Ok

En poursuivant votre navigation sur ce site, vous acceptez l'utilisation de cookies. Ces derniers assurent le bon fonctionnement de nos services. En savoir plus.

17 janvier 2014

Orly Chap' : interview pour Valley of Joy

orly-teaser1.jpg

img627.jpgQuel plaisir de revoir Orly Chap’ ! J’ai connu cette artiste exceptionnelle en 2005, à l’occasion de son premier album (voir photo à gauche) qui m'avait fasciné. Une voix rugueuse et touchante, une écriture abrupte et incisive, des mélodies entêtantes follement pop… Orly Chap' est une poétesse française à l’énergie rock et à l’âme bien trempée et pantelante. Elle a retrouvé aujourd’hui les chemins de l'indépendance et s’est attelée à la réalisation d'un 3e album rock folk pop indie absolument formidable, Valley of Joy. Un vrai coup de cœur !

Le 4 décembre dernier, l’artiste est venue à l’agence pour faire le point sur ses quelques années de carrière.

Biographie :

Auteur, compositeur, interprète, Orly Chap’ a été découverte par Polydor/Universal, et après 2 albums Bouille de Lune (2005) et Ma Lueur Clown (2008), elle revient en 2013 avec un troisième album autoproduit, Valley of Joy. Ce nouveau projet frais et poétique exprimé en Français et en Anglais, parle d’espoir, de rencontre amoureuse, d’enterrement de vie de jeune fille sur une île, de désir d’enfant et du rire.

Des chaudes effluves, un rock un peu stoner, un peu folk voire même country et surtout une 1507-1.jpgvoix rauque qui égratigne et égrène des paroles poétiques, fantaisistes, truffées de jeux de mots et imparfaites. Une voix vraiment atypique, capable d'effets comiques difficilement inimitables, faisant irrémédiablement penser à Janis Joplin par son timbre, mais aussi par l'impression de mise à nu qui se dégage de chaque chanson…

Par ce retour à l'essentiel, Orly Chap’ nous invite à la joie : un album gai, léger qui incite les corps à exulter.

Prix & Collaborations :
Printemps de Bourges, Concours du Festival International de Granby, Chorus des Hauts de Seine. Duo avec Arno « S’il y a de la place » (Ma Lueur clown 2008). Auteur de « Je me souviens de tout » pour Juliette Grégo (Je me souviens de tout 2009).

DSC08592.JPGInterview :

Tes deux premiers albums étaient sortis chez Polydor, un gros label avec une structure conséquente. Que retiens-tu de cette expérience ?

J’ai appris beaucoup de choses. Notamment sur la réalisation et les arrangements d’un disque. Ca m’a beaucoup servi pour celui-ci, Valley of joy. Ce disque a été fait en home studio à la maison, mais j’avais de sérieuses notions de réalisation. J’ai pu parfois aiguiller le réalisateur, André Baille Barrelle.

En étant sous la houlette d’Universal Music France, tu as été entourée de professionnels compétents.

Quand on est dans ce genre de structure, je dois avouer qu’on nous offre de belles opportunités. J’ai continué mon chemin parce que ça me plait et que je suis artiste, mais je ne peux nier le fait que j’ai beaucoup  appris en major. Ça m’a beaucoup servi.

Maintenant que tu es devenue une artiste autoproduite, c’est un peu plus compliqué, je présume.

Dans une major, les tâches sont souvent réparties et chacun à son rôle à jouer. Le chef de projet n’est pas l’attachée de presse et vice versa. Moi, je découvre le monde indépendant. J’ai donc monté une association qui est le label Peaceful. Il faut tout faire soi-même, ce n’est pas évident. Ça représente une sacrée somme de travail. On a quand même trouvé un distributeur et un tourneur de scène.

Tu es encore en contact avec les gens de chez Polydor ?

Oui. J’ai beaucoup de respect pour eux. Même si j’ai été remerciée, je ne peux pas nier qu’il y a des amitiés qui se sont créées. 

Clip de "Less of a loser".

992854_532008050169103_1617845692_n.jpgQuand on est maître de la situation de A à Z sur un disque, j’imagine qu’on a moins de pression.

C’est vrai que toute la création s’est faite à la maison, sans des tas de gens qui donnent des avis sur tout. Il y a une entière liberté, mais c’est soudainement à toi de motiver tes troupes quand tu es en indépendant. Ce n’est pas toujours facile. Il faut intéresser les gens pour porter le projet et ce n’est pas un truc naturel chez moi.

Devoir tout faire soi-même, nuit-il à la création ?

C’est une question d’organisation. On s’y fait, c’est juste différent.

Dans ce disque, on reconnait ta patte habituelle. Un mélange de chansons, de blues et de rock.

Ça reste dans la continuité des deux précédents albums. Pour moi, Valley of joy est un projet pop qui englobe différentes influences. Et puis, j’ai privilégié l’écriture en français, mais de par mes influences d’écoute anglo-saxonne, j’ai décidé d’écrire aussi en anglais.

Il y a même des chansons où tu chantes dans les deux langues.

Pour cela, j’ai été aidée par une artiste qui est issue de la scène bostonienne, qui est d’origine suisse et qui s’appelle Mary Zoo. Elle a adapté certains textes. Nous nous sommes rencontrées lors d’une résidence d’artistes au Québec et nous avons sympathisé. Elle a joué sur le disque et fait quelques chœurs.

Es-tu solitaire dans la création ?

Ça dépend. Je vous ai évoqué la résidence au Québec. Nous étions amenés, artistes européens et canadiens, à composer et à écrire ensemble. Pour le quatrième album, je ne dis pas que ne je ne composerai pas avec d’autres musiciens. Ça ouvre des portes différentes des siennes et c’est passionnant.

Je te sens grave et sombre dans les textes, mais finalement, il y a de la légèreté et de l’humour, quand on écoute bien. Même sur scène.

C’est une volonté d’aller de l’avant, d’être positive, malgré le fait que nous traversions tous des choses difficiles. Plus les années passent, plus j’ai envie de rire de tout ça. On est tous habités par la profondeur d’âme, mais plus on grandit, plus on prend du recul par rapport aux évènements.

On devient sage ?

Je ne sais pas si c’est le mot. J’avais envie que les gens retiennent de cet album l’aspect léger et positif. On peut être sérieux et positif. C’est important de savoir rire et prendre les choses du bon côté.

Valley of Joy - création scénique.

Les premiers retours sur ce troisième album sont excellents. Ça te rassure ?1000176_532563753446866_820236621_n.jpg

Oui, franchement,  les retours sont bons. C’est encourageant.

Quand je pense à toi, je pense rock,  pas forcément chanson.

C’est la voix. Elle a un côté rock’n’roll, je ne dirais pas « sale », parce que la production est soignée, mais il y a un côté un peu « destroy ». J’ai l’impression d’avoir la mission d’être rock’n’roll, tout en étant pop et accessible. Avant, de par mon jeune âge, j’avais l’impression d’être trop torturée en écriture et j’avais envie de prendre du recul par rapport à tout cela et de véhiculer du bonheur.

Tu vas mieux qu’avant ?

Je commence à acquérir une expérience de vie qui ressemble au bonheur. Je vais mieux qu’avant, mais ça ne veut pas dire que je n’ai plus rien à dire. Ça ne veut pas dire que la vie est toute lisse tous les jours, mais j’avais envie d’exprimer autre chose. C’est thérapeutique.

Faut-il être pudique ou impudique quand on chante ?

Monter sur scène, c’est une démarche assez étrange finalement. Nous sommes de plus en plus nombreux à vouloir exprimer des choses artistiquement. Les artistes ont besoin de grandir et de continuer à murir. J’ai toujours l’impression d’être quelqu’un de pudique, mais parfois, quand je dis ça à des proches ou des gens que je rencontre, ils me disent que je rigole.  Pour eux, monter sur scène, il n’y a rien de plus impudique. Alors, qu’en vrai, je suis timide.

Le paradoxe des artistes…

On a tous droit à une sensibilité. Je revendique le droit à être singulière. On fait appel à d’autres formes d’énergie pour créer, pour composer, pour écrire, mais je ne fais pas partie des artistes qui souhaitent perdre pied avec la réalité. Dans le monde social et économique, j’ai envie de garder les pieds sur Terre. Il faut que je me rappelle à la vie, au concret. C’est important de s’inscrire dans la vie, de respecter les autres, faire attention à ceux qui nous entourent.

C’est facile d’être artiste en 2014 ?

Non, ce n’est pas évident. Il y a des hauts et des bas. On ne gagne pas toujours sa vie avec ça. On a besoin de se nourrir intellectuellement en permanence, de lire, de voir des expositions, d’être avec ses amis, sa famille. Je ne crois pas trop au cliché de l’artiste super solitaire, complètement isolé socialement.

orly-chap.jpgÇa t'arrive d’avoir la tentation de baisser les bras ?

Oui. Ça m‘arrive tous les jours encore. Je me demande sans cesse si j’ai pris la bonne décision. Quand j’ai la possibilité d’exercer mon métier, ça va, mais dès qu’il y a un moment de flottement dans ma carrière, je me demande combien de temps, je serai encore là. Moi, je rêve de faire ça toute ma vie, mais c’est extrêmement difficile.

Tu crées tous les jours ?

Ça dépend des périodes. Quand on a engrangé pas mal de rencontres et d’expériences, on a besoin de les exprimer.

Comment vis-tu la période de promotion d’un album ?

C’est super agréable. Parler de ce pour quoi j’ai travaillé pendant plusieurs années, il y a pire comme situation. Pour cet album, il y a eu deux ans de création et cinquante titres composés et écrits… après j’en ai sélectionnés certains.

J’avais l’image de toi de quelqu’un de torturé, je ne me l’explique pas. Cette image que l’on projette, on ne la contrôle pas bien en fait.orly-chap1.jpg

Les gens pensent ce qu’ils veulent. Il n’y a pas de soucis.

Dans ton œuvre, y a-t-il des thèmes récurrents ?

Oui, je fais beaucoup d’éloges à l’amour… mais on me fait remarquer surtout mon côté borderline, toujours sur le fil.

Entre la folie et la raison ?

Oui, un peu. Le côté disjoncté que j’assume au fur et à mesure que le temps passe.

Tu as débuté ta carrière en 2001… nous sommes en 2014. As-tu l’impression d’avoir progressé ?

J’ai l’impression d’avoir acquis de la maturité, mais je ne trouve pas ça spécifique.  J’ai évidemment acquis une expérience technique, une aisance scénique, peut-être un jeu de guitare amélioré… dans la création, à chaque fois, c’est nouveau. Ce sont des rencontres et des interconnexions de plein de choses.

La flamme est toujours là?

Oui, je crois. Quand je ne l’aurai plus, j’arrêterai. Pour l’instant, elle est là.

DSC08593.JPG

Le 4 décembre 2013, après l'interview...

08 janvier 2014

Pierre Lapointe : interview pour PUNKT

pierre lapointe,punkt,interview,mandor

(Photo: David J.Romero)

Je ne vais pas passer par quatre chemins, Pierre Lapointe est un de mes artistes préférés… Il a même été un des premiers mandorisés en 2006 pour son album La foret des mal-aimés (que j’estime être le meilleur album francophone de cette année-là). Ses albums suivants ne m’ont pas tous emballés. Parfois, j’ai été déconcerté, parfois charmé, mais toujours impressionné quand même. Pierre Lapointe est unique, et ce n’est pas son nouvel album PUNKT (fruit d’une collaboration passionnée entre Francis Beaulieu, Philippe Brault, Guido Del Fabbro, Michel Séguin et Pierre Lapointe) qui va me contredire. Insondable, fascinant, ludique et franchement épatant.

Je suis allé à la rencontre de Pierre Lapointe lors de son dernier passage parisien (le 20 novembre dernier), dans les bureaux de son attachée de presse française, Brigitte Batcave (merci à elle!)

pierre lapointe,punkt,interview,mandorBiographie officielle :

La carrière de Pierre Lapointe a vraiment pris son envol en septembre 2001 lorsqu'il a remporté le grand prix du Festival international de la chanson de Granby. Presque quatre ans plus tard (mai 2004), il lançait son premier CD éponyme. Depuis, il en a produit plus d'une dizaine, dont certains ont été distribués en France et en Belgique. Au Québec, les ventes de CD totalisent près de 500 000 exemplaires en 10 ans de carrière.

Il a présenté ses spectacles dans le cadre de plusieurs festivals et événements, au Québec, en France et en Belgique, notamment les FrancoFolies de La Rochelle, de Montréal et de Spa. Il a aussi créé plusieurs spectacles inédits : Pépiphonique, La Forêt des mal-aimés avec l'Orchestre métropolitain de Montréal, qui fut présenté devant plus de 100 000 personnes sur la grande scène des FrancoFolies de Montréal ; Mutantès présenté à Montréal et Québec.

Amateur d'art contemporain, il a travaillé avec David Altmejd pour présenter le Conte crépusculaire. Il a aussi collaboré à l'exposition Big Bang du Musée des beaux-arts de Montréal, avec l'architecte Jean Verville.

Pierre Lapointe a reçu des récompenses de toutes sources : Lauréat du Festival international de la chanson de Granby en 2001 ; gagnant de plus de 13 Félix, le Prix Félix-Leclerc, le Prix Rapsat-Lelièvre, le Prix Charles-Cros, le Prix Raoul-Breton-Sacem. pierre lapointe,punkt,interview,mandor

Aujourd’hui, en France, il sort PUNKT. Avec ce disque sans compromis, Pierre Lapointe affirme son goût prononcé pour la provocation douce, les mélanges éclectiques et les mélodies accrocheuses. On ne peut passer sous silence la dextérité dont il fait preuve en jouant ainsi avec les mots et les musiques. Tantôt troublant, tantôt amusant, PUNKT est un album d'une grande finesse, composé de chansons « pop », oui, mais de chansons « pop » tordues, rigoureuses et résolument personnelles. Avec l'aide de ses amis Philippe Brault et Guido Del Fabbro, à la réalisation et aux arrangements, Pierre Lapointe en arrive à nous suggérer une expérience chansonnière totalement nouvelle et extrêmement accessible.

pierre lapointe,punkt,interview,mandor

(Photo : François Pesant-Le Devoir)

pierre lapointe,punkt,interview,mandorInterview :

Si je dis que PUNKT est un disque conceptuel, je ne sais pas si ça va vous plaire.

Pourquoi pas ? Je suis auteur-compositeur interprète avant tout, mais je suis aussi directeur artistique. J’aime beaucoup créer des équipes. À chaque projet ou album, j’utilise tout ce que je peux comme prétexte pour créer des univers, si possible singuliers, si possible inspirés de mille trucs qui normalement ne devraient pas êtres mariés ensemble. Mon but et d’essayer de trouver un équilibre entre ces mariages incongrus pour arriver à des objets qui, je l’espère, sont inimitables et qui, je l’espère aussi, amène l’auditeur complètement ailleurs.

En faisant ce disque, j’ai l’impression que vous avez songé à ce qui pouvait faire le lien entre la culture pop et des chansons  dites « classiques ».

Il y a une façon d’aborder les thèmes et le vocabulaire très contemporaine. Je n’aurais pas pu utiliser ces mots-là il y a 15, 20 ans. Je fais de la chanson classique, pas forcément sur de la musique actuelle ou expérimentale. Je vous le répète, dans mon travail ce qui est relativement nouveau et unique, c’est de créer des mariages incongrus et de passer d’un univers à l’autre avec une grande liberté. Je pense que le médium de la chanson est un médium qui tourne en rond depuis longtemps.

Clip de "Plus vite que ton corps" (Réalisation: Alexandre Grégoire).

Vous essayez de mettre un coup de pied dans la fourmilière donc ?

Le but, effectivement, c’est de foutre un peu la merde là-dedans. J’utilise un vocabulaire à la limite du bon et du mauvais goût… à la limite du politiquement correct ou du politiquement incorrect.

Moi qui suis sensible aux textes, je trouve ce disque beaucoup plus provocant que les précédents, plus crûs, avec des thèmes comme l’homosexualité et/ou l’amour charnel.  Le terme « enculé », on ne l’emploie pas beaucoup dans les chansons par exemple…

Surtout dans un contexte où c’est une chanson poétisante, avec des arrangements qui font écho à la musique des années 50. Ce mélange-là est très étrange, je vous l’accorde. Je parle aussi d’infanticide. Là, c’est un clin d’œil à la chanson réaliste d’après-guerre et aussi un clin d’œil à un des sujets les plus pop de l’histoire de l’humanité, c'est-à-dire la mort.

Ce disque-là est-il finalement une réflexion sur la culture pop ?

Oui. Mon écriture a évolué et devient de plus en plus réaliste. Il y a beaucoup de choses qui sont autobiographiques et beaucoup de choses qui ne le sont pas. J’essaie d’écrire un certain sentiment universel. Pour y arriver avec l’impact que je voulais avoir, sans vouloir tomber dans la provoc’, il fallait que j’y aille avec un langage plus crû et plus direct. J’ai fait de la poésie très vaporeuse pendant des années et j’en ai fait le tour. Je suis en pleine transition…

Vous n’aviez jamais traité de ces sujets-là ?

