Les chroniques de Mandor

On a connu Merwan Rim en 2001 grâce au spectacle musical Les Dix Commandements dans lequel il interprétait le rôle de Ramsès pendant près de 3 ans. En 2004, il intègre la troupe du spectacle musical Spartacus le Gladiateur d'Élie Chouraqui et Maxime Le Forestier. Quelques mois plus tard, il est choisi pour interpréter le Duc de Beaufort dans la comédie musicale Le Roi Soleil. En 2009, il est comédien et doublure de Florent Mothe dans Mozart, l'opéra rock. Vous l’avez compris, le chanteur a fais ses premières armes sur scène dans les principales comédies musicales françaises.

Le 20 octobre dernier, Merwan Rim est passé nous voir à MusiqueMag (à la fin de sa toute première journée de promo qui s'était tenue chez Universal) pour nous offrir une version acoustique de son premier single solo, « Vous », et répondre à quelques questions sur sa carrière et sur son premier album solo qui sortira en janvier 2012.

Voici la session acoustique...

Et deux photos.

Interview:

Vous êtes un des rares interprètes à avoir joué dans quasiment toutes les comédies musicales françaises à succès.

Oui, je crois même être le seul. En même temps, je vais là où j’ai envie d’aller. J’avais vécu des choses tellement fortes que c’était une envie supplémentaire de continuer dans ce domaine. Ça a duré 10 ans de ma vie. J’ai calculé, cette période représente 1800 représentations. À chaque fois devant 5000 personnes… ça doit faire près de 6 millions de spectateurs en 10 ans.

Et maintenant, vous êtes seul… ça vous fait bizarre ?

Je commence peu à peu à m’habituer. Mais, bon, quand je fais un plateau ou une télé et que je suis sur scène à chanter ma propre chanson, j’ai parfois tendance à regarder à droite et à gauche pour voir où sont les autres chanteurs. J’ai l’impression de repartir à zéro en étant seul… c’est à la fois stressant, mais en même temps, c’est ce que j’ai toujours attendu.

Les comédies musicales, c’est une sacrée école de la chanson !

Oui, il n'y a pas mieux. C'est un accélérateur de savoir-faire... Avant ça, je chantais dans des bars et si j’avais 20 personnes, c’était une grande soirée. Du jour au lendemain, à 23 ans, je me suis mis à jouer devant un public considérable 7 jours par semaine. À un moment, j’avoue avoir été un peu déstabilisé.

La chanson « Vous » à une histoire...

Elle est née sur la tournée du Roi Soleil, en 2006. On était avec Emmanuelle Moire, Christophe Maé, deux-trois autres amis quand une danseuse et comédienne du spectacle nous explique timidement qu’elle écrit des chansons. En lisant l’une d’elles, « Vous », je lui dis que j’adore. On a donc décidé de la faire sur place avec ma guitare. En 15 minutes, la chanson était là. Le 2 mai 2001, le titre est sorti et il y a eu un effet boule de neige, un engouement immédiat du public pour cette chanson. Ça a pris des proportions inimaginables. Je suis heureux parce que pour moi, c’est une manière de m’affirmer aussi comme compositeur.

Votre album sera à dominante pop.

Moi, je suis client de la pop anglo-saxonne. C’est donc ce que j’ai envie de proposer. Il y aura autant de chansons rythmées que de ballades. Toutes les chansons de l’album sont presque bouclées. Le 21 novembre, il y a un EP 4 titres qui sort et l’album, quant à lui, verra le jour début janvier 2012. Je suis avant tout compositeur, mais sur le disque, j’ai écrit quelques textes. Soit seul ou avec Patrice Guirao, Lionel Florence, Skye et même Miossec. J’ai hâte que le public fasse connaissance de mon répertoire personnel.

Souvent, je me demande si je dois publier l’ensemble de mon travail sur ce blog ou si je dois me contenter de montrer uniquement ce qui correspond à mes goûts musicaux à moi que j’ai.

J’hésite souvent. Et puis, je me dis que plus tard, quand je serai vieux (quoi c’est déjà le cas ???),  je pense que cela me fera sourire.Donc, voilà, j'ai décidé de tout livrer.

Pour MusiqueMag, il m’arrive d’interviewer les rappeurs.

Or, les rappeurs, ce n’est pas ma tasse de thé. Pour des raisons culturelles, de différences de générations, de non intérêt que je porte à ce style musical. Si je n'adhère pas, je respecte.

