en 2013 on sort La vie est un cirque.
Y a 5 titres à écouter sur ce disque. Comme un avant-goût de l’album chapiteau qui sortira de nos têtes et de nos mains en 2014.

On danse, on pleure, on se marre!
On vous avait prévenu. La vie est un cirque.

Interview :

Comment est né Babel?

Sébastien : Nous venons tous les quatre de Maine-et-Loire. Moi, je viens d’à côté, La Mayenne. À l’origine, j’étais tout seul en guitare-voix. Un ami m’a dit que si j’avais envie d’étoffer mes chansons, de les étoffer de façon plus charnue, il pouvait me faire rencontrer les personnes adéquates. Il m’a fait rencontrer Nino, ici présent, puis les autres membres… et tout de suite, le feeling et la cohésion étaient là. Dès les premières répétitions, j’ai mis mes chansons sur la table et ils ont en fait ce qu’ils en ont voulu. J’ai aimé immédiatement. C’était la première étape avant que l’on se mette à composer ensemble. Sur l’EP La vie est un cirque, chacun a composé au moins un morceau. Le premier album, en 2011, sous le nom de Babel Quartet, L’évadé, c’était un collectif au niveau des arrangements, mais les chansons ont été interprétées sur une base qui était la mienne. Aujourd’hui, avec ce nouvel EP, ce sont vraiment les chansons d’un groupe.

"La vie est un cirque" (audio).

Nino, quand on t’a contacté pour rejoindre Sébastien, tu as accepté rapidement ?

Nino : Au début, ça m’a inquiété. J’étais étudiant quand on s’est rencontré et j’avais déjà un groupe. Je ne voulais pas vraiment m’éparpiller. Un copain musicien m’a dit qu’il jouait dans 6 groupes, alors, ça m’a incité à essayer avec Sébastien. Et c’est devenu très vite mon projet principal, le projet dans lequel j’ai eu envie de m’investir le plus.

Et toi, Sébastien, ça t’a fait bizarre de passer de guitare-voix à un groupe complet ?

Sébastien : J’avais vraiment envie de ça, mais au départ, ça défrise un peu. Moi, j’avais l’habitude d’être seul tout le temps. Quand tu écris et composes, quand tu es sur la route, tu gères tout, tu ne t’engueules avec personne, tu es ton propre dictateur, mais quand tu fais partie d’un groupe, tu dois partager les idées des uns et des autres, échanger sur tout, parlementer, c’est plus riche, mais c’est vite le bordel. Au départ, il a fallu que je m’acclimate, mais très vite, tout est devenu naturel. J’étais en demande de ça, donc, ça ne pouvait que bien se passer.

Il a fallu restructurer toutes tes chansons originelles quand le groupe s’est formé.

Sébastien : Il y avait le squelette des chansons en guitare-voix. Après, on a ajouté, élagué, modifié… c’était un travail aussi important qu’intéressant.

Même pour tes textes ?

Sébastien : Oui, on n’a rien épargné. Je t’avoue que c’est chiant d’épurer un texte, mais il fallait bien que je laisse de la place aux musiciens.

Nino : Mais souvent, tu as remarqué que c’était pour la bonne cause. On était à la recherche de l’efficacité et tes changements ont rendu « efficaces » toutes tes chansons.

"Le bal" (live 2013-La Bouche d'air - Salle Paul Fort)

Votre premier album, L’évadé, s’est vite fait remarquer par les professionnels de la chanson. L’année suivante, en 2012, ça a été directement une grosse année.

Sébastien : on a fait le chantier des Francos, c’était énorme pour nous. Avant, on avait fait le Chainon manquant, les Chant’appart, ce genre de réseau qui fait rayonner la chanson française.

C’est avec ce nouvel EP, La vie est un cirque, que vous avez enfin trouvé votre vrai son.

Sébastien : Tout à fait. En tout cas, on est là où on a envie d’être, mais je te garantis qu’on a envie d’aller ailleurs, plus loin encore dans l’audace.

Vous avez l’impression d’avoir trouvé la bonne formule ?

Nino : La direction qu’on a commencé à prendre dans l’EP nous plait beaucoup, même si nous savons qu’elle est perfectible.

Sébastien : Nous garderons cette énergie qui caractérise nos chansons, ainsi que la rage qui en découle.

"J'aime bien ce qu'est vieux" (audio)

Les textes m’impressionnent. Ce sont des textes que j’appelle « mine de rien ». On peut les écouter sans faire gaffe, mais si on est attentif, on découvre des couches, des sous-couches où beaucoup de choses sont dites. Du grand art !

Sébastien : Dans la chanson « J’aime bien ce qu’est vieux », par exemple, il y a un côté qui est hors compétition et aujourd’hui, on est dans le monde de la compétitivité et de la compétition. Il faut être le plus fort, il faut écraser la gueule de l’autre pour y arriver. Il faut être beau, musclé, faire 1m 80, être blond, toujours dans l’attention du regard de l’autre et dans la compet’. Pour moi les vieux, c’est comme les enfants, ils sont inutiles pour la société et ça j’aime bien.

Mais, le groupe Babel est obligé de rentrer dans une certaine compétition pour se faire connaître.

Sébastien : Iil y a un côté un peu comme ça, mais on essaie d’y échapper. Dans la compétition, il y a la notion d’arriver le premier, comme si il n’y avait pas de la place pour tout le monde. Nous, on ne se bat pas contre les autres, on est dans une logique solidaire. Même si, nous ne sommes pas encore très connus, on essaie d’aider nos potes qui le sont encore moins. Malgré tout, il faut se dépasser, communiquer pour faire connaitre le groupe. Ce n’est pas ce que nous préférons faire, mais c’est un mal nécessaire.

Nino : On préférerait passer plus de temps sur la musique, mais il y a des moments où on est obligé de le faire.

Sébastien : J’aimerais passer ce temps-là à écrire mes textes, ma musique, répéter, c’est sûr.

Pendant l'entretien. Sébastien Rousselet et Nino Vella, le 14 mars 2013.

Il y a quelques chansons, non pas engagées, mais revendicatives… pas moralisatrices en tout cas. Ouf !

Sébastien : Entre nous, ça ferait chier tout le reste du groupe si j’avais ce langage là de moralisateur. Je pense, Nino, que tu serais le premier à me le faire remarquer. J’ai horreur qu’on me fasse la morale dans la vie, je ne vais pas la faire aux autres. Mon travail est d’abord un travail sur les mots avant d’être un travail sur les idées. Ce sont les émotions qui priment avant les réflexions. Mes chansons ne sont pas des prétextes à idées, même si j’essaie d’y mettre du sens et du son. Il est hors de question que je chante des fadaises et des conneries pour autant. Je veux qu’il y ait une profondeur.

Nino, tu es toujours d’accord avec ce qu’écrit Sébastien ?

Nino : Moi, je reviens uniquement sur l’aspect musical et rythmique… sur le sens, il n’y a jamais de source de discorde entre nous.

Je trouve qu’il y a aussi une fraicheur qui fait du bien dans vos morceaux.

Dans mon écriture, il y a une fougue, une énergie et quelque chose de vivant, mais un fond qui peut sembler douloureux et pas toujours reluisant. Ce que j’essaie de dire dans mes textes et dans ma musique, en gros, c’est : « c’est la merde, mais ce n’est pas grave. On fait ce constat-là et on va s’en sortir. Il y a du chemin à faire, mais ce chemin-là est praticable donc on va y aller. Il y a de la lumière au bout du tunnel, vous verrez ! »

Et concernant la musique, là, tout le monde à son mot à dire ?

Nino : Il y a beaucoup de conversations. Ça peut prendre du temps pour se mettre d’accord.