Si. Depuis toujours je traite du sexe, de l’amour, du rejet et de la mort. Ce sont des thèmes qui obsèdent  tout le monde. Je pense que le besoin d’être aimé, le fait de consommer, de fonder une famille, découle de la conscience refoulée face à l’idée qu’on a que nous sommes éphémères. On a besoin de "saouler" (NDLR: expression québecoise, je suppose) notre passage ici en occupant le temps. L’amour est la plus belle de façon de se saouler jusqu’à ce que la mort vienne nous chercher. Quand on est créateur, l’important est de laisser une trace. On veut laisser une trace pour essayer de se convaincre qu’on va vivre encore après notre mort.  

Clip de "La sexualité" avec Random Recipe. (Réalisation: Jérémie Saindon)

La question inutile et idiote. Pour vous, qu’est-ce qui est le plus fort, l’amour ou la musique ?

Depuis que je fais ce métier, j’ai utilisé l’enrobage qui vient avec le métier de chanteur, c'est-à-dire la scène et la pression sociale que j’ai au Québec du fait de ma notoriété, pour trouver un équilibre. À un moment, cette volonté-là s’est étendue jusqu’à créer une confusion entre mon travail, ma vie quotidienne, mes amitiés et mon environnement. Mon habitacle est vraiment une espèce d’œuvre d’art très complexe que la majorité des gens aborderaient avec beaucoup de malaises (rire). Il y a chez moi une certaine forme de confusion entre la création musicale, l’amour, les relations amicales, le tout dans une espèce de sérénité presque spirituelle (rire)… et tout ça finit par être amené sur le même plan d’importance. Il sort de moi ce que j’ingère.

Ce qui est certain, c’est qu’on sent chez vous un monde intérieur incroyable. Vous êtes vous créé votre monde parfait ?

Non. La perfection ne m’intéresse pas. Je trouve ça même emmerdant. Je me suis créé un monde où tout pouvait être stimulant. Même ce qui peut être chiant à première vue peut créativement ou humainement devenir intéressant. Je communique aux autres, presque dans une forme d’impudeur, ce que je peux observer pour réussir à toucher l’universel.

C’est bien parce que, si vous êtes malheureux, si vous avez un chagrin d’amour prononcé, vous savez que cela peut se transformer en art. Ça amoindrit la douleur ?

À plusieurs reprises dans ma vie, j’ai eu des moments très difficiles physiquement et émotivement. J’ai la chance d’être bien entouré et c’est ce qui m’a sauvé. Même quand je vis ces moments-là, je suis le premier à rire de cette tristesse, parce que je sais très bien qu’elle va disparaitre et que je pourrai m’en servir. Je suis capable de mettre des mots sur mes maux.

"Nu devant moi" (à Belle et Bum le 12 octobre 2013)

Vos chansons ne parlent pas que de vous…

Mais il y a toujours une part autobiographique parce qu’un artiste se base toujours sur son ressenti. Quand j’écoute les autres et que je transforme leur propos en chanson, j’amplifie. Chanter, je le dis depuis toujours, c’est du théâtre.

Quand vous êtes sur scène, après les concerts, vous demandez au public de rester s’il veut discuter.

C’est vrai et je ne signe pas d’autographes. J’aime juste parler avec eux.

Vous ne signez pas d’autographes ?

C’est très rare. Je trouve ce geste insipide. Je ne comprends pas que l’on me demande d’écrire mon nom sur un bout de papier ou une photo, je préfère discuter. On prend 20 minutes, le rideau est fermé, je m’assois sur scène et les gens me posent toutes les questions qu’ils souhaitent. Là, il y a un lien réel.

La scène est pour vous un espace de jeu.

Je ne suis pas journaliste, je ne raconte pas des évènements. J’écris des histoires dans lesquelles je parle de ce que je vis en amplifiant les choses pour en faire de l’art.

pierre lapointe,punkt,interview,mandor

Punkt est-il le disque le plus équilibré de votre œuvre ?

Oui, vous avez raison, même s’il va dans les extrêmes. J’ai trouvé un équilibre entre quelque chose de très touchant, très vrai, mais très théâtral en même temps. Sur scène, on dirait que j’ai trouvé un équilibre entre le côté très cabotin, très acoustique, très rock, très placé et en même temps spontané. Ça fait plus de 12 ans que je fais ce métier et je pense trouver un équilibre efficace.

Faut-il prendre du plaisir pour en donner aux autres ?

Je pense que oui. Je me suis créé un terrain de jeu partout dans ma vie, où je peux me laisser aller tout le temps. Je m’entoure toujours de créateurs qui sont dans le même genre de recherche, même si elles sont esthétiquement différentes que la mienne. Quand je travaille avec des architectes sur ma musique, on a vraiment des liens forts. Je veux arriver à un « produit » qui touche les gens. Je ne suis pas très ésotérique, mais c’est une sorte d’énergie. Je pense vraiment qu’on communique par la parole et par ce que les gens voient dans notre langage corporel. Il y a 90% de la communication qu’on fait qui est totalement en dehors de ces considérations.

J’ai la conviction depuis toujours que les artistes sont des gens à part. La transmission évidente, l’inspiration, le charisme, le petit supplément d’âme… ça vient bien de quelque part.

Je ne peux pas vous répondre précisément, en tout cas, il y a une capacité et un besoin extrême à communiquer, ça nous amène à faire des choses que les autres n’ont pas besoin de faire. Il y a comme un muscle qui s’installe et qui se met à prendre la puissance. Moi, j’ai toujours dit que je suis né musicien et créateur. Enfant, j’avais le besoin de sortir des trucs.

pierre lapointe,punkt,interview,mandor

(Portrait : Joe Becker)

Vous sentez-vous différents des autres ?

Tout le monde se sent différent. Tout le monde vit la même chose, mais tout le monde à l’impression que c’est différent pour lui. Tout le monde est à part.

Mais quand on est connu, il est légitime de se sentir un peu plus à part que les autres, non ?

On est dans une société où les visages connus peuvent exhiber leur particularité à tout le monde. C’est drôle parce que c’est mon métier, mais j’ai eu la chance de démystifier tout ça à l’âge de 24 ans, j’en ai 32 aujourd’hui. J’ai compris que c’était complètement futile de croire ça. La réalité d’un fonctionnaire est probablement aussi compromettante et difficile que celle d’une personne connue.

Vous êtes un peu à contre-courant en parlant comme ça.

Je m’estime être un artisan. Tous les artistes le sont, je crois. Mais tout autour de nous, quand on a du succès, nous incite à nous mettre dans une position où on a vraiment l’impression d’être à part, voire exceptionnel.

Mais, vous, vous abusez de cela. Je vous ai interviewé plusieurs fois et vous n’hésitez pas à dire que vous voulez révolutionner la musique. Sur le dos de la pochette du disque PUNKT,  vous expliquez que c’est un album magistral…

(Rire) C’est le principe de la pub. Si on nous présente tous les jours un savon en disant que c’est le meilleur, partout à la télé ou à la radio, on finit par s’attacher à ce savon. On arrive à l’hystérie si on ne le trouve pas à l’hypermarché. Ça me fascine de voir à quel point ces principes sont hyper faciles et hyper cons. La meilleure chanson qui décrit cela, c’est celle d’Alain Souchon, « Foule sentimentale ». L’être humain n’a pas changé depuis des milliards d’années. On est tous attirés par les mêmes choses, celles qu’on nous martèle. Ces principes-là, je sais qu’ils marchent, donc je joue avec, comme tout le monde. Je ne cache aucunement mon jeu.

pierre lapointe,punkt,interview,mandor

Cela vous apporte quoi de travailler avec un autre créateur?

Quand je dis que je fais de la chanson, je me sens comme un poseur de feuilles d’arbre à côté de quelqu’un qui travaille avec une imprimante 3D. Je m’allie avec des architectes, avec des artistes en art visuel qui eux poussent les limites plus loin et sont dans la constante réflexion. Mon but est d’arriver avec une image forte qui va imprégner les esprits. On en a marre des images aseptisées, on veut des images fortes.

Vous vous êtes inspirés de Cendrars pour un morceau…

Tout est post-moderne en ce moment. Aujourd’hui, on fait du patchwork, on fait des associations de vieux avec du récent. En art contemporain, ça fait longtemps que c’est arrivé, mais pas en chanson. Dans mon travail en tout cas, j’utilise beaucoup ce procédé. Dans « Les enfants du diable », c’est un clin d’œil à Jean Cocteau et à Jean Genet. Je chante un érotisme d’une autre époque qui n’existe plus aujourd’hui. Pour moi, cette chanson-là, c’est du Pierre et Gilles. Je fais de la recherche artistique qui est appuyée par des arrangements, des mélodies et des mots.

Cette œuvre, qui se situe entre le film d'art et le vidéo-clip, a vu le jour dans une installation immersive de Dominique Pétrin au centre d'artistes AXENÉO7. On y voit et entend Pierre Lapointe chanter une version épurée de sa chanson NOS JOIES RÉPÉTITIVES dans un contexte visuel saisissant.
Cette vidéo est une réalisation de Philippe Craig et Pierre Lapointe sous la direction artistique de Dominique Pétrin et Pierre Lapointe. Ce projet est présenté grâce à la collaboration d'Audiogram, du Musée d'art contemporain de Montréal, des Francofolies de Montréal, des Productions 3PM et d'AXENÉO7.

J’adore « Nos joies répétitives » qui est une chanson classique en piano-voix.

C’est une de mes fiertés en tant qu’auteur. J’ai atteint une dextérité d’auteur de chansons qui me permet de me sentir bien.

C’est rare qu’un artiste dise cela franchement.

Il y a dans ce métier une certaine forme d’hypocrisie, de fausse modestie. Je ne suis pas comme ça, la vie est trop courte. Je sais que j’ai fait aussi des chansons légères, un peu nunuches comme « L’étrange route des amoureux », je les assume tout autant parce qu’elles ne sont pas mauvaises.  « La sexualité » aussi est une chanson qui est complètement conne, mais elle a donné naissance à un clip qui est superbe. Je trouve ça inutile de jouer les faux culs.

pierre lapointe,punkt,interview,mandor

Pendant l'interview...

Considérez-vous que PUNKT est votre meilleur album ?

Ce disque-là est extrêmement lié à tous les autres et tous les autres sont inter reliés. D’ailleurs, je ne comprends pas le métier de critique. Pour moi, on a le droit de juger une œuvre qu’après la mort de l’artiste. Si on réécoute ce disque-là dans 30 ans et qu’on le remet dans son contexte, on va avoir un vrai regard objectif sur la réelle portée que ce disque avait par rapport au courant de l’époque. Quel impact il a eu 10 après ? Est-ce qu’il prend de l’importance ou pas ? L’exemple le plus connu, c’est Melody Nelson de Gainsbourg. Gainsbourg, on a le droit de le juger aujourd’hui parce que cela fait 20 ans qu’il est mort.

On ne peut juger qu’en comparant un disque à l’ensemble de l’œuvre, c’est ça ?

C’est ça. Le spectacle que j’ai fait, Mutantes, a fait naître l’album Sentiments humains. J’ai écrit cet album en 10 jours dans un sentiment très fort d’urgence. Si on ne sait pas qu’il y a eu un spectacle avant, on ne peut pas comprendre ce disque avec exactitude. Et puis, j’ai travaillé avec des artistes d’art contemporain qui sont connus dans ce milieu, mais qui dans 30 ans seront extrêmement connus par tout le monde. Quand dans quelques années on se demandera avec qui j’ai travaillé pour tel spectacle, tel disque, tel évènement, là on pourra juger si mon travail a de la valeur ou pas.

Après 12 années de chansons en tant que professionnel, vous sentez-vous compris ?

Je ne comprends pas tout de mon œuvre moi-même, alors je ne vais pas demander aux gens de tout comprendre de ce que je fais. Je ne m’attends pas à ce qu’on fasse une thèse de mon travail, non plus. Cela dit, j’ai l’impression d’être compris. Mes disques se vendent bien et beaucoup de personnes viennent voir mes shows.

Il paraît que vous ne vous droguez pas ! Je suis surpris.

(Rire) Je n’ai jamais pris de drogue de ma vie, je ne bois presque pas, je n’ai jamais fumé et je mange super bien. Je suis tout le temps là et réceptif à tout. Quand je rencontre un artiste qui est dans la souffrance, je lui dis qu’autour de moi, il n’y a que des créateurs, que tout le monde est sympathique et fait de grandes choses.

pierre lapointe,punkt,interview,mandor

Le 20 novembre 2013, après l'interview...

19 décembre 2013

Jonathan Dassin : interview pour son premier album

5258_194107477379878_1116910161_n.jpg

(Photo : Pascal Bignolais).

C’est ma deuxième mandorisation de Jonathan Dassin en un an, c’est dire si cet artiste m’intéresse. Dans la première, j’ai surtout fait sa connaissance. Il n’y avait pas encore d’album. Juste un single et deux, trois titres qui trainaient sur le Net. Cette fois-ci, son premier album est sorti. Évidemment, ne nous cachons pas derrière notre petit doigt, vocalement, on pense immédiatement à son père Joe Dassin. La comparaison s’arrête là. Musicalement, Jonathan a choisi de ne pas suivre les traces du père. Et c’est tant mieux.

Le 6 novembre dernier, Jonathan Dassin est revenu me voir à l’agence. Nous avons évoqué ses nouvelles chansons et abordé des sujets un peu plus sensibles sans langue de bois.

Et ça… j’aime !

564417_214925328631426_2008126868_n.jpgBiographie officielle (par Laurent Petitguillaume):

JD…Comme Jonathan Dassin

La question ne s'est jamais posée, dès son plus jeune âge, Jonathan savait que la musique accompagnerait sa vie. Comme son frère Julien, tous deux ont hérité d'un nom qui résonne toujours dans le cœur du public : petit-fils d'un réalisateur de cinéma de génie Jules Dassin, fils de l'inoubliable Joe Dassin, leur enfance a pourtant été plus rythmée par les voyages que par une éducation musicale. Les Antilles et la Grèce, où leur mère les emmène régulièrement, offriront sans doute très tôt, à Jonathan le goût pour les musiques empreintes de chaleur.

À 13 ans, il monte son premier groupe « Limelight ». Jonathan chante en anglais des textes qu'il écrit avec sa tante Richelle.

À 16 ans, il quitte, avant d'avoir son bac, le lycée où il était en Belgique. Il part à Belgrade et découvre les influences slaves et se passionne pour la trompette.

S'en suit une année à Tahiti, une période fondatrice de sa vie, dit-il. Les rencontres et les 179695_188259561298003_467315470_n.jpgénergies locales lui inspirent beaucoup de mélodies et de textes dont « Pays lointain ».

À son retour, grâce à la trompette, il intègre le groupe « Nassara ». Pendant près de 5 années, à leurs côtés, il se familiarise avec le soukouss, le zouk, le reggae, la musique africaine et antillaise.

Puis, Jonathan change de décors et d'entourage. Il se remet à chanter seul à Autouillet, auprès de ses tantes Ricky et Julie. Il écrit et compose au piano : « Pays lointains », « Pourquoi faire semblant ».

La suite est faite de périodes fastes, mais aussi de moments de doute, d'« Idées noires » et de « Désert » une chanson née d'un voyage initiatique au Maroc.

Les collaborations se succèdent et le répertoire s'étoffe, Sylvain Inglebert « Ma gueule », Fabrice Colombani « Un autre matin », Michel-Ange Pecci « Quand je serai grand », Ludovic Gaudez et Jeff Lebrun « Ma voisine », Franck Compper « Sans raison » …

La route fut longue, mais ce n'est que le début pour JD… comme Jonathan Dassin.

DSC08521.JPGInterview :

La dernière fois que je t’ai vu, tu étais chez Wagram et ton album n’était pas encore sorti… tu ne l’es plus et l’album vient de sortir. C’est compliqué.

Je peux te dire qu’il a fallu le mériter cet album. La dernière fois que je suis venu te voir, j’étais avec des gens de chez Wagram. Depuis, nous nous sommes séparés parce que l’on s’est rendu compte que nous n’étions pas exactement sur la même longueur d’onde. Nous nous sommes quittés en très bons termes. Cela dit, après, il a fallu que je me remette au boulot.

Mais, le travail était déjà bien commencé.

Oui, les chansons étaient là. Après l’interview, je t’avais même fait écouter des chansons qui sont aujourd’hui sur cet album. On était vraiment sur la fin de cet enregistrement, mais il n’était pas tout à fait terminé. Il nous a fallu savoir dans quel cadre on pouvait continuer l’aventure.

Tu as finalement terminé cet album en indépendant et tu as trouvé un distributeur. Au fond, est-ce que ce n’est pas mieux ?

(Rires) Il y a des avantages à être indépendant. Je l’ai fait de mes mains, sans cadre, ni limite. Mais il y a aussi des avantages à être dans une major. Notamment, la force de frappe publicitaire inégalable qu’elle peut t’apporter. Dans les deux cas de figure, il y a des avantages et des inconvénients. Honnêtement, je n’ai pas vraiment choisi d’être indépendant, mais aujourd’hui, j’en suis fier. Je n’ai pas baissé les bras.

Clip officiel de "Le désert".

Il y a des chansons que je connaissais et qui existaient déjà il y a un an comme « Le désert » et « Ma gueule ».