Je finis même par toujours prendre une certaine satisfaction à mes entretiens avec eux.

Aujourd'hui, grand lâchage!

Je vous en propose deux d’un coup.

Ne me remerciez pas!

Le premier est Mister You. Presque un an jour pour jour après la sortie de son street album  MDR (Mec de rue), le rappeur parisien a sorti il y a deux semaines son premier (vrai) album intitulé Dans Ma Grotte. Malgré une absence totale de promo, Mr Yougataga (comme on le surnomme) étant incarcéré à la prison de la santé (voir son histoire ici), son street album s'était classé 9e du Top lors de sa sortie. Le rappeur a souhaité prendre son temps afin que son premier opus "ne respire pas l'univers carcéral". Le succès de "Funk You", et le bon accueil reçu par son nouveau single "Mets-toi à l'aise, un duo avec Colonel Reyel, confirme que le public ne l'a pas oublié. Interview chez Universal, le 13 octobre dernier. Mister You m'est apparu un peu timide, pas habitué, selon ses dires, à se faire interviewer "comme un artiste normal".

Mokobé, j’avoue, m’a plus intéressé. Il est plus âgé et c’est un garçon engagé. Depuis la semaine dernière il est de retour dans les bacs avec son second album solo intitulé Africa Forever. Le rappeur du 113 (plus de 3 millions de disques vendus) réussit, une fois de plus, à faire le pont entre les musiques africaines et le hip-hop. Que ce soit avec Soprano sur "Taxi Phone" où avec Jah Cure sur "Africa Forever", les combinaisons fonctionnent à merveille. Rencontre avec Mokobé, le 19 octobre dernier, dans les nouveaux locaux de sa maison de disque Sony. Je suis ressorti agréablement surpris par cette conversation, finalement trop courte.

Kid Bombardos était de passage le 23 septembre dernier (oui, je sais... encore très en avance le Mandor) dans les locaux de MusiqueMag pour interpréter deux titres tirés de son premier album Turnin' Wrong. Kid Bombardos a débarqué sur  la scène française en 2006. Le groupe commence sérieusement à prendre ses marques. Il faut dire qu’il a sillonné la France dans tous les sens à travers ses nombreuses scènes et festivals.

Avant de continuer, parce que je ne suis pas certain que tout le monde sache qui sont les Kid Bombardos, voici une chronique que j’ai écrite sur leur premier album dans ActuFnac daté du mois de septembre 2011.

Les kids (comme on va sûrement bientôt les appeler), n’hésitent pas à renvoyer le rock new-yorkais et la pop anglaise dans les cordes. Leurs compositions sont solides, précises et leurs rifs de guitares ne sont pas sans rappeler ceux des Strokes. Ce jeune (mais pas immature) combo est parfaitement décomplexé. Leurs morceaux sont souvent radieux et dotés d’un swing enivrant. Parfois, les membres de Kid Bombardos se déguisent en crooners et ça marche tout autant. Bref, ils sont de cette veine de rockeurs qui ont la classe, des mélodies subtiles et une énergie volcanique sur scène.

Voici deux extraits de leur album en version acoustique pour MusiqueMag:

Pour commencer, "Running for time".

Et "Sundays"...

Une photo du tournage de la session...

Petite conversation avec le groupe...

Ce qu'en pensent les Inrocks...

Piers Faccini est un artiste européen très complet. Il est né en Angleterre d’une mère anglaise et d’un père italien. Il arrive en France à l’âge de cinq ans, effectue ses études et ses débuts artistiques en Angleterre et est désormais signé sur un label français. Il vient de sortir son quatrième album, My Wilderness, après Two Grains Of Sand (2009), Tearing Sky (2006) et Leave No Trace (2004).

C’est avec enthousiasme que j’ai accueilli l’artiste à MusiqueMag pour une session acoustique (pour le site) et une interview (pour le journal Addiction, le mag).

Ah, la belle synergie d’entreprise !

Commençons par l’entretien (publié dans Addiction, le mag, daté du mois d’octobre 2011) :

Quelques photos de l'entretien...

Piers Faccini en session acoustique MusiqueMag. Le songwriter interprète ici, seul à la guitare acoustique le single "Tribe" issu de son quatrième album My Wilderness.

Pendant la session...