Sébastien : Comme on vient de quatre univers différents. Nino vient à l’origine du conservatoire classique et de jazz. Nico (DJ Slade) vient vraiment du hip-hop, il a appris lui-même, même s’il s’est perfectionné au département de musiques actuelles au conservatoire. Solène vient du classique, mais excelle en jazz rock et musique traditionnelle tibétaine. Moi, chanteur, conteur, un peu comédien, blues, un peu rock, pas mal rock même. Les quatre ensembles, ça fait un truc qui peut paraître compliqué sur le papier, mais en fait, nous créons des passerelles. Même s’il faut beaucoup discuter. C’est très riche.

Nino : Du coup, on a tous évolué dans nos goûts. On est beaucoup plus ouvert qu’avant. Tout le monde s’habitue aux styles et aux préférences des autres. Je trouve ça formidable.

Cet EP, La vie est un cirque, contient 5 titres, c’est frustrant.

Sébastien : C’est pour donner faim avant l’album. On a des chansons déjà faites, donc qui sont en cours de préparation et on va créer encore jusqu’à la fin de l’été. On va enregistrer nous-mêmes des préproductions. Après, on fera le tri dans les chansons qu’on a envie de garder pour le disque. On a envie de sortir ce deuxième album au printemps prochain.

"Au feu" (live 2012 aux Francofolies de La Rochelle).

Les titres présents sur l’EP y seront.

Sébastien : Il y a de grandes chances, mais rien n’est encore bien déterminé.

Vous testez les chansons sur scène pour voir celles qui accrochent le public ?

Nino : On les teste sur scène, déjà pour nous. On n’est pas uniquement sur le : « est-ce que ça plait aux gens » ? Est-ce que ça nous plait quand on est sur scène, comment les ressentons-nous ? Ca aussi, c’est important.

Vous avez déjà un public qui vous suit fidèlement.

Sébastien : On sent une émulsion ? Bon, on n’est pas hyper connu sur la toile, donc on n’est pas hyper connu tout court. Aujourd’hui, les artistes existent beaucoup par le web. Mais, ce qui est certain, c’est que, quand on fait des concerts devant des gens qui ne nous connaissent pas, quel que soit l’âge, ça se passe toujours super bien.

Bonus : "La chanson, ça fait chier", un titre en acoustique à prendre au second degré, mais pas que.

Maxime Le Forestier : interview pour Le cadeau

2013-05-11T10:31:43+02:00

Après Higelin, le mois dernier, Le magazine des espaces culturels Leclerc m’a offert de nouveau l’opportunité de d'interviewer une autre personnalité importante/primordiale de la chanson française. J’ai rencontré Maxime Le Forestier le 3 avril dernier dans un hôtel parisien pour un entretien de 45 minutes à l’occasion de la sortie de son album Le cadeau. Il défendra ses nouvelles chansons très bientôt sur scène, notamment au Casino de Paris pour trois soirs, les jeudi 26, vendredi 27 et samedi 28 septembre prochains. Sa grande tournée démarrera dans la foulée et occupera le chanteur jusqu'en mars 2014.

On m’avait dit qu’il n’était pas toujours évident à interroger. Un peu chafouin parfois. Je suis tombé sur un jour « avec ». Souriant et même très sympathique. Ce fut un régal. Un cadeau, finalement !

Le p'tit air.

Petit bonus mandorien :

Parlons de quelques chansons de ce nouvel album. Dans « La bête curieuse », vous expliquez que les gens ont besoin de rumeurs, d’infos en permanence.

Chacun d’entre nous a, à l’intérieur de lui, un bout de tentacule de la bête curieuse qui nous pousse à consommer de l’info. La bête curieuse, c’est la force qui me pousse à allumer la radio le matin dès que j’ai un œil ouvert, alors que je pourrai attendre une heure et deux jours ou huit jours. C’est la bête curieuse que nous sommes qui provoque tout ce dont on accuse les médias. Si on fait des feuilletons médiatiques autour de personnages comme Strauss-Kahn, c’est bien parce que les gens achètent. C’est à la fois un cercle vicieux et parfois vertueux. C’est pas mal parfois d’être informé. L’information, c’est une mission sacrée, mais c’est aussi un commerce avec les lois du commerce. On ne va pas mettre en Une d’un magazine un truc qui n’intéresse personne…

Je ne vous voyais pas comme ça.

Je suis un vrai bouffeur d’infos. Si je n’avais pas été impliqué, je n’aurais jamais écrit cette chanson-là.

Dans « Le caillou », vous parlez de notre belle planète.

J’ai voulu faire un zoom resserré et élargir de nouveau le focus. Partir de la planète, arriver jusqu’aux gens et des gens, arriver jusqu’au caillou qu’il y a dans la chaussure d’une femme et puis on relance le caillou et ce caillou, il va redevenir une planète un jour où l’autre.

Dans la chanson « Le cadeau », vous ne vous épargnez pas.

Quand je dis que je ne suis pas un cadeau, ça veut dire que je ne suis pas quelqu’un de fréquentable. Dans la chanson, je précise aussi que je n’ai pas les caractéristiques du cadeau. Je ne suis pas emballé, on ne peut pas m’offrir, on ne peut pas m’échanger. Mais, c’est une chanson de faux cul pour que l’on me dise « mais si… » (rires).

Vous ne cessez de travailler. Il y a eu la tournée (dont le Casino de Paris), le disque La maison bleue qui rend hommage à vos 40 ans de carrière, les disques consacrés à Brassens, la comédie musicale « Les gladiateurs », les Nuits de Champagne, un concert unique avec le conservatoire de Boulogne (mais une année scolaire de préparation), les Enfoirés… Il y a un moment où vous faites une pause ?

C’est impossible pour moi d’enchaîner une tournée qui termine un cycle et la semaine d’après, commencer à écrire un nouvel album. Je suis incapable de procéder ainsi. J’ai plusieurs solutions. Il y a les projets intermédiaires que vous venez de citer. C’est comme ça que j’ai fait les Brassens en deux fois deux ans, mais c’est quand même un souffle entre deux albums. Et puis, pour ne pas perdre la main, j’ai écrit aussi pour quelques artistes, comme Julien Clerc, Céline Dion, Amel Bent…

Vous avez repris Brassens, on vous reprend… c’est bien la preuve qu’une chanson est vivante.

J’adore écouter une chanson connue repeinte. On peut repeindre de la même couleur, à peu près ce que j’avais fait sur les Brassens, et on peut les repeindre de couleurs complètement différentes, flashy, ancienne, patinée. Une chanson qui résiste à ça, ça veut dire que sa structure est solide.

Voir quelqu’un dans la rue fredonner une chanson de vous, même une ancienne comme « Mon frère », « Parachutiste » ou « San Francisco », ça vous touche toujours ?

Oui, toujours. Le peintre qui peint dans la rue en me chantant, ça m’émeut… mais aussi parfois, c’est un peu particulier. Mon dentiste siffle toujours en travaillant, sauf que quand il travaille sur moi, ce sont mes chansons qu’il siffle, c’est un peu gênant.

Pierre-Yves Tinguely : interview pour Codex Lethalis

2013-05-10T08:06:09+02:00

Avec Codex Lethalis, l’auteur suisse Pierre-Yves Tinguely nous embarque dans une chasse morbide/mortelle, un subtil jeu de piste dont les règles échappent totalement aux enquêteurs. Une traque mêlant plusieurs ingrédients : technologie de pointe, ésotérisme, haine et vengeance et une dose considérable de suspense qui donne un rythme soutenu au roman. Pierre-Yves Tinguely est venu le 22 mars dernier à l’agence pour parler de ce premier roman (qui ne sera assurément pas le dernier).

4^e de couverture :

Deux agents de police en patrouille découvrent une scène effroyable : une petite famille apparemment ordinaire a été massacrée.
Pourquoi Harold Buchanan, bon père de famille sans histoires, aurait-il tué sa fillette et sa femme avant de se supprimer ? L'autopsie révèle que sa propre mort n'est pas un suicide : son cerveau et ses globes oculaires ont comme bouilli. Un informaticien est chargé d'inspecter l'ordinateur de Buchanan : à son tour, il est pris d'une crise de folie meurtrière, et le massacre est évité de peu. D'autres scènes similaires se succèdent : des gens deviennent fous de rage et s'effondrent après avoir tenté d'anéantir tout ce qui les entoure.
Le point commun de toutes ces personnes à la fois meurtrières et victimes ? Une vidéo, huit secondes de mort vivante, diffusée sur la Toile et ouverte d'un simple clic sur leur écran.