Oui, mais elles ont été complètement remixées. Pour « Le désert », on n’a vraiment plus l’impression d’entendre la même chanson. C’est le jour et la nuit entre le premier et le deuxième mixage.

Dans ce disque, il y a pas mal de morceaux qui parlent d’évasion et de l’acte de tout quitter. « Le désert » ou encore « Faut que je me taille » ou « Pays lointain ».

J’aime beaucoup les voyages. Parfois même je suis resté dans des pays un petit moment. Quand j’avais 18 ans, je suis resté à Tahiti un an, par exemple… et j’ai écrit ma première chanson là-bas. C’est justement « Pays lointain » que j’ai décidé de mettre dans cet album.

Et « Faut que je me taille », elle a une histoire ?

À la base, cette chanson s’appelle « Faut de la maille » et ce n’était pas ma chanson. Je suis tombé amoureux de ce titre, mais je ne pouvais pas chanter « faut de la maille », donc j’ai refait tout le texte. Je me suis réapproprié cette chanson et j’en ai fait autre chose. Je suis reconnaissant aux auteurs originaux de m’avoir laissé faire ce que je souhaitais.

Il y a un truc qui m’étonne. Pourquoi as-tu voulu aller à Tahiti ? On sait que c’est là-bas que ton père est décédé.

Il y a plusieurs raisons et, comme tu le soulignes, il doit y avoir un rapport avec le fait que mon père aimait ce pays. J’y été déjà allé à l’âge de 3 ans et j’ai gardé de ce premier voyage là-bas de beaux souvenirs dans ma tête.

887192_194107857379840_1863860225_o.jpg

(Photo : Pascal Bignolais).

Il y a des chansons que tu n’as pas du tout écrites, comme « Ma voisine » et « Quand je serai grand ».

Oui, mais ce sont des chansons que j’aime beaucoup et que j’ai envie de porter. « Quand je serai grand », franchement, elle n’est pas éloignée de ce que j’aurais pu écrire moi-même.

Quand tu étais jeune, pensais-tu que tu serais comme tu es à l’âge que tu as aujourd’hui ?

J’imaginais que j’allais être musicien. Je ne savais pas comment ça allait se passer. Disons que cela fait des années que je me dis : « cette année, c’est la bonne ! » Là, j’espère que ça va être le cas. Sincèrement, je pensais que ça allait être plus facile, que j’allais y arriver plus tôt, que j’aurais moins à me battre.

C’est d’être le fils de ton père qui finalement t’a desservi ?

Maintenant, je peux l’affirmer, ça a été une épée à double tranchant. Il y a eu peut-être trop de questionnements de la part des maisons de disque. J’entendais dire qu’ils ne savaient pas vraiment comment faire un travail de développement avec un « fils de ». J’imagine très bien que ça puisse être compliqué. Mais, j’ai eu un peu d’intérêt de la part des médias. Je leur suis très reconnaissant de passer outre les aprioris.

jonathan_dassin_album.jpg

Ta condition de « fils de » n’implique pas que tu sortes un mauvais album. Il est très honorable et surtout, malgré une voix similaire à celle de ton père, tu te détaches nettement de son répertoire. C’est très intéressant.

Ce serait dur de reproduire ce que faisait mon père. Tu t’imagines si je calquais ses chansons…

Ton disque est très ensoleillé et très pop.

Il est très varié. D’ailleurs, il ne s'intitule pas, c'est un album éponyme. Il ne peut pas s'intituler, car ce n'est pas une idée, mais le condensé de cette tranche de vie, avec ses transformations perpétuelles. C'est mon histoire, mon travail, ma passion. Il y a des anciennes chansons, des chansons écrites par d’autres et des chansons que j’ai écrites très récemment.

Y en a-t-il une que tu préfères ?

Peut-être « Idées noires ». C’est la chanson la plus personnelle, celle où je n’ai guère laissé la possibilité aux autres de s’exprimer.

C’est l’histoire d’un homme tourmenté qui n’est pas forcément très sympathique.

Je l’ai écrite de mauvaise humeur et dans un moment de solitude. J’ai dû avoir des périodes très courtes où j’étais tourmenté. Ce qui est important dans une chanson, c’est d’aller au-delà de ses petites contrariétés et ne jamais ne s’apitoyer sur son sort ou ses actes.

885491_194103844046908_2074759860_o.jpg

(Photo : Pascal Bignolais)

Il y a un instrumental, « Amnesia ». C’était pour montrer que tu es bon musicien ?

Non, parce qu’il n’a pas une technicité incroyable dans ce morceau. Juste, j’aime la musique. Et parfois la musique sans paroles. Cette musique, je l’ai depuis longtemps et j’ai toujours su que je n’allais jamais y ajouter des paroles. Et puis, j’aimais bien l’idée de terminer sur quelque chose de doux.

Dans « Un autre matin » et « Pourquoi faire semblant », tu parles d’histoires d’amour et de manière peu positive.

Aujourd’hui, je vois l’amour de façon différente, car ma vie amoureuse est différente. Ma compagne et ma petite fille me comblent. Dans « Pourquoi faire semblant », je trouve qu’il y a beaucoup d’humour. L’homme en question dans cette chanson est un salaud. Mais, parfois dans ma vie d’avant, je n’ai pas été tendre.

Dans « Sans raison », c’est presque sexuel !

Oui, là on est dans le positif (rire).

Dans « Ma gueule », il y a beaucoup d’ironie.

C’est ce que je voulais. On est tous un peu égotiques. Je souhaitais que tout le monde puisse se reconnaître avec un peu de second degré et à la fois, tout le monde peut reconnaître quelqu’un de son entourage.

Sinon, tu l’aimes ta gueule ?

Ca dépend des jours. Je ne me trouve pas particulièrement beau, mais je m’assume ainsi.

Clip officiel de "Ma voisine".

544471_193053430818616_734965663_n.jpgJe trouve dommage le choix du premier single « Ma voisine ». Ce morceau n’est pas du tout représentatif de l’album. C’est la plus légère et j’ai peur que l’on dise que ton album est léger. Ce n’est pas le cas.

Je suis un peu d’accord avec toi. C’est la plus légère et un peu un ovni. Cette chanson nous a porté chance… mais le prochain single sera très différent.

Sur Youtube, j’ai regardé ta prestation dans Le Grand Cabaret… j’ai senti Patrick Sébastien très ému. Il a bien connu ton père, je crois.

Patrick  m’a dit qu’il avait beaucoup aimé « Ma voisine ». J’apprécie beaucoup sa personnalité et je crois qu’il est sincère. Sur le plateau, je me disais simplement : « Pourvu que je ne chante pas faux ! Pourvu que je donne ce qu’il faut donner !»

Tu as des retours sur ton album, hormis la famille et les amis ?

J’en ai quelques-uns sur mon site, sur Facebook et sur internet plus généralement. Il semblerait que les gens aiment. Il semblerait… Maintenant, il faut que je le fasse connaître. J’ai autour de moi une toute petite structure et je n’ai pas une grande force de frappe au niveau de la publicité. J’espère que cet album fera ton chemin grâce à des gens comme toi et par le bouche à oreille.

joe_dassin_et_sa_famille.jpg

Jonathan et ses parents...

Peut-on parler du disque de duo entre Hélène Ségara et ton père ?

Euh… oui.

Il est dit partout que ton frère et toi étiez de la partie. C’est vrai ?

Sans polémique, j’ai rencontré une fois Hélène Ségara dans un hôtel. Nous nous sommes dit bonjour. La vérité, c’est que, personnellement, je n’ai pas participé à ce projet. Je vais à l’encontre de ce que dit la chanteuse dans sa communication. Non, je n’ai jamais dit qu’elle était la Joe Dassin féminine. C’est faux. Hélène Ségara n’est pas le Joe Dassin féminin. Mais, je ne veux pas créer de polémique, ce n’est pas grave. Je suis très content qu’il marche. Juste, que l’on ne me fasse pas dire ce que je n’ai pas dit.

Un jour, rendras-tu un vrai hommage à ton père ?

Oui. Mais, je ne veux pas me faire connaître comme ça. Je n’ai jamais voulu me faire connaître ainsi. Je rendrai hommage à mon père un jour. À ma manière. Je le ferai autrement en tout cas.

Tu as écouté le disque ? Qu’en as-tu pensé ?

Bip ! Je ne veux pas parler de ça. Mais, je ne suis pas très respecté dans cette partie-là. Il faut savoir que depuis plus de 15 ans, on ne m’a jamais inclus dans la communication de mon père.  Mais, moi, ça m’a convenu, parce que je faisais autre chose. Mais, qu’on me sorte du chapeau aujourd’hui, je l’ai un peu de travers.

DSC08523.JPG

Revenons à du positif. J’aime ton album parce que je trouve qu’il donne la pêche, même s’il y a des textes graves.

J’entends dire que cet album est plutôt gai et ça me plait. Je trouve ça étonnant, mais c’est très chouette pour moi. J’ai l’impression que j’ai tendance à mettre de côté les aspects les plus graves de ma vie. Je suis loin d’avoir tout dit et j’ai même encore beaucoup de choses à dire.

Tu écris beaucoup ?

Je ne suis pas un foudre de guerre. Mais si je regarde derrière moi, oui, j’ai pas mal écrit et j’écris toujours régulièrement.

Préfères-tu écrire des textes ou composer de la musique ?

J’ai eu un moment ou faire sortir la musique était beaucoup plus simple. Écrire n’était pas évident. Presque une souffrance. Depuis pas très longtemps, ça va beaucoup mieux. Je laisse tomber les peurs et les barrières et j’arrive à écrire beaucoup plus librement. Je trouve que la qualité des textes s’en ressent. J’ai hâte de sortir le deuxième.

Es-tu confiant pour la suite de ta carrière ?

Je suis dans un état d’esprit très positif. Je suis plein d’espoir, relativement confiant, mais absolument pas bercé d’illusions.  Il peut se passer n’importe quoi avec cet album. Ce qui est sûr, c’est que je continuerai à faire de la musique. Et je me donnerai les moyens de faire d’autres albums. Cet album dit que je suis musicien, donc, je vais continuer…

DSC08524.JPG

Avec Jonathan Dassin, après l'interview, le 6 novembre 2013.

16 décembre 2013

OTTiLiE [B] : Interview pour Histoires d’O2

ottilie [b],histoires d’o2,interview,mandor

ottilie [b],histoires d’o2,interview,mandorÀ l’écoute de l'album d’OTTiLiE [B],  Histoires d’O2, on tombe un peu à la renverse… de bonheur et d’étonnement. Cet album de quatorze morceaux a été conçu en réaction à l'œuvre littéraire érotique,  Histoire D'O, écrite par Pauline Réage. Cette jeune artiste, auteure compositeur est adepte des expérimentations musicales. Loin du conformisme de bien des premiers albums, celui-ci étonne et séduit immédiatement. Une brillante réussite qui éveille la curiosité. Il me semblait primordial de rencontrer cette étrange et exceptionnelle artiste. OTTiLiE [B] est donc venue à ma rencontre à l’agence le 15 octobre dernier.

Biographie officielle :ottilie [b],histoires d’o2,interview,mandor

Femme libre aux origines multiples (Kabylie, Mongolie, Italie …) OTTiLiE [B] joue avec les codes et les références pour mieux les détourner.

Pour elle, tout s’inspire et tout l’inspire ! Ses influences se promènent de Björk à James Blake en passant par Fink, Gainsbourg, Satie, Les Elles et encore Sainkho Namtchylak ou Abida Parveen.

Avec OTTiLiE [B] le virtuel devient concret : l’utilisation d’un lap top piloté de ses pieds nus (pédalier MIDI) et l’accordéon est dépoussiéré par un jeu nerveux, minimaliste et actuel, sa musique singulière réunit poétique et musicalité des mots soulignée par un live électro et des chants du monde (chant diphonique, soufi). La spontanéité de ce tourbillon et sa générosité nous invite les sens et les titille avec humour.

En live, on perçoit quelque chose de primaire, sauvage, du cri primal et primitif quelque chose qui sort de la féminité et l’incarne au plus profond. Dans sa façon d’empoigner ses instruments de tordre les notes et les mots, elle travaille comme de la glaise la matière sonore et humaine.

Sans oublier que la musique est une vibration, un mouvement d’air et qu’il peut être pur et violent tout à la fois…respirez profondément et joignez-vous à l’expérience pour faire vibrer vos cordes sensibles !

ottilie [b],histoires d’o2,interview,mandorInterview :

Ottilie [B] est une identité assez récente. 

Ottilie, c’est mon vrai prénom de naissance. A un moment, le fait que mon prénom soit aussi mon nom d’artiste, j’ai trouvé ça hyper lourd. J’avais besoin de différencier mon projet de ma personne. Du coup, en 2010, j’ai rajouté un [B].

Je n’ai rien trouvé sur toi sur internet datant d’avant 2010…

J’ai essayé de tout enlever (rires). J’ai réellement commencé en 2007, sous le nom d’Ottilie. Je jouais avec deux percussionnistes différents. J’ai chanté dans la rue, dans des bars, comme plein d’artistes qui débutent.

 Quel était ton genre de répertoire ?

J’étais plus dans la chanson dite « traditionnelle ». Le côté [B] que j’ai rajouté, c’est le côté plus électronique. Un jour, j’ai fait une formation en MAO (musique assistée par ordinateur), ça m’a ouvert un espace infini de possibilités et surtout d’arrangements qui m’étaient propres. J’ai pu faire ce que je voulais. J’ai pris les rênes de mes envies musicales.

Ce que tu fais est vraiment unique en France. Par exemple, les voix chevauchent la musique. On ne sait plus ce qu’on entend… mais c’est délicieux.

Je trouvais ennuyeux le format des chansons classiques, où on entend une musique qui traîne derrière, avec une voix hyper mise en avant. Je considérais que le travail de la voix pouvait être utilisé comme une matière, comme un instrument. Cela étant, les textes sont aussi très importants pour moi. Je voulais qu’ils soient intelligibles. J’avais envie que le tout fasse partie d’un ensemble, mais d’une manière plus fluide.

Tu cherchais à brouiller les pistes ?

Oui. C’est exactement cela. J’aime cet instant magique où on ne sait pas trop où on va. Mais grâce au travail de mixage, j’ai tout maîtrisé de A à Z. Qu’est-ce qui est réel ? Est-ce que c’est ce que l’on entend vraiment ? Est-ce que c’est ce que l’on voit ? D’ailleurs je vais continuer mon travail dans ce sens, peut-être avec de la vidéo, de l’hologramme parce que l’expérience de l’instant m’intéresse. Maintenant, elle peut être « illusionnée ».

Clip de "Survive (Je suis l'étoile)".

Tu es dans la lignée des Camille et autre Claire Diterzi… des "chanteuses chercheuses" en quelque sorte.

Ça me va. Mon projet, lui, était un concept graphique à la base. J’étais partie d’un morceau central avec des équations. Des questions-réponses sur des morceaux. Mes chansons se répondent entre elles.

C’est architectural et mathématique ta façon de concevoir une chanson.

Quand j’ai eu l’idée de travailler la musique, les éléments sonores comme de la matière, ce qui m’intéressait, c’est que l’on ne puisse plus juger le bien du mal. Musicalement et dans le propos poétique, je ne voulais pas que l’on puisse déterminer ce qui est bien où ce qui est mal. Je voulais un équilibre de force qui réponde au concept graphique que je souhaitais. Telle chanson est assez sombre et telle autre lumineuse. Mises en face, ça fait un ensemble. C’est comme une vie. Dans une vie, il y a bien des choses que l’on reçoit de manière positive et d’autres de manière négative. En même temps, la vie est telle quelle. Il faut dépasser tout ça.

En t’écoutant, je me dis que ta façon de travailler n’est pas simple.

(Rires.) Si j’osais, je dirais que c’est presque spirituel. Je voulais dépasser la notion du bien et du mal avec des équilibres. Ce qui peut sembler des contraires au départ, dans des émotions, dans des textes, dans des sons, je voulais en faire quelque chose qui soit un ensemble. Je voulais une unification.

"Chapeau d'O" en live.

Tu ne t’es pas demandé si cette œuvre-là n’allait pas être un peu compliquée pour les gens ?

Non, mais franchement, ce sont des petites chansons abordables pour tout le monde. Je n’utilise pas des termes hyper compliqués. Je sais qu’il y a tout un cheminement de plusieurs jours derrière mes textes, parce que j’ai cherché le mot juste. La justesse dans un album, dans un texte ou dans une présence scénique, ce n’est pas forcément esthétique. C’est ça que je cherchais dans ce disque : être juste. Parfois même, je suis allée jusqu’à chanter volontairement faux. Notamment dans « L’automne », j’ai cherché des minis comas un peu faux pour créer, non pas des dissonances, au contraire, mais des choses qui me paraissaient justes. C’est difficile à expliquer.

Tu as le trac avant de monter sur scène ?

Je ne sais pas. Ça dépend. Ça m’arrive d’être dans tous mes états, parce que je suis très émotive. Il ne faut pas que quelque chose m’émeuve trop avant un concert, car ça peut me déstabiliser. Mais, bon, je suis professionnelle, j’arrive à faire un concert même si je suis tracassée…

Quand sait-on qu’on est professionnelle ?