Le samedi 29 octobre prochain, Oldelaf  sera en concert à La Cigale. L’occasion pour moi de le rencontrer pour la première fois (c'est d'ailleurs étrange que depuis 10 ans qu'il écume les salles de France et de Navarre, nous ne soyons jamais croisés). Bref, Oldelaf (Olivier Delafosse), on le connait pour avoir été un membre du duo de chansons humoristiques, Oldelaf et Monsieur D, entre 2000 et 2010. Aujourd’hui, Oldelaf commence une carrière solo avec un premier album, sorti au mois d’octobre 2011, Le Monde est Beau. Sur ce premier opus, Oldelaf est accompagné par Julien Breton, Fabrice Lemoine, Victor Paillet et Alexandre Zapata et chante la vie quotidienne, l'amour et les rencontres amoureuses de manière plus classique qu'en duo avec Monsieur D, sans pour autant oublier d'user un humour quelque peu décalé et doux amer. Comme dans son premier single "La tristitude", qu’il est venu chanter en session acoustique dans les locaux de MusiqueMag. En exclusivité, un guest exceptionnel l’accompagne : Tony Montana.

Après cette prestation, pour le moins original, je lui ai posé quelques questions, histoire de comprendre un peu mieux qui se cache derrière cet artiste plutôt secret…

Vos trois précédents albums avec Monsieur D étaient déjà un mélange d’humour et de tendresse. Maintenant que vous êtes en solo, quelle est la différence ?

Avec Monsieur D, j’étais contraint à l’humour. On ne s’était fixé que cela comme but. Faire rire en allant presque dans le parodique. Du coup, il me manquait quelque chose. Aujourd’hui, je m’autorise le fait de traiter des sujets plus jolis, plus sensibles et évoquer des choses plus intimes. Ce projet me ressemble beaucoup plus.

Est-ce qu’il y a une connotation péjorative de n’être considéré que comme un chanteur « drôle » ?

Je ne sais pas, mais ce dont je suis certain, c’est que, même pour les sujets graves, on n’a pas à s’empêcher d’utiliser le rire. Il est est un outil qui me permet de faire passer des idées plus facilement. C’est en tout cas mon mode d’expression. Les gens qui me suivent depuis le début semblent apprécier mon revirement en douceur. Je continue à faire rire, avec « La Tristitude » par exemple, mais ils considèrent qu’il y a une barrière de franchit.

Dans ce premier album solo, vous parlez de « la jardinière de légumes ». Vous allez très loin dans les sujets polémiques !

Oui, je sais… et ce n’est pas fini. Dans le prochain album, je parlerai des dauphins orphelins ou même des poneys nuls en math, voilà. Je pense qu’il y a encore des sujets intéressants à traiter dans la chanson française.

Parlez-nous de la FODO ?

C’est la Fondation Oldelaf pour les dauphineaux orphelins. C’est quelque chose qui compte beaucoup pour moi. Je tiens à dire que je suis toujours du côté des gentils. Les dauphins sont des êtres gentils donc je suis de leur côté, mais les méchants pêcheurs de dauphins, là, je ne suis pas de leur côté. Ce sont des méchants, donc, je ne suis pas pour.

On a toujours tendance à considérer que des artistes qui sont drôles sur scène le sont dans la vie. Vous, je sens un côté clown triste.

C’est compliqué de répondre quelque chose à cette remarque. Oui, avec mes amis, j’aime traiter les choses avec humour, mais ces gens-là, mes proches, savent aussi quand j’ai envie d’arrêter. Je ne suis pas une machine à débiter sans cesse des blagues, il y a des moments pour tout. D’ailleurs, chez moi, ça se ressent d’une interview à l’autre. Parfois, je pars complètement en saucisse et parfois, c’est très grave.

Aujourd’hui, j’ai la version soft ?

J’étais partie pour délirer et puis, non, du coup. J’ai eu envie de vous parler normalement. Ca dépend comment on me parle…

En tout cas, on ne sent jamais de méchanceté dans vos albums, plutôt beaucoup de tendresse… dans votre disque pour enfants, Bête et méchant,  par exemple.

Effectivement, foncièrement, je crois qu’il n’y a jamais eu de chansons méchantes, en tout cas,  j’espère qu’aucune d’entre elles à été prises comme telle. Dans "la Tristitude", il y a beaucoup de vacheries, mais, c’est aussi beaucoup de vacheries que j’ai connu moi-même. Quand je tacle Jamel Debbouze sur le fait qu’à priori, il ne fera pas de solo de piano, je me permets ce trait d’humour parce que j’ai moi-même un enfant handicapé. Ca ne m’empêche pas d’en rire. Je sais que ma vie est plus joli que celle de quelqu’un qui vit dans un taudis en Inde, mais on a tous nos déconvenues quelque soient nos univers… et j’en ai.