Dans ce premier roman époustouflant, mêlant thriller et fantastique, Pierre-Yves Tinguely compose un récit démoniaque. Avec un scénario glaçant parfaitement maîtrisé, une écriture clinique et une tension sans temps mort, il impose sa propre loi, celle de la terreur aveugle et sans nom.

L'auteur :

Né en 1959, Pierre-Yves Tinguely possède la double nationalité franco-suisse. Après plusieurs années à Genève, il vit aujourd'hui à Annemasse où il poursuit sa carrière de graphiste indépendant. Amateur d'art déco, de rock des années cinquante et d'art en général, il est avant tout passionné par l'écriture à laquelle il consacre l'essentiel de ses loisirs.

Interview :

Vous aviez écrit deux livres avant celui-ci. Non publiés.

Le premier était déjà un thriller fantastique, un peu de la veine de Codex. Le deuxième, c’est un roman tout à fait contemporain. Ces deux textes-là n’ont pas été édités parce qu’ils n’étaient parfaitement aboutis. Ca m’a quand même prouvé que j’étais capable d’écrire un livre du début à la fin et ça, ça m’a rassuré. J’ai pris un plaisir fou à les écrire, surtout le deuxième que j’ai écrit en seulement 6 semaines. C’était un immense cri du cœur et c’est une histoire pour laquelle j’ai beaucoup d’affection. Je vais surement la réécrire en vue d’une publication future.

Pourquoi écrivez-vous ce genre-là ?

La frontière qui sépare notre réalité d'un univers sombre et impalpable m'a toujours fasciné. L'intrusion de l'inexplicable dans notre monde cartographié et millimétré, comme un grain de sable dans une belle mécanique, n'a jamais cessé de faire naître en moi des histoires où l'impossible se conjugue à nos perceptions pour mieux nous en faire douter. L'interprétation du monde est devenue pour moi un terrain de jeux sur lequel vous ne devriez pas me suivre, amis lecteurs, car je ne réponds de rien, si jamais vous deviez me perdre en route.

Codex Lethalis est le 1^er volet d’une trilogie.

Oui. Le deuxième est déjà écrit. Je suis en train de réfléchir sérieusement au troisième.

Le thriller fantastique est un genre que vous avec beaucoup lu ?

J’en ai beaucoup lu, effectivement. J’ai commencé par les grands classiques, Edgard Allen Poe, H.P Lovecraft, beaucoup de SF comme Asimov et compagnie. Mon premier roman non édité mêlait déjà enquête policière, fantastique, démon, etc… Avec Codex, je suis revenu à mes sources littéraires de jeunesse.

Et vous êtes allé très loin…

De cette histoire de tuer quelqu’un à travers un écran d’ordinateur et de l’idée de faire cohabiter les mondes des démons et des forces obscures avec les nouvelles technologies qu’on utilise aujourd’hui, est né un enfant monstre : cette fameuse méthode dont se sert le tueur pour éliminer ses victimes.

Ce livre se lit de manière frénétique pour en connaître l’issue. Vous maîtrisez parfaitement les codes de cette littérature.

Je n’ai pas du tout cherché à mettre en place ces codes-là. De façon inconsciente, du fait que j’ai ingurgité des heures et des heures de films fantastiques, de lectures de même genre, de thrillers, de policiers. Pour finir, ça a façonné ma manière de penser par rapport à une histoire. J’écris mes histoires comme un film et d’ailleurs, beaucoup de critiques me le disent… ce livre est un film. Il y a une cohérence entre le moment du travail de l’écriture et ce que je reçois après. Je n’étais donc pas l’erreur lors de l’écriture.

Vous vous amusez à écrire ce genre d’histoire ?

Je prends un pied d’enfer. C’est du boulot considérable, mais sur le fond, c’est très très jouissif. Avoir une idée, voir la scène dans son imagination et déterminer comment je vais la décrire. J’adore cette procédure-là. Je deviens presque un metteur en scène. Je mets la lumière ici, la caméra là, le mec il va rentrer de ce côté, ça va faire une super scène avec une image incroyable.

Il y a des scènes extrêmement violentes, à la limite de l’insoutenable. Vous n’avez jamais eu peur d’aller trop loin ?

Aussi insoutenable qu’elle soit, la violence, si elle est « justifiée », plus dans la forme que dans le fond par rapport à la cohérence de l’histoire elle-même et de la déviance du tueur, elle peut être extrêmement dure et choquante. Dans Codex, elle n’est jamais dans le cadre d’une scène gore, gratuite, juste là pour repeindre les murs.

Les enquêteurs sont des personnes très humaines. Si l’inspecteur Reeds est un flic efficace, il est aussi quelqu’un de très fragile. Il a perdu sa femme dans un accident de voiture et ne s’en est jamais remis.

Ce serait tout à fait aberrant d’écrire une histoire dans laquelle un auteur met des personnages qui ne ressentent rien, qui n’ont pas eu de vie, qui n’ont pas d’expériences, de vécus, de chemins… C’est ça qui fait la fibre des personnages et c’est pour ces raisons que le lecteur s’attache à ces personnages. Mes personnages, je m’endors avec le soir et je me réveille avec le matin. Quand je suis dans le processus d’écriture, ils font partie de ma famille.

Ça ne doit pas être simple de vivre avec vous, dites donc !

J’avoue qu’il a eu des moments difficiles. Je suis plutôt un solitaire et je suis dans un moment de ma vie où je suis seul, j’en profite pour écrire. J’ai quand même écrit une partie de Codex alors que j’étais encore marié et au sein de ma famille. Ça ne m’a pas spécialement gêné. J’arrivais à scinder mes périodes d’écriture et ma vie de ma famille. Maintenant, le problème ne se pose plus. Cela étant, je viens de finir l’écriture du 2 et je suis complètement à l’ouest. Je me sens largué. Une grosse coquille vide.

A la télé, j’aime les types qui ont des dons extraordinaires, comme The Mentalist par exemple. Dans Codex, il y a un détective privé qui s’appelle Davis, il comprend les choses par rapport aux couleurs qu’il voit.

Lui, c’est un peu sa malédiction. S’il voit juste un halo rougeâtre, oranger, ça veux dire qu’il y a quelque chose de mal. Il arrive de mieux en mieux à maitriser ce don et ses visions, mais il faut parvenir à vivre avec ça. Ce don lui provoque des migraines difficiles à gérer, mais lui permet de donner un sérieux coup de pouce aux enquêteurs officiels.

La maison d’édition a adoré votre livre immédiatement, mais vous a demandé de changer la fin…

Oui. J’avoue que ça a été presque plus dur que d’écrire le bouquin original. Quand on écrit une autre fin, il faut d’abord la trouver, puis il faut revenir sur l’ensemble de l’histoire, repérer tous les endroits chronologiques, tous les personnages et faire en sorte de trouver de la cohérence à tout ça. Black Moon avait raison, ma nouvelle fin est bien meilleure aujourd’hui. J’étais trop dans le fantastique…

Osciller du réel au fantastique, ça peut être un exercice un peu casse-gueule. Il faut trouver le bon dosage pour que l’histoire reste crédible.

C’est fondamental. Je fais intervenir dans l’histoire une notion de livre maudit, des incantations, des démons qui apparaissent… il fallait que la construction autour de ce livre maudit le rende crédible et qu’on se dise qu’un livre de cette nature peut exister.

Vous étonnez-vous d’avoir toutes ces idées-là en tête pour en faire des romans ?