Pour moi, la reconnaissance du métier, c’était déjà d’être intermittente du spectacle, ce que je suis depuis 6 ans. Je dis même que je suis artiste. Je fais du théâtre, de la musique du film, je dessine… enfin, j’ai des tas d’expériences artistiques. J’aime bien que ce soit global.

ottilie [b],histoires d’o2,interview,mandorLa première fois que j’ai écouté ce disque, je ne savais rien de toi. Ce qui m’a d’abord surpris, c’est le son, la musique et les textes souvent très osés, charnels, voire sexuels.

J’ai lu Histoire d’O de Pauline Réage sur le tard. Je devais avoir 25 ans. Le fantasme que je m’en faisais, c’est que c’était un chef-d’œuvre de la littérature érotique. Du coup, je l’ai lu en le prenant avec cet apriori. En fait, le livre est vraiment trash. C’est quand même l’histoire d’une femme qui s’« objectise » et qui se donne par amour. Elle est destituée de ce qu’elle est et elle se « chosifie ». Il est beaucoup question d’O dans mon disque. Je lui rends hommage. A la fin du livre, j’avais l’impression que mes ailes étaient coupées. J’avais besoin d’air, j’avais besoin que ça se passe autrement pour elle. Dans le livre, la fin est tragique. Je voulais refaire l’histoire en fait. Ce livre m’a choquée. J’avais envie de pouvoir parler de ces choses. Comment parfois on s’oublie, comment on donne son corps, comment on reçoit le corps de l’autre, comment ça peut être fait en étant acteur et en assumant complètement ce qu’il se passe même si ce n’est pas quelque chose d’agréable. Dans Histoire d’O, à la fin, tellement O ne s’appartient plus, elle demande à l’homme qu’elle aime si elle peut se suicider. Il lui dit oui et elle le fait. C’est juste quelqu’un qui s’est mis dans les rails et qui n’a plus osé ou voulu choisir autre chose.

Clip de "Crayons" réalisé par Otillie [B].

Est-ce que certaines personnes, après avoir écouté ton disque, t’ont demandé si tu étais féministe.

Non, mais il y a des gens qui viennent me remercier pour ce que l’album vient toucher chez eux et pour ce qu’il vient réveiller de ce qu’il y en eux de militantisme.

Tu n’as pas l’impression de militer ?

Non, même si, dans un de mes textes, je dis : « j’ai mal au fond du vagin ». Il y a des gens que ça choque et limite, ça me choque aussi. C’est ça qui est craignos, parce que je ne comprends pas pourquoi ça me choque. Je parle juste du sexe de la femme, ça dépasse la sexualité. Ça devrait être banal de pouvoir en parler et ça m’arrive d’être mal à l’aise de chanter ce texte en public. Si je dois synthétiser mes propos, je dirais que je fais du militantisme envers moi-même. Je ne prêche aucune vérité aux gens et je n’ai aucun message à délivrer.

ottilie [b],histoires d’o2,interview,mandor

Curieusement, si la structure de tes chansons est compliquée, les mélodies sont, paradoxalement, simples.

Quand je fais une chanson, la mélodie est imbriquée avec les mots ou les sonorités, parce que parfois ce sont des onomatopées. Pour moi, ça va ensemble avec le langage. La musique, c’est aussi un vocabulaire à utiliser. Je l’utilise de manière instinctive.

Le texte est donc un instrument de musique ?

Oui,  je l’utilise comme ça. Parfois, j’utilise un mot uniquement pour sa sonorité. Il va en découler un sens qui a un autre sens un peu plus profond, auquel je ne m’étais pas attachée.

Le CD'Aujourd'hui (paix à son âme!) que nous avions consacré à OTTiLiE [B] il y a 6 mois. (Elle est interviewée par mon excellente consœur Marion Combecave).

D’où vient ton inspiration ?

Je ne sais pas, mais ce que je sais, c’est qu’il y a dans mon travail une quête de sens et une quête spirituelle.  

Le succès n’est pas venu vite, mais j’ai l’impression que ça commence à bouger autour de ta personne…

Il était temps. Je suis au bout de mon investissement, maintenant, j’aimerais bien recevoir.

Quand on vient de faire un album de cette nature, aussi fort et original, sait-on ce que l’on va faire après ?

Oui. Je vais travailler sur le passage entre la vie et la mort. Ca ne va pas être plombant… j’aime quand des sujets difficiles deviennent parfois drôles. J’aime aussi le bon humour. L’humour bienveillant.

ottilie [b],histoires d’o2,interview,mandor

ottilie [b],histoires d’o2,interview,mandor

14 décembre 2013

Auren : interview pour la sortie de J'ose

auren,j'ose,interview

Le paysage musical français accueille une nouvelle venue, Auren. Cette jeune femme trentenaire arrive avec un album dont le titre annonce la couleur : J'ose. Et elle ose. Les choix, les multiples facettes, les grandes scènes.

Et Auren a « osé » me contacter. Sa démarche et sa façon de faire m’ont plu. Elle s’est présentée (humblement en plus), mais ce n’était pas la peine… je l’avais déjà repéré, avec l’idée de la contacter moi-même un jour. Les grands esprits…

Le 18 octobre dernier, Auren est venue à l’agence pour que nous fassions connaissance, micro ouvert, évidemment. Comme elle sera ce lundi 16 décembre au Divan du Monde, l’occasion était belle de publier enfin le fruit de notre conversation.

auren,j'ose,interview

auren,j'ose,interviewBiographie officielle (mais raccourcie):

J’ose est le pétillant premier album d’Auren.

À l’origine, il y a une artiste, une musicienne, une voix où se joignent fausse candeur et réelle mutinerie, et des chansons où l’astuce des textes et la folie mélodique sont vécues comme un acte d’insoumission. Ainsi armée, Auren s’est adjoint les services d’un savant fou de la pop en la personne de Nicolas Dufournet. L’ancien bassiste des Oui-Oui est donc celui qui fait rentrer en collision cet univers de chanson française délurée avec toute une caverne d’Ali Baba de sonorités, où le vintage tendance sixties. 

Née à Lyon, Auren est d’abord pianiste. Revendiquant son attachement à la variété francophone autant qu’à la simplicité brute d’un Johnny Cash, la jeune musicienne écrit ses titres et trace pas à pas son chemin toute seule, commençant par les petites scènes pour aboutir à des premières parties prestigieuses telles que celles de Chris Isaak ou Francis Cabrel, qui compte parmi ses influences revendiquées. Débrouillarde et pleine de ressources, elle prend alors le temps de multiplier et triturer ses chansons avant d’enregistrer son album, toujours soucieuse de rester fidèle à son étrange mélange de malice, de chic et de simplicité.

Si les textes parlent d’amour, c’est pour mieux en varier la couleur : tantôt délicieusement provocateurs (« Crocodile »), tantôt coquins (« Seule dans mes draps »), tantôt égoïstes (« Changer la donne »), tantôt libertaires (« L’échappée belle »), ils se répondent comme un inépuisable kaléidoscope. L’univers de J’ose est donc une utopie, où pop et variété ne s’excluent pas, où le passé et le présent peuvent jouer ensemble, où l’amour rime toujours avec l’insoumission.

auren,j'ose,interviewInterview :

Tu es lyonnaise et tu es restée dans ta ville jusqu’à l’âge de 20 ans. As-tu commencé la musique là-bas ?

Oui, parce que ma grand-mère était pianiste et elle a enseigné cet instrument à tous ses petits-enfants. J’ai touché mes premiers claviers à 6 ans. C’était beau d’échanger la musique avec ma grand-mère. Elle m’a appris la musique classique jusqu’à l’âge de 15 ans et ensuite, je lui ai apporté des partitions pop. Jusqu’à ce qu’elle décède en 2011, nous avons toujours partagé nos musiques respectives. 

Quand as-tu pris la décision de consacrer ta vie à la musique ?

Déjà, ado, je sentais une vibration particulière quand j’écoutais de la musique. Je suis allée voir beaucoup de concerts quand j’étais jeune, seule ou avec mes parents. J’ai vu Véronique Sanson, Patricia Kaas… ce genre d’artistes. Mon père écoutait beaucoup de chansons françaises, ma mère, elle, écoutait plus d’anglais. J’ai beaucoup entendu l’album des Pink Floyd, The Wall, à fond à la maison. Moi, j’allais vers des artistes comme Vanessa Paradis, Nirvana.

Teaser de l'album J'ose.

auren,j'ose,interviewTu as fait des études « sérieuses », prépa HEC, l’EDHEC… Rien ne te préparait à une carrière musicale.

Mes premières chansons étaient des échappatoires pendant mes études. J’ai chanté dans des bars, sur la place des Célestins lors de la Fête de la Musique. Quand je suis parti à Nice faire des études, j’ai continué à chanter dans des petits bars, des clubs. J’ai même monté une association de musique qui me permettait d’interpréter mes propres chansons.

Tu es ensuite venue à Paris, dans le cadre d’un stage.

Oui, j’ai rencontré Paul Ives. Il m’a aidé à structurer le projet. Je ne savais pas réaliser une chanson. C’était vraiment instinctif. On a écrit le premier album ensemble. Moi aux textes et nous deux à la co-composition en musique.

En 2006, tu as rencontré Michael Jones.

Il a pris le pari fou de me prendre en première partie sur toutes ses dates en piano-voix. Je me suis dit que j’avais peut-être ma place dans ce métier. C’est à ce moment-là qu’a commencé mon addiction à la scène.

Après, tu as fait les Rencontres d’Astaffort avec Francis Cabrel.

Oui et j’ai fini par faire ses premières parties. Lors de l’une d’elles, un entrepreneur m’a vue et a décidé de m’aider. Je viens du mécénat finalement. J’ai pu sortir un premier disque.

Clip de "L'échappée belle".

auren,j'ose,interviewTu as signé ton deuxième album chez Naïve. C’est une belle maison. C’est encourageant pour une jeune artiste ?

Oui, évidemment. Sur le premier disque, j’avais écrit des chansons d’adolescence. Il ne présentait qu’une seule face de ma personnalité. C'était bien d'être auto-produit. Je me cherchais encore. Ce deuxième disque, beaucoup plus mature, présente toutes les autres facettes. Je parle de sujets qui concernent la femme trentenaire.

Si on écoute ton deuxième disque, sait-on qui est la vraie Auren ?

Oui, c’est celle qui n’a pas fait de compromis. J’aime bien l’éclectisme, la couleur, le contraste. Avec Nicolas Dufournet, on a beaucoup marché à l’instinct. Après ce sont les chansons qui nous ont guidées. Elles nous mettaient nos propres limites.

Tu évoques l’amour sous toutes ses formes.

Je ne chante que des choses qui me touchent. Je parle de l’amour du couple, l’amour de Frida Kahlo pour Diego Rivera, l’amour de ma grand-mère pour son mari après 60 ans de mariage, toujours identique. Je parle aussi de l’insoumission. Je dis que je ne vais pas me laisser faire par l’homme que j’aime. En fait, si je dois résumer, c’est un disque sur la place de la femme dans le couple et dans la société.

Je reviens sur la chanson sur Frida Kahlo… c’est un très bel hommage.auren,j'ose,interview

C’est une femme qui a marqué les femmes de ma famille. Ma mère et ma tante me l’ont fait découvrir au moment de la sortie du film avec Salma Hayek, Frida, en 2002. Après, je me suis beaucoup intéressée à elle. Elle a une force incroyable. Son histoire d’amour avec Diego est impressionnante. Dans les années 30 au Mexique, elle était parmi les premières à faire des choses pour la défense des femmes et permettre leur insoumission.

L’insoumission revient souvent dans tes chansons.

C’est quelque chose que possède chaque femme en soi en 2013.

La place de la femme n’est toujours pas là où elle devrait être ?

C’est mieux, mais ce n’est pas encore ça. Des femmes comme Frida Khalo, ce sont des vraies leçons de vie. Elle a souffert, mais elle a fait de sa souffrance une beauté. Dans ses tableaux ça se voit.

Derrière tes textes, on décèle quelqu’un d’ironique aussi.

Je suis pas mal second degré. « J’ose », c’est vraiment la phase de vie dans laquelle je suis en tant qu’artiste et en tant que femme. Je m’affirme, j’ose dire qui je suis et j’ose déplaire surtout. C’est grâce à la musique que j’ai pu devenir qui je suis vraiment.

Session acoustique de "En face".

auren,j'ose,interviewAs-tu peur de la page blanche, de la perte de l’inspiration ?

Un peu. Parfois, je sens qu’il y a des moments où ça ne veut pas venir.

Que fais-tu dans ces cas-là ?

J’appelle à l’aide le ciel (rires).

Ah ! D’accord ! La création a une origine divine !

Peut-être pas, mais il y a quelque chose de cet ordre-là. Il y a beaucoup de magie dans la création. La chanson que j’ai écrite pour ma grand-mère s’est imposée à moi 3 jours après son départ.

Elle a peut-être agi de là-haut.

Je ne sais pas (sourire).

Tu as fait pas mal de premières parties. On apprend quoi quand on chante dans ces conditions ?

On apprend à être sur scène. On est inconnu et on a un public qui ne nous attend pas. C’est comme un saut dans le vide. C’est du sang froid, de l’adrénaline, la gestion du trac et c’est donner. Donner vraiment au public. Quand tu fais les premières parties de Chris Isaak,  Benjamin Biolay ou Francis Cabrel, je t’assure qu’il ne faut pas se démonter parce que les gens qui sont devant toi sont de grands fans des artistes en question.

auren,j'ose,interview

Je pose souvent cette question. Une artiste, c’est quoi ?

On ne monte pas sur scène si on n’a pas un léger problème d’ego. On se met en hauteur et on se fait applaudir… c’est de l’ordre de la névrose. Mais qui n’est pas névrosé aujourd’hui ? J’aime vraiment partager. Partager avec les musiciens et partager avec le public. J’aime les gens et le contact avec eux. Il y a quelque chose qui nous remplit.

Y a-t-il une carrière que tu envies ?

Celle de Zazie est une jolie carrière. Elle est toujours là depuis 20 ans tout en faisant ce qu’elle a voulu. Elle est restée simple et semble authentique.

Dans les thématiques de tes chansons et dans la musique, tu n’es pas aux antipodes d’elle, d’ailleurs.

En tout cas, je me sens proche de cette femme. J’aime comme elle parle et j’apprécie son discours.

auren,j'ose,interview

Avec Auren, après l'interview, le 18 octobre 2013

12 décembre 2013

Mélanie Pain : interview pour Bye Bye Manchester

mélanie pain,bye bye manchester,interview

Mélanie Pain s'est fait connaître avec le groupe Nouvelle Vague dont elle est la chanteuse depuis 2004 et avec qui elle a enregistré 4 albums. Tout en continuant de participer à cette aventure, elle entame rapidement une carrière solo pour se consacrer davantage à l'écriture et développer un univers plus personnel. Cette jeune femme pleine de charme ne fait rien comme les autres. Une mandorisation s’imposait…

À l’occasion de la sortie de son deuxième album solo, Bye-Bye Manchester, nous nous sommes retrouvés le 24 octobre dans un café de Montreuil. Son antre.

Biographie officielle :

En 2004, avec pour seule expérience celle de fredonner chez elle par-dessus les disques qu'elle aime (des Smiths à Sonic Youth) elle s'improvise chanteuse pour donner de la chair aux morceaux electro pop de son ami Benoît de Villeneuve. Quelques semaines après, Marc Collin craque sur sa voix et l'invite à participer au projet de reprises new wave sur lequel il travaille.

À force d'être invitée sur les disques des autres (M83, Villeneuve, Nouvelle Vague), Mélanie Pain a eu envie de son disque à elle. En 2009, c'est chose faite avec My name qui voyagera pendant plus de 2 ans entre la France, l'Angleterre, l'Asie, l'Australie, l'Allemagne.mélanie pain,bye bye manchester,interview

Pour écrire son deuxième album, Mélanie décide de poser ses valises à Manchester. Dans ses bagages, une autoharpe, un petit synthé Casio, un ukulele et un dictaphone. Son nouvel album Bye, Bye Manchester naît donc en Angleterre pendant l'hiver 2011, et paradoxalement s'affranchit des vapeurs de la brit-pop pour laisser libre cours à des ambiances tout en contrastes, allant de la pop électronique à l'acoustique.

Dans ses textes, Mélanie Pain est tiraillée entre l'envie d'aller de l'avant ("Bye Bye Manchester", "Je laisse tomber", "Ailleurs") et la peur de tomber ("7 ou 8 fois", "Ça grandit").

De retour à Paris, elle confie ses chansons à Albin de la Simone qui enregistre et arrange Bye-Bye Manchester. Fidèle à son style retro pop, elle compose désormais, écrit et explore un son personnel, plus fougueux, plus intense en abusant sans complexe de programmations et des synthés vintage.

mélanie pain,bye bye manchester,interviewInterview :

J’aime bien savoir comment l’artiste que j’ai en face de moi en est arrivé à faire de la musique.