Le rire, c'est la politesse du désespoir ?

Peut-être, mais ce n’est pas pour cela que j’aime faire rire. Ce n’est pas pour masquer un désespoir,ni une quelconque névrose, mais j’ai envie de trouver à rire sur tout, c’est différent. Vous savez, mon album s’appelle, Le monde est beau, ce n’est pas un hasard. Je veux que les choses soient réalisées avec optimisme et je ne veux surtout pas me morfondre dans une noirceur déprimante en dépeignant un monde horrible. Je veux garder l’espoir et le sourire.

Pour finir, ça vous a fait quoi de chanter avec Tony Montana ?

Très peu de chanteurs ont fait un duo avec Al Pacino, de surcroit avec un flingue dans la main. Si ça se trouve, tiens, je suis le seul !

Vous avez senti un peu de pression quand même ?

Bon, à un moment, il m’a donné un petit coup, mais, bon, j’ai géré mon trac l’air de rien, même si je n’en menais pas large. Tony, c’est mon ami, Tony, c’est mon frère, Tony c’est mon… tana.

La Chanson du Dimanche, musicalement, ce n’est pas exactement ma tasse de thé. Parfois, leurs propos me font sourire. Quand on m’a proposé de les recevoir à MusiqueMag, j’ai accepté parce qu’ils me sont sympathiques et que leur carrière (et la façon de la gérer) m’intéresse.

Petit rappel sur ce qu’est ce duo. A la base, un concept: deux potes chevelus se lancent le défi de poster chaque dimanche sur internet, une chanson en vidéo faisant écho à l'actualité. Le nombre de visites sur les vidéos explose tellement, que le duo décide de devenir un vrai groupe et de déplacer leur savoir-faire sur scène.

Le public est au rendez-vous et le groupe sort un premier album intitulé Plante un arbre. Ensuite y a eu la télé, d'autres vidéos sur internet, et en 2010, ils écrivent ensemble une série retraçant les aventures de deux trentenaires immatures confrontés à leur quotidien. La chanson du dimanche, la série !  (voir la série en streaming) qu'on a pu voir sur la chaîne Comédie puis Canal +.

La première saison terminée à la télé, place à l'album (dans les bacs depuis le 26 septembre) qui regroupe 19 titres inédits. Un album à l'image du groupe : affranchi, éclectique et engagé ! (dixit le dossier de presse un chouia excessif).

Du second degré, il y en a en tout cas.

On aime, on n’aime pas, mais La Chanson du Dimanche est « différent » (on met un e à « différent » dans ce cas de figure ? Je ne sais pas.)
Voici la session acoustique (enregistrée le 20 septembre dernier) de « Je ne leur ressemble pas » dans nos locaux.

Pour la voir directement sur le site de MusiqueMag.

J'ai tenté une interview... elle n'apportait rien. Je ne la diffuse donc pas.

J'avoue que je ne suis jamais très à l'aise face à des invités qui répondent toujours en mode second degré. Je le sais depuis toujours, je ne suis pas bon dans cet exercice. Au visionnage de l'entretien, l'évidence s'est imposée, il n'apportait rien et n'avantageait personne. Ce n'était ni drôle, ni intéressant. J'ai besoin de sincérité, d'une faille dans laquelle m'engouffrer... rebondir dans la déconne n'est pas ma spécialité.

Au demeurant, je précise que les deux membres du duo, Clément Marchand (guitare et chant) et d'Alexandre Castagnetti (synthétiseur et chant) ont été très gentils et n'ont absolument pas la grosse tête. Juste, leur show ne correspond pas au mien et ce n'est la faute de personne...

Le  2 septembre dernier, Nadéah est venue dans les locaux de MusiqueMag pour une session acoustique…

Avec déjà trois groupes à son actif et des origines indiennes, serbes et portugaises, la chanteuse ne manque pas d'horizons différents pour trouver  l'inspiration. Ses chansons pop-folk oscillent entre mélancolie et explosion de bonne humeur. Déjà disponible sur le net et ce lundi (19 septembre 2011) en format CD, son nouvel album Venus gets Even devrait confirmer ce goût pour le mélange des genres et révéler au grand public une artiste qui a lancé sa propre croisade musicale contre le pessimisme et la mauvaise humeur.