Plus depuis le temps. Je trouve même qu’actuellement, je suis encore en deçà de ce que je pourrais faire. Je maîtrise ma force pour que mes histoires restent structurées et « lisibles ». De livre en livre, je sais que j’irais plus loin dans l’expertise psychologique, dans les tréfonds de l’âme humaine.

Vous êtres graphiste de formation et exercez encore pour gagner votre vie. Mais, par contre, je sais que vous voulez faire de l’écriture un métier.

J’espère bien. Pour moi, c’est une aventure aussi tardive qu’inattendue, mais ce n’est que le début de l’histoire. Je ne sais pas bien où elle va me mener. Ne serait-ce que le fait d’être édité, de rentrer dans ce monde là, pour moi, c’est d’abord une aventure humaine, alors après, si ça devient une aventure commerciale, tant mieux pour tout le monde. Pour le moment, c’est surtout le prétexte de rencontrer les gens et dans ces gens, notamment les lecteurs. En tant qu’artiste, j’ai besoin de ce contact-là. Ca fait 25 ans que je suis graphiste, ça fait 25 ans que j’ai envie de faire de la peinture, de la sculpture, de la soudure et que je n’en fais pas parce que je dois faire mont travail rémunérateur pour vivre. Là, je fais un bouquin et il est édité, ça me donne une échappatoire et l’occasion de, peut être, me permettre enfin d’exprimer ma condition d’artiste, ma créativité, mais au sens large du terme. La littérature n’est qu’un des éléments de mes activités.

Bilan du salon du livre de Provins 2013!

2013-05-09T13:10:17+02:00

Les 13 et 14 avril dernier, j'ai animé pour la 4e fois consécutive, le Salon du livre de Provins. Ici la première (avec l'invitée d'honneur Simone Veil), là, la deuxième (avec l'invité d"honneur Michel Drucker), enfin la troisième (avec les invités d'honneur Albert Jacquard et Pierre Bellemare).

Une centaine d'auteurs interviewée en deux jours...

Je le répète chaque année:

"Le contact avec des auteurs rencontrés sur l’instant et dont il faut tenter de retirer des informations essentielles, quasiment à la chaîne, rentrer dans des univers différents en faisant semblant de connaître l’œuvre des personnes interrogées, en les mettant en avant, en tentant de comprendre leur fonctionnement, c’est un loisir auquel je m’adonne avec un plaisir fou. Même si, je le sais parfaitement superficiel (je n’abhorre rien de plus que d’interroger un écrivain sans avoir lu son livre). Mais ce que j’apprécie, dans ce cas de figure, c’est la performance. L’exercice de style. Le combat. Ce n’est pas désagréable, juste exténuant à l'issue du deuxième jour."

Je remercie ici Jean-Pierre Mangin qui a shooté à tout va pendant ce week-end et m’a suivi dans quasiment toutes mes pérégrinations « interviewgatives ». Le photographe m’a fait parvenir un CD avec près de 500 photos. J’ai eu du mal à en sélectionner.

Les seuls photos qui ne sont pas de lui, celles en noir et blanc, sont signés Luc Doyelle. Merci à lui aussi.

Evidemment, je tiens aussi à remercier David Sottiez, son père Jean-Patrick et l'ensemble de l'association Encres Vives qui me font confiance depuis 4 ans. Cette fidélité me touche.

Commençons par la première journée, le samedi 13 avril 2013...

Irène Frain, une invité d'honneur du festival Encres Vives 2013.

A droite d'Irène Frain (et de profil, donc) Arthur Dreyfus.

France Cavalié.

France Cavalié (bis) et mon idole (enfin, bon, quoi, j'aime tout ce que le monsieur écrit: romans, nouvelles, chansons...), Jérôme Attal.

Jérôme Attal, l'auteur le plus mandorisé du monde...

Fabien Hérisson, auteur, mais aussi organisateur de l'espace consacré au roman noir. L'humain parfait (rien que ça!). L'altruisme, ça devient rare...

Il n'y a pas de doute, Fabien Hérisson et l'éditeur Sébastien Mousse savent s'amuser.

Sébastien Mousse a peur de mon micro (sans mousse). Pardon, Sébastien, c'était tentant (mais, je t'assure, j'ai honte).

De gauche à droite, Bob Garcia, Fabien Hérisson et Sébastien Mousse. Leur point commun: un beau sourire et... je ne sais pas. (Qui a dit "une chevelure abondante"? Dehors!)

Bob Garcia (rencontré la première fois dans des circonstances particulières).

Claire Favan.

Claire Favan et Johann Etienne.

Gaëlle Perrin, une désormais amie que je ne vois qu'à Provins, mais que j'aime bien voir à Provins et que je reverrai sûrement à Provins.

Alors là, j'avoue, rencontrer Stéphane Bourgouin (écrivain, journaliste, criminologue et, surtout, spécialiste international des tueurs en série) faisait partie de mes projets professionnels. Parce que son travail et son trajet personnel me fascinent. Voilà, c'est fait. Et dans de très bonnes conditions.

On a commencé par l'interview "salon", mais en version assez longue.

Ensuite, nous sommes passés aux choses sérieuses. J'ai animé un long moment le début de la conférence-débat que Stéphane Bourgoin a donné dans l'après-midi. J'étais ravi de cet exercice qui n'était d'ailleurs pas prévu. Je me sens comme un poisson dans l'eau quand je me retrouve dans ce genre de situation...

Il y avait du monde... beaucoup de monde! (Petit jeu gratis: Où est Charlie/Mandor?).

Le sourire de Valérie Tong Cuong... et son formidable récent bijou "L'atelier des miracles".

Jean-Pierre Huster (qui est bien le frère de Francis).

Fanny Salmeron fêtait là "joyeusement" son anniversaire.

Philippe Di Folco (que je ne rencontre pour le moment que de salon en salon) et Fanny Salmeron...

Avec une autre invité d'honneur de ce salon, la comédienne, animatrice télé, chroniqueuse et auteur pour enfants, Maureen Dor. J'ai toujours beaucoup apprécié cette personnalité touche à tout et passionnée par ce qu'elle entreprend.

Ariane Charton is back! (Pour mon plus grand plaisir et parce que j'aime son travail).

Sophie Adriansen, qui a largement contribué à la bonne marche du salon puisqu'elle a concocté le programme "littérature générale". J'ai adoré son premier roman, Quand nous serons frères et soeurs. Mais pas que.

(Et puis, elle aussi a donné son point de vue sur ce week-end).

Virginie Piatti, très sympahique auteure et illustratrice.

Cypora Petitjean-Cerf.

Myriam Thibault, fidèle du salon. (Et chouchoute de Mandor).

Luc Doyelle, auteur de livres complètement délirants (il m'a même intégré dans l'un d'eux, le fou!) et auteur (car il est aussi photographe) des photos en noir et blanc de cette chronique (sauf, celle-ci, donc).

Jacques Saussey.

Sandra Martineau (voir plus haut, Gaëlle Perrin... je les vois toujours ensemble!)

Armelle Carbonel, très persuasive pour parler de son roman.

Pour fêter la fin de la première journée, certains auteurs, libraires et animateur se sont retrouvés dans un restaurant. Ici Sébastien Mousse tente d'utiliser les cheveux de Gaëlle Perrin comme perruque (mais n'a trompé personne!).

Du coup, Gaëlle Perrin prend en photo Sébastien Mousse qui a tenté cette fois-ci d'utiliser les cheveux d'Armelle Carbonnel comme perruque (bis) (mais n'a toujours trompé personne). Bref, on se marre bien, hein?

De gauche à droite: Armelle Carbonel, Sandra Martineau, Mandor, Sébastien Mousse, Stéphanie Hérisson (de la librairie Egrevilloise) et Gaëlle Perrin.

Deuxième jour : l'ingérable Mabrouck Rachedi. Mais que je rencontre toujours avec curiosité.

Les charmantes et brillantes Ella Balaert et Marie-Laure Bigand.

Marie-Laure Bigand est une amie de longue date. Toujours d'humeur égale et positive. Rayonnante.

Karine Lebert.