Pour ma part, ça n’a pas été une évidence. Mes parents ont toujours essayé de me mettre à la musique, mais je n’aimais pas particulièrement. J’ai suivi des cours de batterie. Ils avaient mis l’une de mes sœurs à la guitare, une autre sœur au saxo… moi, je suis tombée sur la batterie. J’ai fait un an de conservatoire, je me suis cassé une cheville, alors, pour la batterie, c’était foutu. Du coup, je n’ai jamais repris aucun autre instrument.

Et bien, dis donc ! Tu n’étais pas partie pour devenir musicienne.

Pas du tout, même. J’ai fait Sciences-Po. À la base, il était question que je fasse une carrière « sérieuse ». Je suis montée à Paris pour faire de la communication et pour, éventuellement, devenir journaliste. J’ai commencé à bosser dans une agence de pub assez grosse, ensuite, j’ai trouvé des boulots à droite à gauche dans le web. C’était l’époque où le web explosait de partout.

Ça ne m’explique pas comment tu as mis un pied dans la musique…

Je n’ai jamais voulu devenir musicienne, mais je sortais toujours avec des musiciens. Ce n’est peut-être pas un hasard, mais à l’époque, je ne m’en rendais pas compte. Je sentais que la musique était importante dans ma vie, mais plutôt en tant que fan. Un jour, mon mec de l’époque, Villeneuve, me dit qu’il cherche une chanteuse. Il m’a donc tout naturellement fait interpréter quelques morceaux enregistrés sur une démo, juste pour qu’il puisse aller démarcher une chanteuse. Les gens qui écoutaient la démo demandaient à qui appartenait la voix. Ils se demandaient pourquoi Villeneuve cherchait une voix féminine alors qu’il l’avait déjà.

C’est comme ça que Marc Colin, le leader de Nouvelle Vague, a entendu ta voix pour la première fois. 

Oui. Il m’a demandé d’aller enregistrer direct avec lui. J’ai hésité, estimant que je n’étais pas chanteuse. Mais au bout d’un moment, j’ai changé d’avis. Marc ne voulait pas forcément d’une fille qui savait chanter, mais d’une fille qui avait un grain de voix original et une personnalité. En trois mois, ma vie a subitement changé. Je me demandais ce qu’il m’arrivait et en même temps, je trouvais ça génial.

mélanie pain,bye bye manchester,interview

Le groupe Nouvelle Vague.

Tu as fait ton premier concert avec Nouvelle Vague, quasiment, six mois plus tard.

Oui, j’étais avec Camille. On était censé faire une heure et demie de concert toutes les deux et on ne se connaissait pas. Elle avait déjà un niveau incroyable et moi, je débutais. J’ai appris la scène dans ce contexte… avec une certaine pression.

À cette époque, tu avais 24 ans, je crois.

C’est ça. Je me demandais pourquoi je n’avais pas ressenti ce besoin d’être sur scène bien avant.  J’ai tout balancé de ma vie d’étudiante à Sciences-Po. Je me suis sentie incapable de revenir à ce genre de vie.

mélanie pain,bye bye manchester,interviewPersonne ne s’attendait à ce que Nouvelle Vague décolle aussi vite et aussi loin. Vous êtes allés partout dans le monde…

J’ai eu beaucoup de chance, mais j’ai toujours ressenti l’impression de ne pas mériter ce qu’il m’arrive.

Sérieusement, as-tu eu parfois un peu de culpabilité d’être dans ce tourbillon involontaire?

Plus maintenant, mais au départ oui. J’ai passé trois ans à être sur scène, en tournée dans le monde entier. À chaque fin de concert, je me demandais ce que je foutais là. Quand je parlais avec les gens qui étaient autour de moi, c’était tous des musiciens incroyables qui ont bossé leurs instruments pendant des années. J’en côtoyais qui essayaient de percer depuis dix ans et moi je débarquais là, un peu par hasard. J’avais un gros problème de légitimité. Surtout que pendant tous les concerts, j’étais à côté de Camille. Il fallait donc que j’assure. Mais la joie et l’excitation que j’avais sur scène dépassaient cette culpabilité. Je n’ai jamais laissé la culpabilité me faire louper des opportunités.

Aujourd’hui, ce sentiment a complètement disparu ?

Oui, vraiment. Ca fait 10 ans que je chante pour Nouvelle Vague avec 200/300 concerts par an. Je me sens quand même légitime d’être là.

En 2009, tout de suite après la sortie de ton premier album solo, My Name, tu as faitmélanie pain,bye bye manchester,interview beaucoup de scènes à l’étranger.

Je suis le type de chanteuse française qui est mieux identifié et qui marche mieux à l’international. Les gens sentent que je suis française, que je fais de la chanson, mais que j’ai aussi un background un peu pop et indé. C’est aussi le cas de Françoiz Breut et Coralie Clément. On a toutes les trois une image qui est claire et nette.

En France, tu es donc plus difficile à identifier ?

Oui, parce que je ne fais pas de la variété, ni de la grosse pop commerciale, ni de la chanson française intello… du coup, ici, c’est plus difficile de sortir du lot. À l’étranger, les gens ne se posent pas la question de savoir dans quel genre te cataloguer. Ils aiment bien mes chansons, ils viennent me voir et voilà !

Nul n’est prophète en son pays, donc.

Un peu, je t’avoue. Ça me rend assez triste que ce soit difficile en France pour moi. C’est difficile d’avoir des concerts et de faire des tournées. Je reviens sur la difficulté de ne pas être identifiée du tout. C’est peut-être ma faute, je ne sais pas. Les gens me connaissent, savent que j’existe, ont entendu parler de mon nom, mais ne savent pas trop ce que je fais. J’en ai tout à fait conscience.

Moi, j’ai l’image d’une fille un peu rétro.

C’est ce que je projetais avant, mais ce n’est plus la vérité aujourd’hui. Bon, je ne panique pas. Je sors juste mon deuxième album. Il ne faut pas que je sois trop pressée. Je ne m’estime pas encore arrivée. Je sais que j’ai du chemin à faire…

Clip de "7 ou 8 fois" tiré de l'album Bye Bye Manchester.

Tu as enregistré Bye Bye Manchester à Manchester en revenant de tournée.

Tout le monde me demandait quand allait arriver le deuxième album. Beaucoup voulaient écouter les chansons que j’avais écrites pour me donner leur avis. C’est un peu par la force des choses que j’ai du aller m’isoler à Manchester. Me retrouver seule, sans écouter de musique ni parler à des musiciens. Je savais juste que je voulais faire l’album avec Albin de la Simone. Avec mes petits claviers, j’ai tenté de manigancer des sons qui me convenaient et qui me ressemblaient et j’ai écrit des textes en Français. Il y a deux, trois chansons dont je suis très fière. Ce sont des textes qui sont à la fois faciles d’accès, mais qui t’emmènent dans un voyage grâce à leur sonorité.

Il y a beaucoup de claviers sur ton disque. Ce n’est pas un reproche, j’adore ça !

J’ai tout fait avec le clavier que tu vois là, à mes pieds. Un Casio des années 80. Je peux produire des sons qui me touchent énormément et que je ne retrouve pas dans les claviers d’aujourd’hui. Albin de la Simone, lui, a une collection de Yamaha des années 80. On a mis en commun tous nos claviers. On a ajouté en plus des vrais instruments en studio, mais on ne s’est pas amusé à faire toute une rythmique sur ordinateur avec des sons de Pro tools. On a fait une musique qui ressemble à celle de la pop des années 80.

As-tu enregistré cet album dans la jubilation ?

Beaucoup plus que pour mon premier album, My Name. Ça s’était passé dans des conditions assez horribles. Je rentrais chez moi tous les soirs et je pleurais. Les chansons étaient dures pour moi, à ce moment-là. Elles faisaient écho à ma vie personnelle. J’étais pétrie de doutes. Pour Bye-Bye Manchester, ça a été le contraire. On a passé le premier jour de studio à déconner, tout en faisant trois morceaux. Ça a été d’une simplicité déconcertante. A chaque fois qu’Albin me faisait des propositions d’arrangements, ça m’allait parfaitement. Je ne trouvais pas ça normal que j’adhère à chaque fois à tout. On était sur la même longueur d’onde. Cela étant, avec Albin, on s’était vu beaucoup avant de rentrer en studio. Il avait compris ma démarche et la direction que je souhaitais prendre.

Clip de "Black Widow" feat. Ed Harcourt, tiré de l'album Bye Bye Manchester.

mélanie pain,bye bye manchester,interviewIl y a un duo avec Florent Marchet et un avec Ed Harcourt.

 Il me faut toujours des duos avec des mecs dans mes albums.

Pourquoi ?

Bonne question. Je ne sais pas. Dans les deux cas présents, ce sont des gens pour lesquels j’ai un profond respect et avec lesquels j’avais envie de bosser depuis longtemps.

Tu as été toi-même « feat » pour pas mal de gens. J’ai l’impression que tu adores chanter en partageant.

J’aime bien le côté collectif. C’est ce que je vis en permanence avec Nouvelle Vague. Mais, c’est aussi hyper inspirant de bosser avec des gens à égalité. C’est ça les featuring.

J’avais de toi l’image d’une artiste qui faisait des choses un peu élitistes. Avec cet album, je te retrouve plus accessible et ouverte musicalement.

J’ai l’impression que les gens pensent que je fais des trucs un peu rétro. Je ne fais pas de l’electro pointu, certes, mais je ne suis pas non plus dans la chanson française traditionnelle. Le côté rétro, ça doit venir de mes pochettes et des photos officielles. J’ai conscience que l’imagerie qu’il y a autour de moi n’est pas très branchée.

C’est toi qui choisis tes visuels… ce n’est donc pas innocent.

Oui, c’est vrai, mais tout ça me dépasse. Ça m’embête un peu. Il faudrait que je parvienne à casser cette image.

mélanie pain,bye bye manchester,interview

Tu te sens dans une famille de la chanson française ?

Oui, dans celle d’artistes comme Florent Marchet, Julien Doré, Albin de la Simone, Camille, Loane, Arman Mélies, Dominique A, Bertrand Belin, Mathieu Boogaerts. Ce ne sont pas des gens hyper populaires, mais je me sens proche d’eux.

Ce disque est-il celui qui te ressemble le plus ?

Oui, parce que c’est la première fois que je me sors les vers du nez et que je me suis demandé ce que j’avais envie de dire et de chanter. Il fallait que je trouve mon son et ma manière d’écrire. Mon premier album était très référencé… un peu folk, sixties. Il y avait trop de collaborations textes et musiques pour que ce soit tout à fait mon bébé. Dans Bye Bye Manchester, je sais pourquoi il y a tel mot ici et tel son là. J’ai façonné cet album pour qu’il me ressemble au mieux.

Clip de "Non", tiré de l'album Bye Bye Manchester.

Après avoir écrit des textes personnels, se sent-on mieux après ?

Ce que je peux te dire, c’est que je me sens beaucoup mieux sur scène avec mes textes. Partager ses propres histoires avec les gens, c’est un truc énorme. Quand ce ne sont pas tes chansons à toi, tu as toujours un petit détachement, tu joues un peu un rôle, tu te mets dans la peau d’un personnage.

C’est intéressant que tu me dises qu’une chanteuse peut se mettre dans la peau d’un personnage. Y a-t-il un travail de comédienne ?

Je pense que c’est très difficile à doser. Il faut se mettre un peu en scène, mais pas trop, sinon, ça sonne faux. Les gens veulent connaître l’artiste à la fin du show, ils veulent sentir que c’est naturel, honnête, sincère…etc. J’essaie d’être le plus sincère possible. Sur scène et dans mes disques.

mélanie pain,bye bye manchester,interview

Avec Mélanie Pain, après l'interview, le 24 octobre 2013.

10 décembre 2013

Gael Faure : interview pour De silences en bascules

gael faure,de silences en bascules,interview,mandor

Cela faisait un petit moment que je voyais Gael Faure dans des clips. J’en entendais parler… en bien. Mais tant qu’il n’y avait pas d’album en prévision, j’avais décidé de ne pas encore me pencher sur son cas, je ne sais pas trop pourquoi. Et un jour, je reçois De silences en bascules, son premier album qui sort le 10 février 2014 chez Jive Epic/Sony Music. Confirmation que, décidément, ce jeune homme est très intéressant. Vocalement, musicalement et textuellement, tout est bon à prendre chez ce jeune homme à la forte personnalité.

Gael Faure sera en concert aux Trois Baudets le 12 décembre prochain. L'occasion est belle de publier l'entretien qu'il m'a accordé le 23 octobre dernier dans les locaux de sa maison de disque, Sony. (Merci à son attachée de presse, Delphine Caurette).

gael faure,de silences en bascules,interview,mandorBiographie presque officielle :

Ce chanteur est un grand compositeur, un de ces chamanes qui, avec deux accords, fabriquent des airs qui soudain emplissent les oreilles, le cœur et l’âme.
Et sa voix porte un sortilège curieux, difficilement définissable. Il a cette grâce des artistes dont le talent éclate en évidences, abolissant les questions d’origine et de parcours.

Au commencement, il y a dix-huit ans en Ardèche. Chez lui, la musique n’existe pas beaucoup, éclipsée par d’autres soucis : la nature, le soin d’autrui, les dérèglements de la société. Car il est le fils du fermier et de l’infirmière.

Il a quatorze ans quand il va voir Louise Attaque qui passe près de chez lui. C’est son premier concert. Tout est choc : les instruments, l’énergie, l’émotion. Il achète une guitare. Il progresse lentement, en complet autodidacte.

En pleines études d’architecte paysager, il se fait embarquer vers la quatrième saison de La Nouvelle star. Sans regret ni remord. Il a surtout compris que la célébrité télévisée n’est rien à côté de ce qui lui reste à parcourir. Il choisit la voie patiente…gael faure,de silences en bascules,interview,mandor

Des centaines de concerts et la construction d’un répertoire, pour laquelle il a besoin d’auteurs. Le premier choisi est Fabien Bœuf, dont la maison était voisine de celle de Gael, jadis en Ardèche. Fabien écrira la moitié de l’album.
À Tété, Gael donne une mélodie qui lui évoque un ailleurs nordique et qui deviendra « On dirait l’Islande ». Avec Ben Ricour, il se trouve une sorte de grand frère généreux, il goûte à l’écriture farfelue de Barcella, aux inventions de Chet… Ces auteurs contribuent à un album aussi rêveur qu’enraciné dans le monde réel, aussi sophistiqué qu’il est simple à aborder. Car, peu à peu, les chansons se polissent dans les premières parties d’Alexis HK, Tété, Michel Jonasz, Daran, Rover, Barcella… Puis le doux orfèvre Jean-Louis Piérot vient produire l’album, après avoir œuvré pour Alain Bashung, Étienne Daho, Miossec, Renan Luce, Brigitte Fontaine

On commence par l’entendre parler de sa vie et on réalise qu’il parle surtout de la nôtre. Et voici que Gael Faure bascule en pleine lumière.

gael faure,de silences en bascules,interview,mandorInterview :

Avant de commencer, je voulais te dire que j’ai complètement craqué sur ta chanson « Un peu ».

Moi aussi, c’est ma préférée… enfin, je ne sais pas. Je l’adore, mais c’est difficile de dire quelle est sa chanson préférée. J’aime ce que raconte cette chanson et aussi son arrangement. On m’a fait confiance sur ce que je voulais en terme de son. Une chanson comme « Un peu » montre toute l’ambition et l’envergure que je voulais pour ce premier album.

Tu voulais obtenir quoi exactement ?

Je voulais que mes chansons soient comme de la peinture… ou comme un film plutôt. C’est un peu cliché de dire ça, en même  temps, c’est vrai. J’aime bien lier l’aspect cinématographique aux chansons. Sur les titres, j’aime bien aussi l’idée de vagues. J’écoute beaucoup de chansons anglo-saxonnes et américaines et je trouve qu’en France, ce n’est pas quelque chose que l’on fait beaucoup. C’était mon défi de faire des chansons avec des textes en Français qui se prête à ça.

Tu aimes des instruments rarement utilisés.

J’aime le vibraphone, mais aussi des guitares électriques avec un E-bow qui donnent un son lancinant… qui provoquent des nappes et procurent la sensation de voyage. « On dirait l’Islande » et « Avoir sans être » sont des morceaux très ouverts où l’on peut voir et ressentir beaucoup de choses. Il me semble.

Je trouve aussi. La première chose que j’écoute quand je découvre un artiste, par-dessus tout, c’est sa voix. Et j’aime énormément la tienne.

Ça me fait plaisir. Très sincèrement.

Clip de "Tu me suivras".

Dans De silences en bascules, tu as de bons auteurs : Fabien Bœuf, Tété, Ben Ricour, gael faure,de silences en bascules,interview,mandorBarcella et Chet. Mazette !

Je voulais une écriture différente, mais avec une logique et une uniformité. Le but est d’avoir la sensation d’avoir le même auteur pour tous les titres. On a beaucoup travaillé sur ça. Dans ce disque, j’ai de belles collaborations et un vrai choix artistique.

Fabien Bœuf est l’auteur qui signe le plus de chansons.

Il est le socle, car il a écrit six titres. Il est le premier artiste avec qui j’ai vraiment travaillé sur cet album. Je suis allé chez lui, dans sa maison des Landes. J’ai amené les thèmes et on a bossé ensemble les chansons. Je suis co-auteur des idées des thèmes et je les chante comme si j’avais tout fait. J’ai des choses à dire. Je suis conscient que je vais me prendre en pleine gueule le fait que je ne suis pas auteur. En France, si tu n’écris pas, tu n’es pas vraiment considéré.