Avant de continuer, voici ma chronique sur son disque, paru dans le dernier Addiction, le mag, celui daté du mois de septembre 2011.

Nadéah est donc venue avec son attaché de presse (salut Éric !), pimpante et souriante. Elle est très grande (si elle ne fait pas 1m 85, elle n’en est pas loin) je suis très petit (comme si j’allais préciser les centimètres… Tsss…). Pour lui faire la bise, il a fallu que je me mette sur la pointe des pieds, mais le pire, c’est qu’elle s’est baissée ostensiblement (certainement pour me foutre la honte, hein ? J’vois que ça).

Bref, elle a pris sa guitare, répétée une petite fois et nous l'avons filmée interprétant Suddenly Afternoon.

J'en ai profité (vous me connaissez) pour prendre quelques clichés de la prestation de Nadéah. En douce, comme d'habitude.

Et pour finir, le clip officiel de Odile.

Nadéah - Odile [Official Video] par CInq7

Aujourd’hui, je vous emmène vers un terrain (glissant, pour moi) dans lequel je ne m’attarde jamais trop. L’univers du hip-hop n’est pas précisément ma spécialité (ou alors, je reste extrêmement discret sur la question) et je me suis laissé dire par moi-même que, je me cite,  « ce n’est pas la musique que j’aime et que j’écoute » (quelle citation magistrale, je m’impressionne).

Il m’arrive cependant de rencontrer des artistes qui évoluent de belle manière dans ce milieu/genre musical… (oui, mon travail rémunérateur l’exige parfois). Quand la rencontre se passe bien, je relaie sur ce blog, or, ma rencontre avec DJ Abdel, le 7 juillet dernier s'est parfaitement déroulée. Rendez-vous chez Kissman, la boite de production qu’il partage avec son pote Jamel Debbouze (présent ce jour-là).

Au revoir à ceux et celles qui n’en peuvent déjà plus ! Revenez demain, le cours normal de ce blog reprendra. Bien à vous !

Ce que vous allez lire à partir de là, est rigoureusement identique à ce que vous allez trouver ici-même sur MusiqueMag. Surtout, n’appelez pas la ligue de la lutte contre les blogueurs qui font du copié/collé sur les sites musicaux, je suis l’auteur de cette interview (mené de main de maître, il faut l'avouer/le reconnaître humblement/le dire sans lourdeur/le crier sur tous les toits).

Après avoir sorti DJ Abdel  à l'ancienne vol 1 et 2 (compilation de classiques funk mixés) en 2001 et 2002, DJ Abdel revient avec un projet inédit : Evolution 2011. Au programme: deux CDs avec un album de nouveaux morceaux où Abdel se présente en tant que compositeur et réunit sur chaque titre les plus grosses pointures du rap : Mister You, Soprano, l’Algérino, Rohff. Le deuxième cd est un album de classiques funk des années 70 mixé par DJ Abdel : A l'ancienne 3. Ce pionnier nous prouve une fois de plus qu'il est, bien plus qu'un DJ. Il est un authentique compositeur et musicien qui n'hésite pas à déborder du champ traditionnel de DJ.

Le concept « à l’ancienne », tu le dois à ton public qui ne t’a jamais lâché depuis 10 ans.

Je suis DJ quoi qu’il arrive, toujours en tournée.  Quand mon public me rencontre, il  me demande toujours : "A quand un A l’ancienne 3 ?" . J’ai profité de la sortie d'Evolution pour ajouter en bonus A l’ancienne 3 ». C’est vraiment un cadeau pour ma fan base. Je suis DJ, il faut que je l’assume. Mais,  je suis aussi compositeur et producteur et aujourd’hui, c’est ça que j’ai envie de mettre en avant. C’est une évolution de la vie, de ma vie…

10 ans sans sortir d’album, c’était une envie viscérale de revenir aujourd’hui avec un disque ?

Déjà, pour faire un disque, on ne peut pas s’improviser compositeur du jour en lendemain. Il y a une période de travail. Je suis autodidacte, je n’ai pas fait de solfège, d’école de musique, de conservatoire. Je fais tout à l’oreille, mais surtout, je travaille en binôme avec un gars qui fait les compos avec moi depuis 15 ans, Yan Aledji. Pendant longtemps, on a travaillé dans l’ombre, on a aussi servi beaucoup de gens, comme Rohff ou Amel Bent. Nous avons même écrit quelques musiques de films. Notre panel musical est très large. Je ne me suis jamais posé de questions sur ma carrière et sur mes choix artistiques. J’ai toujours fait ce qui me plaisait. Aujourd’hui, arriver avec un concept à base de musique funky, alors que tout est electro en ce moment, c’est un signe de liberté et une prise de risque que j’aime.