Autre invité d'honneur, la comédienne, humoriste, auteure et interprète Sophie Forte. Elle a signé ses livres/disques, mais elle a aussi joué pour le jeune public son spectacle, "J'suis vert" En partenariat avec le festival Tintinnabule 2013 - “Chansons pour l'Enfance”.

Gros succès pour Romain Pujol, dessinateur des Lapins Crétins.

Magdalena Guirao-Jullien et Nathalie Brisac, visiblement heureuse d'être là.

Le dimanche matin... c'est plus calme.

Avec Christophe Carlier (Prix du premier roman 2012).

Prendre un peu de hauteur...

Mercedes Deambrosis et Sophie Adriansen.

Sophie Adiransen et Clément Bénech.

Clément Bénech dont j'ai beaucoup aimé l'humour et le second degré. Jeune et bon!

Laurent Kupferman.

William Navarette.

Olivier Vogel, l'illustrateur du cultissime Ratus.

L'arrivée du parrain de l'édition 2013 du Salon du livre de Provins, Patrick Poivre d'Arvor, accompagné du maire de la ville, Christian Jacob.

Interview de Christian Jacob, maire de Provins sous l'oeil de Jean-Patrick Sottiez, maire de Soisy-Bouy (et l'un des organisateurs du salon).

Interview de PPDA.

Pour la postérité...

Un chanteur que j'apprécie depuis le début de sa carrière (dans les années 80, tout de même). Cet "homme à failles" publie sa deuxième autobiographie... comment dire? Sans aucune limite! Renaud Hantson n'a pas de frein dans ses propos et c'est un cas assez unique dans cet exercice de style. On n'aime où on n'aime pas, mais cet artiste ne peut pas laisser indifférent.

Renaud Hantson, sous le regard de son éditeur Paskal Carlier.

Charles-Antoine Cros, que je vois grandir d'année en année. Et qui n'est plus le petit garçon que j'ai connu il y a 4 ans.

Géronimo Stilton en personne, euh... en souris.

En dédicaces...

Je peux arrêter le métier. Je suis allé au bout du concept. Le rêve de toute une vie de journaliste culturel. J'ai interviewé Géronimo Stilton!

Et ça a amusé beaucoup de monde. N'est-ce pas Sophie Adriansen?

N'est-ce pas Frédéric Mars?

Fin de salon. Bilan (comme chaque année) avec Jean-Patrick Sottiez.

(Je dédie cette chronique à ma soeur Florence, disparue à l'âge de 48 ans d'un mauvais cancer, la veille de ce week-end. Animer ce salon m'a curieusement permis d'encaisser (à peu près) le choc de la nouvelle. Penser à autre chose, se concentrer toute la journée, rencontrer des gens bienveillants a été salvateur pour moi. Que l'on comprenne où non ma décision de travailler quand même, je m'en moque. Chacun combat sa peine et sa douleur comme il peut).

Olivier Bas : interview "les équipements audio qui traversent ma vie"

2013-05-07T11:59:35+02:00

Récemment, je vous disais qu’en presse écrite, outre Le magazine des espaces culturels Leclerc et Le magazine des loisirs culturels Auchan, je collaborais désormais aussi au magazine Contact (le journal des adhérents de la FNAC).

Aujourd'hui, je publie une interview réalisée pour le nouveau magazine des magasins But, intitulé Mon quotidien avec But. C’est l’agence dans laquelle je travaille qui le conçoit.

On m’a demandé d'y participer, mais exceptionnellement. Il s'agissait d'interviewer Olivier Bas, mon rédac-chef de CD’Aujourd’hui et le nouveau juré de la précédente saison de La Nouvelle Star (il récidive d’ailleurs pour la prochaine). J’ai accepté, malgré le fait que je l’avais déjà mandorisé en janvier dernier. Pourquoi ? Parce que les questions que j’avais à lui poser avaient un angle précis et inédit par rapport à mon travail habituel.

Bref, cette interview dans ce journal est un « one shot » et je vous le propose.

Avec Olivier Bas, le 4 avril 2013 dans un bar parisien, après l'interview.

Bernard Pivot : interview pour Les Tweets sont des chats

2013-05-02T06:20:16+02:00

Depuis plus d’un an, Bernard Pivot démontre brillamment que Twitter n’a rien à voir avec l’âge. Fort de près de 112 000 abonnés, il est devenu au gré de ses humeurs, de ses lectures, de ses voyages, de ses discussions, un orfèvre du message en 140 signes.

Les Tweets sont des chats (qui sort le 2 mai prochain chez Albin Michel) réunit ses tweets préférés, érudits, polémiques, mélancoliques ou malicieux. Ce florilège thématique témoigne du passage de la curiosité à la pratique. Pour le nouveau site des Espaces Culturels Leclerc, je suis allé à sa rencontre, chez lui, le 26 avril dernier (lire l’interview version courte, ici). Je ne vous cache pas qu’interroger l’un des intervieweurs que j’ai le plus regardé/étudié et dont j’ai souvent décortiqué la méthode, ça m’a un peu ému. Mais son accueil bienveillant a fait tomber les petites angoisses.

Et j’ai passé une bonne heure avec le maître.

Dans son canapé, en le regardant me répondre, j’avais l’impression d’être devant une télé en 3D, la chaleur humaine en plus.

Interview :

Vous racontez que dans les années 60, le rédacteur en chef du Figaro Littéraire, Maurice Noël, vous avait déjà appris à faire court : des informations en 2 ou 3 lignes, des échos en 4 ou 5, des billets en 10. L’école de la concision, vous l’avez finalement toujours connue.

J’étais le dernier arrivé, j’avais 24 ans, donc le petit boulot, c’était pour moi. Je devais faire le plus court possible et Maurice Noël me faisait venir dans son bureau pour me dire que tel ou tel mot était inutile. J’ai gardé de cet apprentissage le goût de faire court. Quand je me suis initié à Twitter, ça m’a rappelé ce que je faisais il y a 50 ans au Figaro Littéraire. J’ai eu une sorte de nostalgie du jeune journaliste que j’étais.

Toute votre vie, finalement, a été une course à l’essentiel. Quand vous receviez des écrivains, je vous ai vu plein de fois devoir synthétiser les propos des uns et des autres, leur couper la parole dès qu’ils étaient trop longs…

Vous avez raison. J’ai passé ma vie à ça. Journaliste, c’est à la fois une école de la vitesse, parce qu’il faut toujours rendre son papier à l’heure, une école de la précision et une école de la clarté.

J’ai suivi votre arrivée sur Twitter. Il y a eu une effervescence de la part des twittos et des médias. Une sorte d’évènement improbable enfin réalisé.

Il y a des gens qui n’y croyaient pas. Vous l’avez vu, sans doute, il y a marqué bernardpivot1, parce que, quand je me suis inscrit, il y avait déjà un Bernard Pivot. Un type avait usurpé mon identité. La machine a donc mis un 1. En tout cas, l’incrédulité des gens sur le fait que c’était bien moi m’a beaucoup amusé. C’est Bernard Lehut d’RTL , qui a twitté plusieurs fois pour confirmer que c’était bien moi derrière ce compte.

Pourquoi les gens étaient-ils sceptiques, selon vous ?

Je pense que c’est parce que j’ai fait des émissions littéraires et que toute ma vie j’ai lu des livres, donc je ne pouvais pas apprécier cette forme de communication très retreinte, très maigre, très brève.

Sur Twitter, évidemment, vous respectez la langue française.

Quand je me suis inscrit là, ce n’était pas pour écrire en abrégé et ne pas respecter l’orthographe. Il fallait que j’écrive comme dans un journal. On n’abrège pas dans un journal et on fait attention à ne pas faire de fautes.

Vous avez mis du temps à arriver sur Twitter, mais aujourd’hui, vous aimez beaucoup et vous êtes très actif.

Je suis abonné à 65 personnes et c’est déjà plus que je ne peux en lire. Je lis tout ce qu’ils racontent chaque jour. Ce sont des sites de libraires, des journaux littéraires, des confrères journalistes, des écrivains et puis des sites sur le football par exemple.