Ça, je ne le comprends pas, car c’est un métier d’écrire de belles chansons !

Exactement. Je ne me sentais pas prêt à le faire. J’ai préféré m’entourer de bons auteurs qui voulaient participer à ce projet, plutôt que de tout faire à tout prix, mais moins bien. Aujourd’hui, ces textes, je me sens légitime de les défendre.

Qu’est-ce qu’un bon texte pour toi ?

En dehors du fait que le texte doit signifier quelque chose, il faut que ça sonne. En Français, mon défi est de faire rebondir les choses et que ça passe comme une lettre à la poste. C’est beaucoup de travail. On a un premier thème, un premier jet, on épure, on ramifie un peu des choses. Je trouve ça formidable de travailler en totale cohésion et amitié avec les auteurs. Il y a beaucoup de discussions et d’échanges.

Clip de "On dirait l'Islande".

gael faure,de silences en bascules,interview,mandorSi je te dis que je trouve que ton album se situe entre la variété française, le folk et la chanson dite « traditionnelle », tu en penses quoi ?

C’est une définition qui me va assez. Je suis pareil que toi, je n’arrive pas à définir mon album. Si plus de gens pensaient comme toi, on ne serait pas obligé de me mettre dans une case. Coller des étiquettes est une spécialité française.

Autre point fort de ton travail, ton sens de la mélodie.

Les mélodies me viennent assez spontanément et instinctivement. Puisque mon corps de métier n’est pas vraiment auteur, heureusement que j’ai des facultés pour composer (sourire). Composer me tient, me tire par les tripes. Si une mélodie me parle, je le sens immédiatement. Par contre, se rendre compte si elle est de qualité ou pas, j’ai un peu de mal… ça ne m’appartient pas de le dire. J’aime la mélodie à proprement parlé. J’aime qu’elle paraisse simple, mais qu’elle ne soit pas racoleuse.

Tu as entrepris des études d’architecte paysagiste, envisages-tu la musique comme de l’architecture ?

Si on part du principe que l’architecture c’est de la mathématique, tu as raison. La musique, c’est un peu ça. Je n’avais jamais songé à cette question, mais ce n’est pas indissociable, effectivement. On construit une chanson. Elle arrive, je ne sais pas comment, à l’instinct, après on la travaille.

Trouves-tu le cheminement de ta carrière assez rapide ?

C’est une très bonne question, parce que je me sens bien dans le timing. Cet album est le fruit de cinq ans de travail. Je l'ai conçu à des âges où on se construit, une période où on décide de sa vie.

gael faure,de silences en bascules,interview,mandor

Ça fait un an que l’on entend parler de toi de nouveau. L’album sort en janvier 2014… c’est quand même long. Je suppose que tu as hâte qu’il soit dans les bacs.

Si le timing me plaît, par contre, l’attente est très longue. Ce n’est pas que de mon ressort. Il y a toute une maison de disques derrière et je ne suis pas maître de tout. J’ai appris que pour faire ce métier au mieux, il faut savoir être patient.

Vas-tu voir ce qu’il se dit sur toi sur les réseaux sociaux ?

J’essaie de me restreindre, mais je vais quand même jeter un coup d’œil de temps en temps.  C’est humain d’aller voir ce que l’on dit sur soi.

Dans ton cas, ça doit te rassurer, car je n’ai jamais rien lu de négatif…

C’est rassurant, mais, évidemment, on voudrait toujours mieux (rires). Sans plaisanter, je suis assez content de ce que je lis sur moi, notamment ce que l’on dit de mes prestations en live. C’est ça qui me tient par les couilles. Que les gens viennent me voir et qu’ils ne jugent mon travail que par ça, je serais le plus heureux des hommes. La vérité ne transpire que par la scène.

On ne connait pas bien un artiste si on ne la pas vu sur scène, je suis d’accord.

Je sais que je suis à ma place. J’aime ça parce que je me retrouve avec mes musiciens à chanter mes morceaux. C’est le luxe énorme ! J’aime ce que cela me procure et bizarrement, je suis incapable de dire ce que cela me procure.

Francofolies 2013, "Tu me suivras" en live.

Cet été, aux Francofolies, tu as chanté sur la scène principale extérieure devant 12 000 personnes. Qu’as-tu ressenti ?

Étant donné que j’avais fait le chantier des Francofolies, des mois en amont, je m’étais peut-être un peu plus préparé psychologiquement que si j’arrivais sur un site que je découvrais. Dans l’après-midi, j’avais fait un concert au théâtre Verdière devant 500 personnes. Places assises, en intérieur. Bizarrement, ça m’a paru beaucoup plus impressionnant. Bon, sur la grande scène, les gens ne m’attendaient pas spécialement. Tu arrives entre Lou Doillon et –M-, et tu chantes deux chansons que tu connais bien. J’ai tout donné, mais j’étais moins stressé que dans l’après-midi.

Comment vis-tu cette période où ton disque n’est pas sorti et où tu es un peu dans l’attente des réactions ?

C’est une période un peu bâtarde. Je suis dans l’attente des premiers retours du public et des journalistes. Pour pallier à cela, j’envoie plein de trucs à mes potes auteurs… hier j’ai appelé Charles Souchon (Ours) pour que l’on bosse afin que je puisse penser à autre chose. Et puis surtout, je fais pas mal de concerts et de premières parties. Je m’occupe.

Es-tu optimiste sur ton devenir dans ce milieu ?

Oui, je le suis. Il faut l’être. Mais, je doute énormément… la conjoncture actuelle de ce milieu n’est pas rassurante. Mais, bon, le plus dur est derrière. J’ai bossé cinq ans ce disque, j’ai gagné ma vie par la musique, je suis dans une grande maison de disques. Disons que j’avance, mais que je ne suis dupe de rien. Je sais que rien n’est acquis. Mon projet, je l’ai fait sincèrement, avec des artistes choisis. On m’a laissé le temps de faire ces compositions et c’est pour moi la meilleure des victoires.

Les textes de cet album ont quatre ou cinq ans. Tu es à un âge ou tout évolue vite et où, généralement, on vit un tas d’expériences. N’as-tu pas peur de chanter des chansons qui ne te correspondent plus ?

C’est vrai que je suis un peu en décalage quelque part. Mais, il se passe vraiment quelque chose sur scène avec les musiciens avec lesquels je joue, du coup, je ne m’embête jamais. Ce n’est pas du copié-collé. C’est vraiment du live. On fait des recherches de son.

gael faure,de silences en bascules,interview,mandor

Tu es très rock sur scène, alors que tu as l’air d’être un mec un peu lisse. Venir de la Nouvelle Star n’arrange rien.

Je sais. On m’a découvert quand j’avais 18 ans, j’étais timide, alors c’est normal que certaines personnes restent à ce niveau de lecture de ma personne. Mais, je suis tout sauf ça. Il faut juste venir me voir jouer sur scène…

Ton côté beau gosse qui fait se pâmer les femmes ne te dessert-il pas ?

Moi, au bout d’un moment, entendre ça m’emmerde. Je pense que j’ai des choses à dire et, à cause de la gueule que j’ai, les médias peuvent passer à côté. Je chante aussi des chansons d’amour, mais quand tu es mignon, que tu as une belle voix, tout de suite, on te catalogue comme un chanteur à midinettes ou comme un chanteur de variété. Le même mec, avec un œil en moins, qui chante les mêmes chansons, tout de suite, on va l’écouter de manière différente.

J’ai interviewé récemment Yodelice et Julien Doré… Eux et toi, vous êtes des artistes calmes, doux dans la vie, en tout cas en interview, mais vous êtes des fous fieffés en concert. C’est dingue le changement radical que la scène opère sur vous.

Inconsciemment, on devient un peu quelqu’un d’autre, mais en restant un minimum soi-même parce qu’on veut être sincère par rapport à la proposition. Les gens qui viennent te voir sur scène, ils ont envie de sortir de leur ordinaire. Ils veulent découvrir quelque chose ou quelqu’un qui les divertissent et les enchantent. Moi, j’essaie juste de ne pas jouer ce que je ne suis pas, d’ailleurs, je le ferais très mal, mais parfois on se surprend à être qui on est sur scène. Un double plus extraverti. C’est parfois un peu perturbant et, en même temps, c’est jouissif.

gael faure,de silences en bascules,interview,mandor

Avec Gael Faure, après l'interview le 23 octobre 2013, chez Sony.

09 décembre 2013

Vincent Delerm : interview pour Les amants parallèles

vincent delerm,les amants parallèles,interview,mandor

Le dernier album de Vincent Delerm, Quinze chansons, datait de 2008. Mais l’artiste n’est pas resté inactif depuis, bien au contraire… il a mené plusieurs projets parallèles : 23 janvier-18 juillet 2009, livre de textes et photos de tournée + DVD live au Bataclan (2009), Léonard a une sensibilité de gauche, livre-disque pour enfants dit par Jean Rochefort (2011) et Memory un spectacle théâtral et musical mis en scène avec la complicité de Macha Makeïeff (2012-2013).

vincent delerm,les amants parallèles,interview,mandorAujourd’hui, Vincent Delerm revient avec un cinquième opus,  Les amants parallèles. Ce disque renoue avec le concept album qui connut ses heures de gloire dans les années 60 et 70. Il raconte en treize chansons les hauts et les bas d'une histoire d'amour.
Cet album a ceci de particulier que l'intégralité des sons (basses, percussions, cordes) a été créée à partir de pianos, à l'aide de crins d'archet glissés sur les cordes de l'instrument, de morceaux de métal, de capteurs optiques, de percussions jouées sur le bois du piano.
Seuls quatre pianistes ont joué sur le disque : Clément Ducol (collaborateur régulier de la chanteuse Camille) auteur des arrangements de l'album et co-réalisateur avec Maxime Le Guil (qui l’a également enregistré et mixé), Alexis Anérilles, Yannaël Quennel et Vincent Delerm.

Le 14 novembre dernier, je suis allé à la rencontre de Vincent  Delerm (précédente mandorisation ) dans un bar de la capitale situé à côté de chez lui… son antre.

vincent delerm,les amants parallèles,interview,mandorInterview :

Ce disque est le premier qui fait quasiment l’unanimité.

Oui, je suis le premier surpris. Je sentais que les gens autour de moi ne croyaient pas tous en ce projet. Ils trouvaient que le traitement musical n’était pas évident, voire que c’était même un peu fragile à réaliser.

Quand j’ai reçu ton disque, j’ai lu l’argumentaire et j’ai eu peur qu’à l’écoute, ce soit trop conceptuel. Pas du tout… c’est même peut-être le disque le plus « grand public » de ta carrière.

C’est un disque très produit. Il y a un empilement musical par strates. A chaque fois, les musiciens revenaient à la base, un petit piano rythmique très feutré, mais ils ajoutaient des basses différentes à chaque relecture. C’était super long parce qu’ils jouaient les notes une par une. Souvent quand tu enregistres un disque, tu as ce qu’on appelle des mises à plat. Des niveaux conçus un peu intuitivement, ce qui crée un charme. Ensuite, tu écoutes l’album et tu te dis que tu ne peux pas laisser les violons tout en bas, il faut les remonter un peu. Du coup, tout est au même niveau et donc ton disque est « normalisé ». Là, les musiciens n’ont pas cédé à ce genre d’habitude. Ils sont allés loin dans l’inhabituel.

Comme ce disque a été long à enregistrer, ça ne t’a pas enlevé de spontanéité ?

Concrètement, dans les faits, j’enregistrais sur un simple piano mon truc à mon pulse, à mon rythme, après, les gars s’occupaient de tout. Parfois, je revenais écouter et je mettais mon mini grain de sel, mais c’est tout. J’ai beaucoup plus délégué que sur les autres disques. Tu n’as plus qu’à espérer qu’avec la charte voulue et assez rigoureuse, les morceaux parviennent à ne pas être des copiés collés les uns des autres.

Tu n’avais jamais trop délégué jusqu’à présent.

Si je n’ai pas souvent délégué, c’était sûrement un manque de confiance. Aujourd’hui, j’y parviens plus facilement. Je grandis (sourire).

Tu as aussi délégué pour le clip des « Les amants parallèles ».

On a donné la chanson à des gens qu’on aimait bien et en qui on avait complètement confiance. Ils étaient libres de faire ce qu’ils souhaitaient. Moi, je n’aurais jamais songé à un tel clip. Ça parle d’un couple vivant à Paris et les images ont toutes été réalisées à Marseille. J’adore ce décalage.

Clip de "Les Amants parallèles".

vincent delerm,les amants parallèles,interview,mandorEn quoi ton spectacle, Memory, a-t-il influé sur ce disque, comme je l’ai lu ?

Principalement, dans le goût d’avoir un sujet unique. Dans Memory, je posais des questions : Qu’est-ce qu’on fait de sa vie ? À quoi ça sert d’être sur Terre ? Que fait-on de son passé ? Des sujets relativement protéiformes. Dans ce disque, c’était pareil : un sujet unique développé sous plusieurs angles. Je ne me sentais plus du tout de trouver treize sujets de chansons qui n’avaient rien à voir les unes avec les autres. J’ai trouvé plus simple et plus intéressant de creuser dans une même idée.

Le sujet du couple, tu connais, et surtout, cela concerne tout le monde.

C’est souvent comme ça. Les sujets que l’on connait bien, intéressent tout le monde. Parce que ma vie n’est pas si différente de celles des autres. Quand je fais le bilan de ce que j’ai écrit, je crois qu’il y a à peine deux chansons et demie qui ne font pas allusion du tout à l’idée d’amour. J’ai souvent évoqué le début du couple, dans « L’heure du thé » ou « Je pense à toi » par exemple. Les chansons de rupture, je trouve que ce sont des chansons « faux culs » où tu ne risques rien et où tu es un peu protégé. Le mec s’est fait plaquer, tu ne peux pas non plus lui dire que sa chanson est pourrie (rires). Il y a toujours un devoir de réserve sur un mec qui raconte que sa nana est partie.

Dans le disque, tu traverses toutes les étapes de l’amour.

Toutes les phases de l’amour m’intéressent. Tu es toujours la même personne, mais tu évolues et tout évolue autour de toi. C’est une période très longue où tu passes par beaucoup de chemins. Il est impossible d’évoquer un amour de manière lapidaire, c’est en cela que ça m’a intéressé de faire ce disque.

Qu’est-ce qui est plus difficile, écrire sur le début, sur le milieu ou sur la fin d’une  histoire ?

La zone qui m’a intéressé le plus et qui était la plus intéressante, c’était le début, même si c’était la moins évidente à écrire. J’ai vécu des histoires sans enfant et des histoires avec enfants. Ça m’intéressait également de faire ce genre de comparaison, même si elle n’est pas concrète et explicite.

Teaser de "L'avion".

As-tu dit plus sur toi dans cet album que dans les précédents ?vincent delerm,les amants parallèles,interview,mandor

J’ai dit des choses qui sont plus lisibles comme étant des trucs personnels, mais finalement, j’en ai un paquet très intime sur les albums précédents. Mais, quand tu sors un nouveau disque, tu es toujours tenté de te dévoiler un peu plus. Tu es très près du moment des émotions que tu as vécues quand tu as écrit telle ou telle chanson. En réfléchissant, je crois que je ne suis jamais parvenu à écrire une chanson qui ne soit pas liée à ma vie. J’évoque souvent les amours que je traverse, ma peur de l’abandon, ma peur du vieillissement ou des choses comme ça.

Ces peurs existent-elles toujours où, justement, ça va mieux en le chantant?

La peur du vieillissement, ça ne s’arrange pas du tout (rires). Dans Memory, j’ai mis carrément les pieds dans le plat. Souchon m’a dit quand il est venu voir le spectacle : « Tu parles uniquement des sujets qui nous angoissent et tu nous fais marrer avec ça ! ». C’est tout à fait juste. Formuler mes angoisses me calme, alors, je ne me prive pas de le faire. Rassure-toi, je ne me sens pas hyper névrosé quand même. J’aime l’idée de comparer les époques, les âges, les gens… j’ai toujours tendance à faire ces équations-là.

Tu ne restes jamais inactif. Entre deux albums, tu fais plein de choses dans des domaines artistiques variés. Tu as besoin de ça pour nourrir tes albums suivants ?

À la fin de la tournée « 15 chansons », j’ai vraiment compris le fait que je ne pouvais plus aligner un disque tous les deux ans, comme j’avais l’habitude de la faire avant. Je me trouvais trop productif. Dans la carrière des gens que j’aime bien, généralement, je n’écoute que deux albums, même si j’ai 8 disques d’eux.

vincent delerm,les amants parallèles,interview,mandor

Tes prochains concerts seront juste en piano voix.

J’avais besoin de quelque chose de très épuré et que les chansons soient très au centre.

Les textes de cet album, tu les as conçus rapidement ?

Non, c’était long. Il n’y a pas eu un moment où je me suis dit : « J’ai trouvé l’idée, maintenant j’ai 13 titres à écrire ». Au départ, il y a eu 4-5 chansons avec cette thématique de couple, je me suis demandé ce que j’allais en faire. J’ai finalement décidé d’aller au bout de ce que j’avais déjà.