Depuis le carton des Black Eyed Peas, le rap se dirige effectivement vers l’electro. Que penses-tu de ce revirement ?

Il faut vivre avec son temps, c’est une évolution de la musique.  Quand on écoute David Guetta, Black Eyed Peas ou même Usher, on sent quand même leurs influences soul, hip-hop sauf que c’est orchestré de façon un peu synthétique. Moi, je ne vais pas te mentir, j’aime beaucoup parce que c’est bien fait et que je suis partisan des choses bien faites.

 Toi, tu restes avec tes valeurs funky. C’est ta musique à toi !

C’est la musique avec laquelle j’ai grandi. C’est la musique qui me parle, qui me donne des sensations. J’ai grandi dans les quartiers nord de Paris et c’est la musique que m’a fait découvrir mon grand frère et les grands de ma cité. Il faut jouer de ses influences. Beaucoup de potes, dont  Jamel, m’on dit que ce serait bien que je fasse un titre à la Guetta. Je réponds que non, que ça ne me ressemble pas. Jouer de la musique qu’on n’assume pas, ça ne fonctionne jamais.

Sur ton album, on retrouve la jeune garde du rap français mais aussi des artistes confirmés.

Mister You, je ne le connaissais pas plus que ça, par contre, je connais bien son parcours. Il a passé pas mal de temps en prison et je trouvais son histoire très intéressante. Quant à Soprano, je respecte beaucoup sa carrière. J’apprécie comment il a évolué, sa façon d’écrire, le fait qu’il ne se contente pas de rapper… il fait réellement de la musique. Je l’ai vu travailler avec moi en studio, il est devenu un grand artiste professionnel. Je suis super fier de lui mais il y a aussi des jeunes que l’on ne connait pas encore et qui vont monter très vite. Leck, Sadek… On me les a fait découvrir et le respect s’est instauré entre nous. C’est une fierté de mettre le pied à l’étrier d’artistes qui ont du talent et un bon esprit. Je ne suis pas Dr Dree, je fais cela tout à fait inconsciemment. Il n’y a que de cette manière inconsciente que cela peut marcher.

Nouveau clip DJ Abdel Feat Mister You &... par MisterYouWoogataga

Tu as eu tous les artistes que tu souhaitais ?

Quasiment, même si parfois, ça a été difficile. Le projet est compliqué, pour certains, il a fallu bloquer pas mal de temps et ça n’a pas été une sinécure. Pour d’autres, ça n’a pas été possible. Ils seront là sur le prochain. La problématique d’un tel projet, c’est le calendrier artistique.

Tu es attendu par la profession et par ton public. Tu es confiant ?

Je suis quelqu’un de très calme et je n’aime pas mettre la charrue avant les bœufs. Il n’y a pas de règle dans la musique. Je ne préfère pas m’emballer. Faire un bel album est déjà très satisfaisant.

Pourquoi ne tentes-tu pas de chanter toi-même…

Je suis trop timide pour chanter. Je n’y arriverai jamais, je préfère me protéger derrière mes platines. Mes boucliers, ce sont mes platines et ma casquette.

Avec qui aimerais-tu travailler ?

Joey Starr par exemple. On se connait, on se respecte, on s’adore. Je connais toute sa carrière, bien avant qu’il ne soit un rappeur reconnu. Je regrette de ne pas avoir encore travaillé avec lui. Un projet avec lui, Kool Shen, Oxmo Puccino, ce serait géant !

Et à l’étranger, qui t’intéresserait ?

J’aurais bien aimé travaillé avec Jamiroquai par exemple ! Mary J Blidge aussi.

DJ Abdel - CEst Ma Life par umusic

Envisages-tu un concert avec tous tes guests ?

Quand l’album sera lancé, la chose la plus gratifiante qui pourrait m’arriver, c’est de le jouer en live. Un groupe live band avec moi derrière les platines. Monter un gros shows avec tous les artistes, ça n’a jamais été fait en France. Ce serait vraiment bien.