(Photo : Eric Garault pour Lire)

Tout ce que vous écrivez amène à réfléchir les twittos qui vous suivent. C’est souvent amusant, ludique, instructif…

Les tweets, ce n’est pas pour raconter ce que je fais dans la journée. J’exprime des choses que je n’ai pas l’habitude d’exprimer ailleurs. Je m’interroge sur les sentiments, les idées, les remarques, les bizarreries, les paradoxes de la vie. Plus le message paraît facile, plus il est populaire, plus il faut se montrer rigoureux avec lui. Il ne faut pas que je commette des fautes d’orthographe, sinon, c’est un tollé général. Ça m’est arrivé une fois et j’en ai entendu parler…

Est-ce avec ce réseau social que vous vous livrez le plus ?

Oui, bien sûr, je me révèle plus qu’à l’accoutumée. On ne peut pas dire que ce soit un autoportrait complet de moi, mais il y a des signes, des morceaux de moi qui passent à travers Twitter. Je suis parfois dans des réflexions personnelles, des maximes qui expriment mes pensées profondes. D’autres fois, c’est juste le plaisir du mot, du bon mot, de la provocation, du paradoxe…

Combien écrivez-vous de tweets par jour ?

J’en fais entre 4 et 6 le matin, sauf le samedi et le dimanche. Je tweete le matin, au petit déjeuner et ensuite, je vaque à mes occupations.

Pourquoi vous êtes-vous lancé dans cette aventure-là ? Il y a eu un déclic ?

Oui, c’était le lendemain de Noël 2011. J’avais été très interloqué par la facilité dont les révolutions arabes ont jeté dehors les despotes. Je ne comprenais pas le système de rassemblements très rapides qu’avaient les manifestants pour se réunir. J’ai donc demandé à un de mes gendres de m’expliquer comment ça se passait. Il m’a montré les fonctionnements de Facebook, puis de Twitter. Et c’est Twitter qui m’a plu grâce à cette obligation de faire court. J’aime la concision, la netteté, la contrainte d’exprimer un sentiment, de faire passer une idée ou de relater un souvenir ou un fait en moins de 140 signes. C’est à la fois amusant et un exercice d’esprit et de style.

Par contre, vous n’êtes pas sur Facebook.

Ça ne me plait pas du tout. C’est très personnel. On agrège des gens qui vous connaissent. Ça n’a rien à voir avec Twitter.

Pourquoi ce livre ?

Ce sont mes abonnés qui en ont eu l’idée. Beaucoup m’ont demandé si j’allais les publier dans un recueil. Et mon éditeur, ayant appris l’espèce de réputation que j’avais sur Twitter, ma demandé si ça m’intéressait de le faire assez rapidement. J’ai fait un choix de tweets et il a été très séduit.

Vous racontez en préambule dans le livre que l’on vous pose beaucoup de questions pour des problèmes de conjugaison, d’orthographe, de construction de phrases, de syntaxe, d’acceptation des mots. Vous répondez ou ça vous gonfle un peu ?

Je ne peux pas répondre à tout, mais dans la mesure du possible, je tente quand même quand je sais. Parfois, je ne sais pas.

Twitter nous relie les uns aux autres facilement.

Oui, c’est une forme de convivialité silencieuse qui ne se manifeste que par l’écrit. Je ne dis pas que les gens de Twitter forment une famille, mais forment une sorte de vaste communauté internationale. Twitter ouvre des portes situées à 10 000 kilomètres, mais souvent, elle n’ouvre pas la porte du voisin. Je remarque que dans ma famille, personne ne suit mes tweets, par contre récemment, je suis allé à Bilbao, puis à Montréal, et à chaque fois, plein de gens inconnus de moi me disaient qu’ils me suivaient. C’est une communauté vagabonde aux frontières très imprécises, aux désirs fluctuants et très différents les uns des autres.

Ça vous rajeunit d’être sur ce réseau ?

Oui. Je dis souvent que ça me donne 10 ans de moins. C’est ma jouvence de l’Abbé Soury. C’est un mode de communication très vif. D’ailleurs, souvent les twitteurs sont des jeunes et des gens très dynamiques, c’est donc paradoxal que ce soit un homme de plus de 70 ans qui publient le premier recueil de tweets.

Avec Bernard Pivot, à l'issue de l'interview, chez lui, le 26 avril 2013.

Swann Ménigot : interview pour son prochain EP

2013-05-01T10:10:50+02:00

(Photo : Sand Mulas)

Swann Ménigot, est né à Paris, a grandi en Champagne et habite désormais à Lyon. L’homme chante de jolies chansons qui, s’il était un peu médiatisé, trouveraient certainement un large public…

5 nouveaux titres sont à découvrir sur Noomiz. Indéniablement Swann Ménigot à une très jolie voix et un sacré sens de la mélodie.

C’est mon ami et confrère Thierry Cadet qui me l’a fait découvrir. Il est d’ailleurs son manager. Tous les deux sont venus à l’agence le 21 février dernier pour une mandorisation en règle.

Interview :

Tu as pas mal tourné en faisant des reprises dans des groupes.

C’est ma partie alimentaire. Reprendre les chansons des autres avec différentsgroupes, dans des bals, thés dansants, pubs… c’est ce qui me fait manger.

C’est une sacrée école en tout cas.

C’est en tout cas différent que lorsque je travaille pour mon projet perso. Quand je compose, je suis moi, je propose mon vrai univers. Quand je suis avec les groupes, on me demande de faire du Johnny ou du Goldman. Ce sont deux aspects du métier qui n’ont rien à voir.

Passer du temps à interpréter les chansons des autres, est-ce que ça influence ta façon de chanter ? Même inconsciemment ?

Ça fait 10 ans que je fais ce taf, et pendant 10 ans, je suis passé par plein de blocages. Je n’arrivais plus à chanter, j’avais des trous de mémoire pour certaines chansons. J’avais des blocages psychologiques quand je chantais mes propres titres. Quand j’ai compris que c’était deux exercices différents, ça m’a débloqué. Je ne peux pas faire de la création quand je fais de la reprise et je ne peux pas imiter Goldman quand je chante mes chansons… le plus difficile a été de faire le distinguo.

Du coup, tu dois savoir mieux que personne ce qu’attendent les gens.

C’est bouleversant. Goldman n’a pratiquement fait que des tubes. Quand tu commences à vouloir créer avec cette idée-là, c’est mort. J’ai compris qu’il fallait que je me fasse plaisir avant tout. Si j’ai du plaisir, peut-être que le public aura du plaisir.

Tu as commencé comment ta carrière solo?

J’ai fait le tremplin Rhône-Alpes Découvertes 2008. J’ai gagné le droit d’enregistrer une maquette en studio. D’une maquette, j’ai pris la décision de faire un album et à partir de ce moment-là, j’ai commencé à tourner.

Tu as donc un premier album complètement auto produit.

Comme c’est un premier album, je lui trouve pas mal de défaut et aujourd’hui, je sais que je l’aurais fait autrement. Mais, je l’aime comme un premier bébé.

Swann Ménigot interprète l'acoustique du "P'tit bonheur", présente sur son nouvel à venir...
Une production Horscene
Réalisation et montage : Sand Mulas
Son : Cédric Barré

Tu as l’impression d’avoir beaucoup progressé ?

Ça va paraître bizarre, mais c’est parce que je suis monté à Paris beaucoup plus souvent. Au début, je pensais naïvement que mon autoproduit était déjà bien. J’ai bien vite compris que le son que j’avais n’était pas très actuel. Les professionnels que j’ai rencontrés connaissent bien le métier, savent ce qui se fait ou pas. Ils m’ont apporté un regard et surtout une écoute.

Sur Noomiz, on peut entendre 5 nouvelles chansons.