A chaque fois que j’entends la chanson « Na na na », où vous vous dites que vous auriez dû dire telle ou telle chose aux questions connes que vous posent certains journalistes, je pense à mes rencontres avec vous…

J’ai traumatisé les mauvaises personnes avec cette chanson. Toutes celles qui me disent qu’ils pensent à cette chanson sont comme par hasard des gens qui ne sont pas du tout concernés et qui font leur boulot intelligemment. Finalement, ça se pose assez rarement et surtout, de moins en moins. Moi, j’étais plus confronté à ça quand j’ai commencé, parce que je faisais beaucoup plus d’interviews et parfois dans des endroits ou des émissions où je n’avais rien à faire.

"Na, na, na"... version solo au Bataclan 2009.

vincent delerm,les amants parallèles,interview,mandorÀ un moment, on ne t’a pas épargné. Il y avait de sérieux débats autour de ta personne.

Ça m’a un peu durci. Aujourd’hui, les gens n’ont plus un jugement sur moi, épidermique et à l’emporte-pièce. Ils ont compris mon évolution et surtout, ils se rendent compte qu’évolution il y a.

Qu’attends-tu d’une interview ?

Pas forcément que la personne qui est en face de moi soit particulièrement originale, parce que c’est difficile de l’être quand on parle d’un album. Je veux que le mec s’intéresse à la question qu’il pose. Et ça je le sens rapidement. En fait, moi, tu sais, j’aime bien les interviews. Quand tu restes longtemps seul avec ton projet, en plus, je suis un putain de fils unique, assez sauvage, tu aimes bien communiquer, voir d’autres visages que ceux de ton entourage permanent. Le moment où tu rencontres des gens et où il y a un écho à ce que tu viens de faire, c’est plaisant. En plus sur un album comme celui-là, il n’y a pas à se justifier, mais à expliquer certaines choses…

J’ai bien écouté toutes les chansons et je n’ai pas su définir si le couple était un couple qui s’entendait bien ou un couple qui vacille.

Ah ! Tant mieux ! Je voulais vraiment qu’il soit interprété comme tu l’interprètes. Ça a été difficile à obtenir. Ça impliquait qu’il y ait beaucoup de moments forts et d’autres plus banals. Je voulais faire comprendre que la vie en couple, ça peut être bien, mais il n’y a aucune morale du genre : « Allez-y tous ! Soyez en couple ! ». D’ailleurs, les gens qui ont écouté le disque me disent tout et son contraire sur la solidité du couple en question.

Est-ce que tu te sens une responsabilité envers les personnes qui écoutent tes chansons ?

Je dis souvent qu’il ne faut pas qu’un artiste se serve de sa notoriété pour soutenir un candidat ou prêcher la bonne parole politique. Si on a une responsabilité quelque part, c’est une responsabilité émotionnelle sur la demi-heure où les gens mettent votre disque. Il y a aussi le fait que les gens passent une soirée correcte quand ils viennent te voir en spectacle.

C’est ton 5e disque. Il semble très bien accueilli. Es-tu rassuré ?

Il faut savoir que déjà, que je fasse encore des disques en 2013, je le prends comme un miracle. En plus, la maison de disque m’a fait un super livret avec du beau papier. Elle a fait un vinyle… c’est un luxe, je le sais. Je trouve ça génial. Mais pour répondre à ta question, bien sûr, lire des critiques positives rassure, mais je ne vis pas avec l’énergie que je vais me planter. J’ai un peu peur qu’on me dise que ce que je fais est moins bien qu’avant, mais ça ne va pas plus loin.

As-tu de la distance par rapport à ta discographie ?

Je ne sais pas. Mes chansons me paraissent de bonne foi. C’est toujours ce que j’ai ressenti et voulu dire à un certain moment. Parfois, quand je réécoute tel ou tel titre, je regrette une phrase ou deux, mais franchement, rien de catastrophique. J’ai comme l’impression que je ne peux pas compter sur les autres pour comprendre son œuvre. On apprend toujours ce que les gens pensent d’un disque quand sort le suivant. Certains te disent : « ouais, avec le précédent, j’avais eu un peu plus de mal ». Ça relativise ton œuvre, non ?

vincent delerm,les amants parallèles,interview,mandor

Une selfie avec Vincent Delerm, après l'interview...

06 décembre 2013

Le Prix Georges Moustaki 2014, c'est parti!

1404624_680353075317521_1731536187_o.jpg

531908_653159891370173_210390257_n.jpgJe suis très fier d’être membre du jury du Prix Georges Moustaki (pour la deuxième année consécutive), car il correspond en tout point au travail que j’effectue depuis des dizaines d’années : faire découvrir de jeunes artistes qui n’ont pas encore de visibilité médiatique.

Il est important de rappeler que le Prix Georges Moustaki a été fondé en 2010 par Thierry Cadet et Matthias Vincenot. Il récompense l’artiste indépendant et/ou autoproduit de l’année, pour les auteurs, compositeurs et interprètes (ou groupes) sans distinction de style.

(Voir ici, toutes mes mandorisations sur la version 2013 de ce prix).

La première étape du Prix Georges Moustaki 2014 (parrainé cette année par Cyril Mokaiesh) s’est tenue avant-hier soir (mercredi 4 décembre 2013) dans une salle de La Sorbonne.

922503_695195380499957_558916626_o.jpg

De 18 heures à 21 heures 30, quelques membres du jury 2014 (présidé cette année par Clarika et dont la liste officielle est là) ont décidé de la vingtaine de demi-finalistes parmi 95 CDs reçus et écoutés. Et le choix s’est révélé cornélien. Il n’y a pas eu que des évidences…

Les pré-selectionnés seront bientôt soumis aux votes de tout le jury par Internet.

Et puis, il y a aura de nouveau une réunion de jury le 14 janvier prochain qui décidera des 7 finalistes. Quant à la finale, elle se tiendra en public le 27 février à 20 heures.

Quelques photos des délibérations d'hier soir, dans une salle de classe de La Sorbonne.

De gauche à droite: Stéphanie Berribi (FrancoFans), Denis Collinot (Festival de Marne), Marie-Catherine Mardi (RFI), Gilles Tcherniak (Forum Léo Ferré), Jean Fauque (auteur et administrateur de la SACEM), Laurent Balandras (Balandras Éditions), Christophe Maury et Sabine Geoffroy (Blue Line).

DSC08597.JPG

DSC08598.JPG

De gauche à droite, Romain Blanc (Longueurs d'Ondes), Julien Piraud (fondateur de PTiTBloG et directeur de l’Agence Multimediaxe) et Patrick Engel (discothèques de la ville de Paris).

IMG_2944.JPG

DSC08599.JPG

Thierry Cadet et Matthias Vincenot en pleine sélection des disques à faire écouter aux membres du jury présents...

DSC08604.JPG

(Là, je cherchais discretos le meilleur angle pour faire des photos essentielles pour ce blog qui ne l'est pas moins. Hum!)

1417620_10151893088879983_1828603417_o.jpg

DSC08614.JPG

Les pour, les contre, les intermédiaires (autant dire, ceux qui nous font hésiter).

DSC08605.JPG

DSC08611.JPG

Matthias Vincenot, Sabine Geoffroy (Blue Line), Stéphanie Berrebi (FrancoFans).

DSC08607.JPG

Du beau monde dans le jury: Jean Fauque (auteur de chansons légendaires, notamment pour Alain Bashung), Laurent Balandras (de Balandras Editions), une bible vivante sur la chanson française et une jeune journaliste musique de RFI, Marie-Catherine Mardi.

DSC08610.JPG

Une selfie avec Stéphanie Berrebi, journaliste dissipée (alors que je suis un modèle de sagesse) du magazine FrancoFans.

IMG_2949.JPG

05 décembre 2013

Pascal Obispo: interview pour Le Grand Amour

971463_360077557462795_7870141_n.jpg

Pascal Obispo est incontestablement un mélodiste hors pair et un très honorable chanteur (personnellement, j'ai toujours beaucoup aimé les voix haut perchées). Son dernier album, Le Grand Amour, est d’un très haut niveau et je le retrouve comme je l’apprécie. Faiseur d'une pop/variété française de qualité.

Cela faisait 4 ans que je ne l’avais pas rencontré (précédente mandorisation ici)… l’homme me semble aujourd’hui moins sur la défensive. Disons qu’en interview, le journaliste que je suis (plutôt acquis à sa cause depuis toujours) a même ressenti un peu de chaleur humaine, ce qui n’était pas précisément sa marque de fabrique.

Voici mon interview pour Le Magazine des Espaces Culturels Leclerc (daté du mois de décembre 2013-janvier 2014).

img598.jpg

img599.jpg

img600.jpg

img601.jpg

Clip de "Ave Maria".

Les dates de la fin de la tournée 2013 de Pascal Obispo.

988354_353871528083398_706804931_n.jpg

03 décembre 2013

Pierre-Dominique Burgaud : interview pour Le Soldat Rose 2

pierre-dominique burgaud,le soldat rose 2,francis cabrel,mandor,interview

Le Soldat Rose 2 raconte la suite des aventures du petit Joseph et de son jouet favori, un soldat rose. Pierre-Dominique Burgaud est le créateur et l’auteur de toutes les chansons de « ce conte musical pour les enfants et ceux qui le sont restés ». Pour ce deuxième volet, Louis Chédid (qui avait composé Le Soldat Rose 1) laisse la place à un autre cador de la chanson française, Francis Cabrel. Le casting est entièrement renouvelé, à l’exception de Francis Cabrel qui retrouve son rôle de Gardien de Nuit. Exit Matthieu Chédid, Vanessa Paradis et Bénabar, place à Thomas Dutronc dans le rôle du Soldat Rose, à Nolwenn Leroy dans la peau de la poupée Made In Asia et Isabelle Nanty comme narratrice de l'histoire. Les chanteurs Tété, Laurent Voulzy et Renan Luce rejoignent également l'équipe. Gad Elmaleh, Ours et Pierre Souchon, Camélia Jordana, Héléna Noguerra et Élodie Frégé incarnent de leur côté les nouveaux personnages. (Les liens aboutissent sur la mandorisation de tous ces artistes...)

pierre-dominique burgaud,le soldat rose 2,francis cabrel,mandor,interview

De gauche à droite : Tété, Thomas Dutronc, Renan Luce, Nolwenn Leroy et Francis Cabrel.

Tous se mettent au service d'un conte composé de treize morceaux très enthousiasmants. Des mélodies tantôt entraînantes, tantôt mélancoliques… Aucun doute, Le Soldat Rose fait un retour réussi.

Ici, j’avais déjà évoqué Le Soldat Rose en septembre 2007, à l’occasion d’une conférence de presse qui présentait le projet… cette fois-ci, j’ai voulu aller plus loin en rencontrant le papa du soldat rose, Pierre-Dominique Burgaud (mais il n’est pas que ça, sa fiche Wikipédia en témoigne… c’est impressionnant !)

Le 5 novembre dernier, nous sommes allés boire un café dans un bistrot de Montparnasse. Magnéto ouvert, évidemment. Timide, attachant et sympathique, l’auteur a joué le jeu, malgré le fait que l’exercice de l’interview ne soit pas précisément sa tasse de thé.

L’intrigue du Soldat Rose 2 :pierre-dominique burgaud,le soldat rose 2,francis cabrel,mandor,interview

Être un Soldat Rose, ce n’est pas facile à vivre : les petits garçons ne veulent pas d’un jouet qui a la couleur d’une danseuse, et les petites filles n’ont pas envie de s’amuser à la guerre. Mais quand à la suite d’un hasard malencontreux, le Soldat Rose devient bleu, c’est une autre question qui se pose : celle de la singularité. Vaut-il mieux être comme tout le monde et se fondre dans la masse ? Ou au contraire être unique en son genre ? Après l’immense succès critique et populaire du premier volet, le Soldat Rose 2 conte les aventures  d’un soldat qui, avec l’aide d’un petit garçon, d’une petite fille et d’autres jouets, va tout faire pour essayer de retrouver ce qui était sa chance : sa différence.

pierre-dominique burgaud,le soldat rose 2,francis cabrel,mandor,interviewInterview :

Ce que j’ai aimé dans les deux Soldat Rose, c’est que les textes et les musiques ne sont pas cul-cul la praline. Ces deux contes musicaux s’adressent autant aux enfants qu’aux parents.

Le ton du Soldat Rose était inspiré par Émilie Jolie de Philippe Chatel. Il n’y avait pas vraiment d’histoire à suivre et à lire, mais les chansons étaient vraiment belles. Pour Le Soldat Rose, c’était le cap que nous nous étions fixés avec Louis Chédid. Nous voulions que ce soit pour les enfants parce que les histoires sont enfantines, mais nous ne souhaitions pas que ce soit bêtifiant. Ainsi nous respectons les enfants, mais aussi les parents. Pour Le Soldat Rose 2, avec Francis Cabrel, nous avons créé des chansons volontairement plus « adultes ». Les musiques ne sont quasiment pas enfantines. Les enfants sont pris par l’histoire que raconte Isabelle Nanty, ensuite, ils rentrent dans les chansons. Elles n’ont pas besoin d’être puériles.

Vous avez écrit la chanson « La simplicité » sur le dernier album de Gaëtan Roussel. C’est difficile d’écrire des textes simples, mais efficaces ?

Ce qui sort naturellement de moi c’est plutôt très naïf et très simple. Cette naïveté, si on la place hors contexte enfantin, ça peut vite passer pour de la bêtise.  La frontière entre naïf et un peu bête est tenue. Les grands auteurs que sont Prévert et Vian n’ont finalement pas la place qu’ils méritent dans la littérature française parce que leur œuvre respective est considérée comme enfantine, alors que c’est tout simplement génial.

Clip de "Le blues du rose" (Thomas Dutronc), premier single du Soldat Rose 2.

Pourquoi s’être lancé dans le conte musical pour enfant ?

C’est un prétexte pour faire passer toutes ces choses que j’aime bien. De la poésie toute simple et parfois même, j’insiste, naïve… et là, on ne se pose pas la question de savoir si c’est cul-cul ou pas. Comme c’est pour les enfants, les gens se posent moins la question. Encore, une fois, je ne m’adresse pas spécialement aux enfants. Il y a des références qu’ils ne peuvent pas connaître. Quand je parle de Chagall par exemple. S’ils peuvent poser des questions à leurs parents du genre « c’est quoi Chagall ? », c’est bien aussi.

Il y a de la profondeur et des messages dans les textes du Soldat Rose. Le 2e volet est un disque sur la différence et la tolérance.

Je défends le fait que mes textes soient plein de bons sentiments. En 2013, ce n’est pas tellement accepté. Ça peut paraître très ringard pour une catégorie de gens, mais c’est difficile d’écrire une chanson intéressante avec des bons sentiments, vous savez. Une chanson négative, c’est beaucoup plus facile à écrire qu’une chanson positive. Moi, dans mes chansons naïves, je glisse des idées, des messages et de la poésie. C’est tout mon travail.

Revenons au Soldat Rose 2. Quand Louis Chédid vous a annoncé qu’il ne souhaitait pas récidiver, vous avez réagi comment ?

Je voulais repartir avec lui. La première fois qu’il m’a bien fait comprendre qu’il ne voulait pas travailler sur une deuxième histoire, j’ai vraiment attendu longtemps avant de demander à quelqu’un d’autre de le remplacer pour la musique. Un jour, il m’a conseillé de continuer et de trouver un autre compositeur parce qu’il était parti sur son propre album et qu’il comptait faire une tournée après. S’il ne m’avait pas dit : « Fais-le avec quelqu’un », j’aurais attendu le temps qu’il faut, quitte à ce que cela ne se fasse pas.

Francis Cabrel s’est imposé directement ?pierre-dominique burgaud,le soldat rose 2,francis cabrel,mandor,interview

J’ai cherché un grand compositeur. J’ai aussi pensé à Laurent Voulzy, mais j’ai eu un peu peur étant donné qu’il met huit ans à sortir son propre album. Concernant Cabrel, il y avait un point de convergence. J’ai fait les rencontres d’Astaffort, il y a deux ans. Il est timide et moi aussi. On était dans la cour de l’école d’Astaffort et on ne savait pas trop quoi se dire. Soudain, il m’a demandé des nouvelles du Soldat Rose. Je lui ai dit que ça m’intéressait de continuer cette aventure. Il m’a répondu qu’il aimerait bien que le gardien de nuit, qu’il jouait dans Le Soldat Rose, devienne gentil. Deux ans après, je lui ai envoyé un mail en lui disant que j’avais une idée pour que le gardien de nuit devienne gentil… et je lui ai fait comprendre que j’aimerais bien qu’il devienne le compositeur du deuxième.

Qu’a-t-il répondu ?

Qu’il aimerait bien, mais qu’il galérait déjà sur son nouvel album. Il m’a quand même demandé de lui envoyer les textes. Ce que j’ai fait. Il ne s’est rien passé pendant trois semaines. Et d’un seul coup, une chanson est arrivée sans un mot de plus. Trois jours après, une deuxième, puis une troisième… et de fil en aiguille, toutes les chansons sont arrivées. Aujourd’hui, il ne m’a toujours pas dit qu’il acceptait le projet (rires).