Tu as l’air serein.

Je le suis toujours. Je suis surtout très réservé.

Tu aimes quand on te rappelle tes prestations à Nulle Part Ailleurs ou à la Star Academy?

Mes années Canal, c’était quelque chose de fou ! Quand j’ai fait Star Ac, il y avait un tel monde entre les deux que j’ai arrêté au bout d’une saison.

Je ne vais pas jusqu’à dire que ma note du 7 mars 2008 était prophétique. Mais, disons que concernant le devenir et la carrière de la chanteuse L (Raphaëlle Lannadère), je ne suis pas tombé loin dans mes pronostics.

3 ans plus tard, L a pris du galon. La presse l’encense et elle reçoit prix sur prix. Le dernier en date (et pas des moindres) est le Prix Barbara 2011 (prix créé en 2010 pour encourager un jeune artiste-interprète, auteur et/ou compositeur dont le talent s’inscrit dans le sillage de la grande artiste disparue en 1997). Avant d'aller plus loin, voici ma chronique de l'album publié dans Le Magazine des Espaces Culturels Leclerc daté du mois de Mai 2011.

Quand Tôt Ou Tard m’a demandé si cela m’intéressait que la chanteuse vienne enregistrer une session acoustique dans les locaux de MusiqueMag, j’ai accepté avec plaisir. Pour tout dire, je trouvais amusant de nous retrouver dans des conditions plus officielles.

Ainsi, L est venue le 31 mai dernier. Avec deux musiciens (clavier, basse et contrebasse)… ambiance détendue, tout en étant très professionnel. Dans la tête de la jeune femme, je le sens, les choses deviennent sérieuses. Elles l'ont toujours été, en fait. Sauf qu'aujourd'hui, la chanson française tourne autour d'elle. Rien ne doit être laissé au hasard.

Après une courte répétition, voilà la session acoustique.

La première chanson : "Petite".

Le second titre : "Initiale".

 Quelques photos prises par bibi lors de l'enregistrement de la session...

Et évidemment...

L dans  la salle de réunion de l'agence tombe sur un livre placé là complètement au hasard.

(C'est fou, ça, toutes ces coïncidences!!!)

Pour finir, deux couvertures récentes de magazines... preuve  qu'à priori, la demoiselle est bien partie pour durer. Je l'espère sincèrement. (Et je prie pour que Babx  (qui, avec Pierre Lapointe, est mon chanteur préféré actuel) soit lui aussi reconnu à sa juste valeur).

Élisa Tovati, nous l’avons découvert au cinéma notamment dans La Vérité si je mens 2. Je l’avais vu aussi au théâtre dans Open Bed. Et puis, il y a eu ses deux albums sortis en 2002 et 2006. Succès honorable. La voici qui revient avec Le syndrome de Peter Pan. Je suis ravi de la sortie de cet album parce que la majorité des chansons sont écrites par l’excellent Bertrand Soulier (mandorisé ici et présent un peu là). Elle les chante sur des musiques de Kerredine Soltani et Tryss (les deux musiciens « responsables » du tube de l’été dernier, Je veux de Zaz).

On entend ici et là des violons tziganes, un accordéon des Balkans, une mandoline ou encore un bouzouki… vous l’avez compris, ses origines (père français d'origine marocaine et mère d'origine russe polonaise) ressortent de manière plus flagrante qu’à l'accoutumée. A 34 ans, Elisa Tovati jette un regard candide, mélancolique et amusé sur ces années qui passent. De la joie, de l’amour, de la bonne humeur et pas mal d’espièglerie, c’est ce que cette demoiselle nous offre dans ce joli disque. Elisa Tovati est venue dans les locaux de MusiqueMag pour livrer quelques confidences (parfois même, vraiment personnelles).

Le 31 mai 2011, après l'interview...

Toma est un chanteur dont je n’avais jamais entendu parler jusqu’à tout récemment, je le confesse. Bon, en même temps, sa première carrière, c’était dans le monde (passionnant pour un gars de ma génération) du reggae Dancehall Français.

Complètement hors cible, Mandor.

Le Toma, version 2011, m’intéresse beaucoup plus.  

Ce n’est plus le même homme.

Chacun évolue. (Ce blog est à haute tenue philosophique. Prosternez-vous !)