Ce sont des titres qui sont le fruit des conseils que l’ont m’a apporté. Avant j’étais entre la chanson et la variété, c’est à la fois une force et une faiblesse. Là, je trouve même qu’on se rapproche de la pop music. J’essaie de faire en sorte que les gens qui tombent sur mes chansons écoutent attentivement mes textes et aient envie de bouger, de danser.

C’est quoi ta culture musicale, à la base ?

Un peu de tout. Ado, j’ai beaucoup écouté Mettalica, Led Zeppelin, Brassens, Frédéric Chopin… tu vois, je vais dans tous les sens. Aujourd’hui, je fonctionne au coup de cœur. Je suis capable d’écouter une chanson en boucle pendant des mois.

T'es-tu isolé pour écrire tes nouvelles chansons ?

Non, c’est l’inverse, on a fait un travail de fond avec toute mon équipe et ceux qui croient en moi. Contrairement à d’habitude, j’ai plutôt ouvert les portes.

Acceptes-tu facilement les conseils ?

J’ai appris a accepter, parce que c’était chaud au départ. Ça a un rapport direct avec l’ego. Ce que tu as créé, tu as envie que personne n’y touche au départ. Je me dis qu’il faut avancer, alors j’écoute ce que l’on me dit.

Tu as un sacré sens de la mélodie, je trouve.

Je fais attention à ça. En cela, je suis plus pop que chanson française. La musique me porte en premier et le texte est secondaire. Le texte, j’ai l’impression que c’est le conscient qui l’analyse, tandis que la musique va directement toucher ton inconscient. La musique est reliée directement à l’émotion. Quand je crée une mélodie, qu’elle me fait vibrer et que je me la répète toute la journée, c’est gagné.

Il y a un clip de « Blonde ou brune », titre qui vient d’être lancé en radio.

C’est un clip de fans. J’ai lancé un appel il y a quelques mois sur internet pour proposer à des fans d’y participer. Ça donne le clip que tu as vu.

Tu as déjà des fans, donc.

Pas encore beaucoup, mais ils sont fidèles.

Tu prépares un EP avec de nouvelles chansons pour la rentrée prochaine.

Il faut que les gens puissent écouter ce que je fais. Le support physique est important pour beaucoup. On va regrouper les chansons qui nous ont servis à faire la maquette et qui sont écoutables sur Noomiz et on va les retraiter un petit peu. On ajoutera un ou deux titres en plus sur l’EP.

Tu as rencontré l’année dernière, Thierry Cadet, qui est devenu ton manager. Je vais lui poser des questions sur toi. Tu veux bien ?

Oui.

Thierry, pourquoi t’es-tu intéressé à Swann ?

Thierry Cadet : J’ai aimé immédiatement son sens des mélodies et son timbre de voix. Quand je l’ai vu, je l’ai trouvé tellement seul que j’ai eu envie de m’occuper de lui. S’il avait été entouré, je n’aurais même pas eu l’idée de le manager. Sur le Prix Moustaki 2012, là où je l’ai rencontré, il était le seul à être en autoprod, les autres étaient dans des petits labels. Il avait le fond et pas du tout la forme. Je trouvais ça dommage qu’il ne sache pas se vendre alors qu’il a tout pour réussir. Un putain de talent d’auteur, de compositeur et il a timbre de voix très chaud, très chaleureux, très solaire… bref, je n’avais pas envie de le laisser filer. Je me suis dit que j’avais envie d’avancer professionnellement avec lui.

Swann : Mais, ton regard sur mes chansons, sur la pochette et les photos pourraves que j’avais pour mon premier disque, m’a aidé à vouloir changer, évoluer le mieux possible.

Thierry : Oui, avec Sandrine Mulas, on a refait des photos pour changer un peu ton image. Je sais qu’avec le recul, tu en as conscience. C’est aussi ce que j’aime chez toi… tu es lucide et tu acceptes ce que l’on te dit… et c’est rare.

MeLL : interview pour Relation Cheap

2013-04-29T15:06:16+02:00

(Photos en noir et blanc : Emma Picq)

Quoi ? MeLL se serait « assagie » ? Pas vraiment, juste, sa voix se fait dorénavant plus douce et ses compositions un peu moins énervées. Mais, son esprit punk des débuts, lui, est bel est bien resté intacte.

Son 5e album, qui laisse une grande place à l’introspection et aux histoires d’amour un peu dérisoires, « Relation Cheap », sort précisément aujourd’hui (29 avril 2013). Et le 15 mai, elle présentera son nouvel opus sur la scène des 3 Baudets à Paris. L’occasion était belle de la rencontrer… pour la première fois, d’ailleurs. (Merci encore une fois à Flavie Rodriguez).

Biographie officielle (écourtée, mais visible en intégralité ici) :

MeLL n’est pas du genre à faire comme tout le monde… Son premier album, Mon pied en pleine face, sorti en 2003, donne le ton. Elle crée un nouveau genre artistique « la chanson décoiffée » : un rock à mèche folle, pas très loin du punk alterno et de la chanson française, aux textes ciselés et incisifs. Voitures à pédales (2005) et C’est quand qu’on rigole (2007) la font entrer au Panthéon des auteurs-compositeurs-interprètes qui disent ce qu’ils pensent et qui pensent ce qu’ils disent. Son franc-parler et son attitude rentre-dedans séduisent Christian Olivier des Têtes Raides qui n’hésite pas à collaborer le temps de deux albums dont Western Spaghetti. Elle se renouvelle, se réinvente et se met perpétuellement en danger.

Pour son nouvel opus Relation Cheap, elle repart avec une nouvelle équipe qui lui permet d’expérimenter l’introspection. Car c’est en solo avec sa plume et sa guitare électrique qu’elle va cette fois explorer l’amour, l’intimité, les love songs et les slows, le tout branché sur du 220 Volts.

(Photo : Emma Picq)

Interview :

Au-delà ta carrière personnelle, je te vois collaborer avec pas mal d’autres artistes. Récemment encore avec Louis Ville ou Céline Ollivier.

Je travaille avec des gens avec qui, humainement, ça se passe bien. Céline, par exemple, c’est une amie depuis 18 ans ; à peu près. Louis, on se connait aussi depuis longtemps parce que nous sommes de la même région. Il m’a beaucoup soutenu au début. Il avait déjà une carrière et des albums derrière lui. Là, je travaille avec Karimouche sur son prochain album. C’est vraiment une histoire de rencontres.

Tu adores travailler avec les autres, en fait.

J’aime beaucoup. J’ai découvert ça en 2008. Je suis partie faire un atelier d’écriture au Québec pendant 15 jours. J’ai rencontré une chanteuse anglophone canadienne qui m’a dit qu’elle adorait mon son de guitare. Trois mois après, elle avait une tournée aux États-Unis. Je suis donc partie à Nashville, à Memphis, en Floride, à La Nouvelle-Orléans pour jouer. Je me suis rendu compte que j’ai adoré être en retrait. Je prends tellement de plaisir à jouer de la guitare que je me fous de chanter ou pas. Ça m’a aidé aussi à mieux saisir la place des musiciens au sein d’un groupe. Je suis devenue une leadeuse de groupe cool qui donne une belle place à mes musiciens quand je suis en concert en mon nom. Mais, tu sais, j’ai eu aussi une belle expérience de merde. Je sais aussi ce que c’est que d’être maltraitée en tant que musicienne.

Pas de nom, évidemment…

Pas de nom. Mais, il se reconnaîtra, je pense.

(Photo : Marylène Eytier)

Quand on enquête sur toi, on découvre que tu as fait tes premières scènes en 2000. On ne trouve rien de ce que tu as fait avant. Pourtant, j’aime bien savoir comment on décide de devenir musicien et d’y consacrer sa vie…

Il y avait une guitare à la maison, parce que mon père gratouille un peu, et il nous a toujours chanté des chansons. Des Beatles à Julos Beaucarne. J’ai d’ailleurs récemment retrouvé une photo de mes parents, à la fin des années 70, où ils jouaient de la guitare tous les deux.

Quel a été ton premier contact avec une guitare ?

A 8 ans, j’avais pris la guitare paternelle (d’un luthier vosgien). Je sautais sur le lit, le son d’une des chansons les plus électriques des Beatles à fond et je me regardais dans la glace. Et j’ai cassé la guitare en deux. Je me suis dit que ça avait l’air cool d’être chanteuse de rock.

Tu as débuté comment à Nancy ?

Quand j’étais pré ado et ado, ma principale activité à cette époque-là était de faire du handball. Je suis rentré en sport étude de cette discipline sportive. J’étais en équipe de France des moins de 18 ans. Et puis, un jour, en terminal, je me suis blessée. Mais, j’étais déjà attirée par la musique. Elle provoquait en moi des émotions particulières. Un peu plus tard, j’étais assez fan de Courtney Love. Je trouvais chouette, une nana qui donnait tout, sans aucune limite. J’ai dû découvrir PJ Harvey à la même époque. J’ai fait un transfert. J’aurais aimé être elles à ce moment-là.

(Photo : Marylène Eytier)

Puis, tu as commencé à jouer de la guitare dans la cour d’école.

Oui et je me faisais toujours engueuler parce qu’il fallait que j’aille réviser mon bac. J’ai fait mon premier concert deux mois après l’avoir obtenu.

Dans quelle circonstance ?

Justement, dans un gros concours de circonstances. Je ne m’étais jamais dit que, toute ma vie, j’allais être intermittente du spectacle, je chanterais des chansons, j’allais faire des albums. J’avais juste 4 chansons, je faisais quelques reprises, rien de terrible quoi ! C’était un pari avec une amie qui était peintre. Le pari c’était que si elle trouvait un endroit pour exposer, il fallait que je joue au vernissage. Au vernissage, j’ai rencontré mon premier bassiste. Il avait un studio d’enregistrement. On a donc commencé à enregistrer, ensuite on a monté un groupe… Ça n’a pas été plus compliqué que ça. Il n’y a eu aucun calcul de départ. Une passion a pris le pas sur l’autre. Je n’ai jamais repris le handball. Je me suis retrouvée à 17 ans dans des bistrots avec plein de musiciens bien plus âgés que moi… des vieux de 30 ans (rires). J’ai joué tout de suite avec des gens qui avaient de l’expérience. Je me baladais tout le temps avec ma guitare, c’était même un problème pour moi parce que, sans elle, je n’arrivais pas à communiquer.

Tes parents devaient être contents. J’ironise…

Au début, c’était un peu chaud. Mais, parfois, c’est un peu con le destin. Quand tu es en terminal, tu dois faire trois choix de direction. Premier choix, c’était une école d’ingénieur. J’adorais la chimie, j’ai fait un bac scientifique. Deuxième choix, c’était Khâgne-hypokhâgne. Troisième choix, c’était un BTS de son pour devenir « technicien du son ». J’ai raté le concours d’entrée à l’école d’ingénieur de 4 points. Khâgne, ils m’ont refusé à cause de mon dossier de comportement. BTS son, pareil. Je me suis retrouvée avec rien. À la rentrée, je me suis donc inscrite en Fac de philo, comme tous les jeunes qui ne savent pas quoi faire. Ma mère est psy, je pensais aussi que ça pouvait m’aider. J’y suis restée 6 mois.

Et puis, tu as tout arrêté pour ne faire que de la musique.

J’ai vécu le besoin de faire de la musique comme une urgence. J’avais besoin de sortir des trucs pour me libérer. La musique, c’était une excuse. En plus, je ne savais pas chanter. Aujourd’hui, la musique est moins une excuse. Dans mon nouvel album, je pense pouvoir dire que c’est un tournant à ce niveau-là.

La musique est plus importante que les textes. C’est ce que tu me dis ?

Disons qu’il y a un équilibre entre les deux. J’ai beaucoup bossé la musique et je voulais arrêter de me prendre pour une poétesse que je suis la seule à comprendre. Une poétesse de comptoir finalement. Je voulais que les mots sonnent et surtout que le propos soit plus clair. Réussir à être plus dans le premier degré est difficile pour moi.

Qu’est-ce qui a été l’élément déclencheur de cette volonté de faire plus clair ?

On me disait que je faisais souvent des jeux de mots, parfois un peu potaches. Je ne pouvais pas m’en empêcher, sinon j’avais l’impression de m’emmerder quand j’écrivais. Il fallait que je me fasse rigoler. Je pense aussi que j’ai évolué par rapport à mes influences, à ce que j’écoute aujourd’hui. J’écoute énormément de musiques différentes. Un album est le fruit de ce que tu as vécu et écouté les deux précédentes années. Moi, j’ai écouté notamment de la new wave française et de la variété française des années 60.

Le yéyé ?

Plus les gens qui faisaient le garage yéyé, comme Dutronc, des gens comme ça. Dans mon album, il y a des clins d’œil à ses années-là. Ma guitare est assez surf.

Ta façon de jouer de la guitare est devenue, ces dernières années, un peu plus « américaine ».

Oui. Les influences fifties du rock’n’roll. J’aime bien les sons de cette époque-là.

MeLL - Un pied dans le vide - Clip officiel par ArtdistoVideo

Ton album sonne différemment de la production française d’aujourd’hui, du coup.

Les boites à rythmes et les claviers sont vraiment eighties et les guitares rappellent les sixties. Ça donne ce curieux mélange.

Tu as repris « Succès fou » de Christophe dans une version personnelle exceptionnelle, je trouve.

Si c’était un mec qui l’avait reprise, je pense que ça n’aurait eu aucun intérêt. Christophe chante cette chanson admirablement. Il a interprété cette chanson avec subtilité grâce à son côté dandy décadent assez fin. En tant que fille, reprendre ce titre me paraissait assez décalé pour tenter l’expérience. C’est la première fois que je mets une reprise dans un de mes disques.

Il y a une constante dans tes textes. Tu chantes l’amour avec beaucoup d’ironie.

J’ai appelé mon disque Relation Cheap parce que je trouve qu’il y a foutage de gueule dans les relations. Je me moque des relations légères, vécues comme le reste de notre époque, rapidement et sans état d’âme, de la surconsommation d’amour, et de tout ce qu’on jette : les relation(s) cheap, donc. En vrai, cette volonté de faire ce disque était une ode aux relations profondes et ancrées. Je suis fidèle en amour et en amitié quand j’aime vraiment. En vrai, je suis une romantique à fleur de peau, mais je ne peux pas l’écrire.

Tu as beaucoup plus parlé de toi dans tes premiers albums. Moins dans celui-là.

Il est un peu plus léger, en effet. Ce disque n’est pas très autobiographique. Je me sens mieux avec ce que je fais musicalement et textuellement aujourd’hui.

Tu as fait 5 albums en 10 ans, c’est beaucoup, je trouve.

J’ai eu la chance d’avoir eu les opportunités d’en faire sans trop de difficultés, d’avoir un label, des gens qui croient en moi et qui ont envie de bosser sur le projet.

J’aimerais aborder l’aspect littéraire de ta vie. Tu as sorti 3 livres. De la poésie.

Les deux premiers, La Reine des Guenons et Qultures, c’est ce qu’appelle Boris Vian de « la fausse poésie ». Il n’y a pas grande prétention là dedans, parfois ça rime, parfois ça ne rime pas. Ce sont juste des textes courts, souvent écrits quand j’étais sur la route. Le dernier, Lucky Looser, est un texte un peu plus long, mais qui reste une nouvelle poétique. Tu peux la lire de A à Z, ça fait une histoire et tu peux le mettre dans tes toilettes et l’ouvrir à n’importe quelle page, tu y trouveras quelque chose à retenir. Tout se lit indépendamment.

Ton premier disque, Mon pied en pleine face, date de 2003.

Eh !!! Mais, c’est donc mes 10 ans de carrière ! Je n’avais même pas remarqué. Il faut que je fasse une fête ! Allez, champagne !