Nouveau look, une formule guitare-voix aux arrangements travaillés et un chant contestataire qui vise juste. Plume efficace, verbe frontal et refrain accrocheurs, il livre aujourd’hui « Les bâtisseurs de France ». Toma propose une variété urbaine qui n’appartient qu’à lui. Après avoir écouté 5 titres de son album à venir (et dont la date de sortie n’est pas encore définie), je suis allé à sa rencontre (pour MusiqueMag) sur une terrasse de sa maison de disque,AZ/ Universal.

Et sinon, hein... la photo (vous pensiez que j'avais oublié?)

L’electro n’est pas ma tasse de thé. Mais Martin Solveig, je l’ai toujours trouvé très sympathique. Ses clips m’ont toujours amusé. Je trouvais qu’il avait beaucoup de détachement par rapport à son métier, une autodérision plaisante et une certaine humilité dans les interviews. Aussi quand on m’a proposé d’aller à sa rencontre pour MusiqueMag et Le magazine des Espaces Culturels Leclerc, j’ai accepté avec joie (et même un certain enthousiasme). Rendez-vous avec le DJ star le 31 mai dernier dans les locaux de sa maison de disque Universal. Il nous a reçus (mon caméraman et moi) avec 3 quarts d’heure de retard. (J’étais à deux doigts d’assassiner le précédent journaliste qu’on a dû interrompre plusieurs fois et qui ne s’est pas gêné pour ne pas conclure son (sans doute) passionnant entretien…).

(Je vous ai dit que j’avais un problème avec le retard ?)

Bref, voici mon papier publié dans Le magazine des Espaces Culturels Leclerc daté du mois de juin 2011.

Et l’interview filmée pour MusiqueMag.

Un petit concours de chemises?

Un peu de pub?

Le 27 avril dernier, je suis allé à la rencontre de l’ultime gagnante de La Nouvelle Star pour les différents magazines et sites internet pour lesquels j’officie.

Nous retrouvons Luce dans un bar de la capitale, Prune. Trop de monde. Nous décidons de réaliser l’interview sur un pont (sous un vent conséquent) du Quai de Jemmapes. Luce est une fille pétillante, fraîche, spontanée et adorable.

Pour commencer, voici ma chronique publiée dans Le Magazine des Espaces Culturels Leclerc, daté du mois de juin 2011.

Mon interview, version publiée dans Addiction, le mag, daté du mois de juin 2011...

Voici la version filmée pour Musique Mag... vous découvrirez une vraie nature, rigolote, attachante (mais pas que ça).

Pour finir, quelques photos prises le 27 avril 2011, quai de Jemmapes...

Ici avec Kate Herchuez, notre brillante stagiaire MusiqueMag, qui a filmé l'interview...

Et la petite dernière... (pour la route!)

Buddha Bar 13 est mixée par Dj Ravin et David Visan, deux grands habitués de ces compilations envoûtantes et mystérieuses à la fois.  

Et moi, je ne compte plus les mandorisations sur ces compilations (là, là et là par exemple). Le 26 avril dernier, les deux DJs sont venus à ma rencontre dans les studios de MusiqueMag pour une interview.

Voici la version publiée dans Addiction, le mag daté du mois de mai 2011.

Et la version filmée pour MusiqueMag...

Eux aussi!!! Non, mais c'est tout bonnement pas possible!

A l'occasion de la sortie de leur deuxième album, Unicorn, j’ai reçu récemment les membres du groupe Empyr dans les bureaux de MusiqueMag. Avant tout, voici l’article publié dans le journal Addiction, le mag, daté du mois d’avril 2011 (synergie d’entreprise, quand tu nous tiens).

Maintenant que vous en savez un peu plus sur ce deuxième album, je vous propose l'interview "Quizz" à laquelle j’ai soumis le groupe. De Ken Andrews, leur producteur américain et ses deux groupes (Failure, Year Of The Rabbit) à Mélanie Laurent, en passant par Deftones, Pro Evolution Soccer 10, Les Experts, Jena Lee ou Dexter, les musiciens me donne leur point de vue sur différents thèmes.

Deux photos de l'interview...

 A présent, Empyr dévoile un second morceau du disque avec "Do It" en version acoustique.

Quelques photos de la session...

 Empyr sera en concert à la Boule Noire à la fin du mois, le mardi 31 mai 2011.

Bonus: Aux Etats-Unis, leur titre "It's Gonna be" (qui figure sur Unicorn) a été utilisé pour le trailer des Experts Manhattan.

Experts Manhattan: "It's gonna be" du groupe... par TELEOBS