La fabrication du Soldat Rose 2 (Francis Cabrel et Pierre-Dominique Burgaud).

Vous avez écrit les textes avant d’entendre la musique… ça se passe toujours comme çapierre-dominique burgaud,le soldat rose 2,francis cabrel,mandor,interview avec vous ?

Non, pas toujours. Pour ce cas particulier, j’étais obligé d’écrire les textes afin de pouvoir convaincre un compositeur. Il fallait que je prouve que les textes pouvaient tenir debout. Bon, après, ça peut bouger. J’écris des textes squelettes, avec un peu de chair autour, mais c’est malléable. Francis me disait parfois : « Là, il faudrait qu’il y ait un pont », « là, il faudrait une chute »… parfois même il ajoutait une phrase à gauche, à droite.

Ça ne blesse pas l’ego de l’auteur quand on touche à son texte ?

Non, parce que ce sont des gens tellement plus forts que moi. Que Louis Chédid ou Francis Cabrel modifient quelques phrases, c’est presque un honneur. C’est déjà miraculeux d’écrire des chansons pour des gens qui sont eux-mêmes auteurs, compositeurs, interprètes et qui font toujours tout complètement seuls. En plus Louis et Francis sont très ouverts. Ils sont au-dessus de la mêlée, donc il ne peut pas y avoir des problèmes d’ego.

Est-ce qu’on peut aller jusqu’à dire qu’avec eux, vous avez appris?

Oui, j’en suis sûr. Après, ce n’est pas une Master Class. J’entends les résolutions de refrains, je remarque comment les mots sonnent chez eux. Disons que j’observe leur travail. Quand ils me donnent des conseils, ça reste imprimé en moi.

Cela fait des années que vous écrivez pour beaucoup d’artistes différents et souvent très réputés. Est-ce qu’on s’habitue à entendre des chanteurs connus interpréter ses propres mots ?

Non, je ne m’y habitue pas. Je suis une groupie. Quand je vois Francis, je n’ai pas l’impression que c’est quelqu’un avec qui je fais des chansons, je vois juste le grand Francis Cabrel. Pareil pour Louis Chédid. Il y a quand même quelque chose qui change tout, c’est le mail. Je suis très timide, alors tout ce que je leur écris par mail, je n’oserais pas leur dire en face. Par ce biais, j’ose discuter avec eux, j’ose leur envoyer des textes…

pierre-dominique burgaud,le soldat rose 2,francis cabrel,mandor,interview

Derrière: Thomas Dutronc et Tété. Devant: Renan Luce, Nolwenn Leroy et Francis Cabrel.

Pour Le Soldat Rose 2, vous avez osé changer une formule qui gagne. Le casting n’est plus du tout le même.

Parce que comme on a vendu plus 500 000 exemplaires du 1er, je ne voulais pas que cela paraisse opportuniste de recommencer avec les mêmes artistes. Il y a plein de projets où j’estime que l’on tire sur le fil. J’ai trouvé plus créatif de tout changer. Il y a une autre raison plus pragmatique. Comme il y a des personnages qui disparaissent, je ne voulais pas que l’on puisse croire que l’on s’est débarrassé d’un personnage pour se débarrasser d’un artiste. 

Je trouve ça courageux de tout changer.

C’est un risque en effet…  je vous le répète, je n’aime pas tirer sur des fils qui pendent.

Les nouveaux artistes ont dit oui facilement ?

Plutôt oui. Parce qu’ils connaissaient le Soldat Rose… ils savaient vers quoi ils allaient.

Le casting était compliqué à élaborer ?

On a essayé de choisir des artistes qui avaient les capacités de rendre ce disque « populaire chic ». On n’a pas essayé de faire les Enfoirés, ni de concevoir un projet parisien… on a juste essayé de se faire croiser des gens talentueux et positifs qui ne se croisent pas habituellement. Francis Cabrel avait une vraie volonté d’ouvrir à plus de gens jeunes. J’ai dû un peu me battre pour mettre des piliers. Le discours de Francis était celui-là : « Maintenant que vous avez une marque forte, que vous êtes presque sûr que le public suivra, il faut en profiter pour mettre des gens que l’on connait moins sous la lumière. »

Pub!

Après Matthieu Chédid, pourquoi Thomas Dutronc pour le rôle du Soldat Rose ?

Ce n’est pas si facile de trouver quelqu’un de cet âge-là, avec des valeurs positives et qui a beaucoup de succès. Thomas Dutronc réunit tout. Le talent, la sympathie et la beauté… Mais vous savez, au début, on s’est demandé si le soldat rose devait obligatoirement être jeune. Je vais vous faire une confidence. Tout au début, quand j’ai inventé Le Soldat Rose, pour moi, c’était Alain Chamfort. Je travaillais avec lui à l’époque et je trouve que ce personnage un peu long, un peu fragile, lui correspondait bien. Au final, on a choisi Matthieu Chédid et on ne le regrette pas du tout. La question s’est aussi posée pour le deuxième… ça aurait pu être Jean-Louis Aubert. Francis trouvait que c’était important que le soldat rose soit jeune et que les enfants se projettent en lui.

J’ai vu, sur des vidéos des séances d’enregistrement, que Francis Cabrel et vous êtiez là à toutes les étapes de la création du disque.

Pour tout ce qui concerne la musique, c’est Francis qui reste seul maître à bord. Quand il dit un truc, je ne dis pas : « Ah non ! Je ne crois pas. » Comme pour le premier Soldat Rose, j’ai eu l’impression que les gens étaient contents d’appartenir à ce projet et qu’ils étaient ravis d’être là. Les artistes enregistraient un par un et beaucoup sont restés sur la séance du prochain… Ils ont parfois posé leur voix, alors que ce n’était pas prévu initialement. Nolwenn Leroy a demandé si elle pouvait faire les chœurs sur la chanson de Renan Luce… Nolwenn qui fait les chœurs…

pierre-dominique burgaud,le soldat rose 2,francis cabrel,mandor,interview

Tous les jouets du Soldat Rose 2.

pierre-dominique burgaud,le soldat rose 2,francis cabrel,mandor,interviewQuand un premier disque a cartonné, comment envisage-t-on le second ?

J’avais toujours dit à Francis que si on trouvait les maquettes des nouvelles chansons pas aussi bonnes que pour le premier Soldat Rose, on ne le faisait pas. Premièrement parce qu’on va se faire massacrer et deuxièmement parce qu’on va salir un truc qui était joli. Francis et moi, sincèrement, on aurait jeté à la poubelle le fruit de notre travail. Je me souviens que quand les treize maquettes ont été terminées, c’est lui qui chantait dessus, on a été convaincu. Mais, il a pris le temps de faire écouter à sa petite fille, à sa femme, à des gens qui n’avaient jamais entendu… moi aussi, j’ai fait aussi écouter à des gens de confiance. Au final, tout le monde a trouvé ça bien.

Et vous avez progressé en six ans, je suppose ?

Oui, quand j’ai fait le Soldat Rose, j’étais débutant.

Avez-vous peur des réactions du public ?

Aujourd’hui, oui. Je suis tellement convaincu que l’album est bien, que s’il était mal perçu, ça me rendrait vraiment triste. Parce que ça voudrait dire que j’aurais eu tort de le faire et que je devrais dire pardon à Louis Chédid. Ça, ça me fait peur. Honnêtement, je trouverais injuste que Le Soldat Rose 2 ne trouve pas son public. Et je me pose une autre question. Le premier a eu tellement de succès que je ne sais pas à partir de quel chiffre de vente on estimerait que ça ne marche pas ? Est-ce que si on fait 300 000 albums, on trouvera que c’est un échec ?

pierre-dominique burgaud,le soldat rose 2,francis cabrel,mandor,interview

Pierre-Dominique Burgaud.

Savez-vous quand une chanson est terminée et qu’elle est bonne ?

Non, mais ça, c’est le confort de travailler avec des gens comme Francis Cabrel, Louis Chédid, Gaétan Roussel ou Alain Chamfort. Quand je vois qu’ils sont contents, je me dis que ça doit être bien. Comme je ne suis jamais tout seul et que je suis même avec des gens beaucoup plus forts que moi, je leur fais confiance. Ce sont eux qui me disent quand c’est terminé et quand c’est bien.

Vous me disiez que vous aviez l’impression d’écrire des textes simples, voire naïfs… et soudain, Gaëtan Roussel vous appelle pour une collaboration importante. 5 chansons pour son nouvel album Orpailleur.

Je suis un immense fan de Gaëtan, y compris en tant qu’auteur. Ses textes sont comme des mantras. Je ne sais pas pourquoi il a fait appel à moi. Je ne me l’explique toujours pas aujourd’hui. Quand il a reçu mes textes, il m’a demandé si ça me dérangeait qu’il les rende plus énigmatiques. Comme j’ai beaucoup de respect pour son travail, je lui ai dit qu’il pouvait les triturer comme il l’entendait. Il a truc fascinant. On a l’impression qu’il déstructure tout. Il cherche constamment. Il peut ne pas sombrer dans la facilité.

Clip de "La simplicité", une des 5 chansons co-écrites par Gaëtan Roussel et Pierre-Dominique Burgaud dans l'album Orpailleur de Gaëtan Roussel.

Si les phrases de Gaëtan Roussel sont des mantras, vous, vous avez un sens incroyable de la formule.

Je viens du monde de la publicité. J’y suis resté longtemps. Je vois bien que j’ai des facilités à avoir des idées de chansons.

Vous considérez-vous comme un auteur ou un parolier ?

Je dis parolier parce qu’auteur, ça fait prétentieux…

Aimeriez-vous écrire un roman, par exemple ?

J’en serais incapable. Je ne sais faire que court. Je sais conceptualiser un projet, mais je serais incapable d’écrire une pièce de théâtre, un roman, un film. Je ne sais faire que minimal.

La notoriété vous intéresse-t-elle ?

Non. Avoir mon nom dans le journal m’indiffère complètement. En revanche, que l’on dise du bien des choses que je fais, ça me fait très plaisir… si vous étiez arrivé en me disant que vous n’aviez pas aimé, ça m’aurait franchement ennuyé, je vous assure.

pierre-dominique burgaud,le soldat rose 2,francis cabrel,mandor,interview

Avec Pierre-Dominique Burgaud, après l'interview, le 5 novembre 2013.

23 novembre 2013

Antiloops : interview pour leur 1er EP (Yep)

 antiloops,ludivine issambourg,mr gib(yep),interview,mandor

Antiloops est un projet proposé par Ludivine Issambourg. Elle est accompagnée de  quatre musiciens professionnels reconnus, issus de différentes cultures musicales, s’imprégnant mutuellement de leur forte personnalité afin de créer un bouquet musical original qui donne envie de bouger, danser, onduler son corps...

Ludivine Issambourg et Mr Gib sont venus à l’agence le 25 septembre dernier pour nous parler de ce projet on conventionnel et surprenant.

(Merci à Isabelle Pares pour cette sacrée belle découverte!)

antiloops,ludivine issambourg,mr gib(yep),interview,mandorBiographie :

La flûtiste Ludivine Issambourg qui a brillé aux côtés de Wax Tailor (mandorisé là) pendant 4 ans présente son projet Antiloops : un doux mélange de hip-hop, jazz, électro accompagné d'une pincée de flûte ensorcelante et d'un petit arôme scratch pour un vent nouveau sur la scène jazz française. Lauréats des trophées Sunside, chouchous des pointures de la critique musicale française et récemment première partie de Magic Malik, Antiloops, ou le plaidoyer contre la monotonie musicale. Le dénominateur commun de cette formation en tout point exceptionnelle s'appelle Groove.

Les autres membres de Antiloops sont Julie Saury (batterie), Mr Gib (scratch), Nicolas Derand (claviers) et Timothée (basse).

antiloops,ludivine issambourg,mr gib(yep),interview,mandor

antiloops,ludivine issambourg,mr gib(yep),interview,mandorInterview:

Ludivine, la flute est ton instrument de prédilection depuis ta prime jeunesse ?

Ludivine : Oui. J’ai commencé à 9 ans. J’ai un parcours classique, mais c’est un trompettiste qui m’a appris la flute. Donc, j’ai appris par le jazz. Déjà, ça ne partait pas sur une voie conventionnelle. Très tôt, j’ai été initiée au jazz, j’ai joué en big band. Très rapidement, j’ai écouté Roland Kirk et ça a été la révélation pour moi. Après,  j’ai exprimé le souhait d’en faire mon métier. On m’a conseillé de passer  par le classique, donc je suis rentrée à 15 ans dans une école de musique.

C’est à cet âge que tu as décidé d’en faire ton métier.

Ludivine : Entre 12 et 15 ans, ça a commencé à sérieusement me turlupiner. Au collège, mon prof de musique m’a un peu testée. Il a vu que j’avais des capacités et m’a donc boostée. Ce n’est pas rien de choisir de devenir musicienne professionnelle, il a donc fallu que je réfléchisse avec mes parents. D’habitude, on rentre dans une école de musique à 6 ans, pas à 15 ans.

Je n’ai pas vu et entendu beaucoup de flutistes jouer comme toi en tout cas.

Ludivine : Ma manière de jouer est inspirée de flutistes de jazz. Le premier solo de flute dans le jazz est apparu en 1929. Ensuite, les vrais flutistes jazzmen sont arrivés dans les années 50, comme Hubert Laws, Roland Kirk, Éric Dolphy, Yusef Lateef, des gens comme ça. Je n’ai rien inventé. J’ai juste choisi des moyens d’expressions qui me convenaient et qui me parlaient et je me les suis réappropriés en 2013 avec d’autres sons.

Est-ce difficile de se détacher des maîtres ?

Ludivine : Je ne me suis jamais vraiment posé la question. On m’a toujours inculqué le fait d’être moi même. A partir de là, je pense qu’on se détache et qu’il n’est pas compliqué d’être différent.

Extrait de l'EP "Yep".

Mr Gib, toi, tu es beatmaker. C’est quoi exactement ? Une sorte de DJ fou ?

Mr Gib : C’est un peu ça. Cela dit, on peut être beatmaker sans être DJ. C’est quelqu’un qui utilise les machines, les boites à rythmes, les sampleurs, les ordinateurs de toutes sortes et les programmes qui vont avec pour faire de la musique.

Tu as toujours fait ça ?

Mr Gib : Non, j’ai fait du saxophone pendant longtemps, après j’ai suivi une formation d’ingé son et je me suis mis à faire du scratch. J’ai arrêté le saxo à cause du scratch. En 2001, à Marseille, j’ai rencontré des gens avec qui j’ai monté un groupe qui s’appelle La fine équipe. On était un groupe de scratcheurs composé de plusieurs DJ et on faisait de la musique en utilisant les platines comme instrument.

Antiloops, à la base, c’est vous deux, puis d’autres musiciens sont venus vous rejoindre.

Mr Gib : Au départ, c’est Ludivine. C’est elle qui compose et qui arrange. Moi, elle m’a juste proposé de faire des scratchs sur ses morceaux et j’ai trouvé l’idée intéressante. J’avais deux casquettes. La casquette de DJ pour faire les scratchs et pour participer un peu aux arrangements et la casquette d’ingé son. On a enregistré et mixé dans mon studio.

Ludivine : Moi, je suis une grande fan de scratch depuis longtemps. Je pense que c’est un instrument, sauf que la matière première n’est pas les notes, mais une culture musicale faite de vinyles et de samples. 

Qu’as-tu voulu faire avec ce groupe, Ludivine ?

Ludivine : Je voulais monter un quintet moderne. Au lieu d’avoir un collègue trompettiste, saxophoniste, tromboniste, à côté de moi, j’ai un scratcheur. Le problème des scratcheurs dans les groupes, c’est qu’ils tiennent souvent le rôle de la feuille de salade sur le côté de l’assiette. Moi, je voulais lui rendre une vraie place.

antiloops,ludivine issambourg,mr gib(yep),interview,mandor

Vous travaillez comment tous les deux ?

Mr Gib : D’un point de vue pratique, ne serait-ce que pour la gestion du temps des uns et des autres, c’est plus simple que Ludivine vienne avec des morceaux déjà avancés et que moi je lui propose des choses à placer dessus. Le problème principal du scratch, c’est de savoir quelle texture, quel son nous souhaitons et quelle histoire nous voulons raconter.

Ludivine, est-ce facile de diriger la machine « Antiloops » ? Il y a pas mal de musiciens avec chacun sa personnalité…

Ludivine : C’est parfois du sport. En même temps, ce n’est pas la première formation dans laquelle je suis leadeuse. Je dis souvent « plus on est de fous, plus on rit ». J’aime réunir les gens.

Mr Gib : Il y a une vraie bonne énergie autour du projet. C’est assez sympa de voir que les gens adhérent si facilement au projet.

Je n’ai pas su définir le style d’Antiloops quand j’ai écouté pour la première fois. Les journalistes vont tous vous demander quel genre vous jouez, vous le savez.

Ludivine : Oui, je suis au courant (rire). Pour l’instant, je dirais hip-hop jazz ou electro jazz… c’est difficile et surtout, ça évolue tout le temps.

antiloops,ludivine issambourg,mr gib(yep),interview,mandor

(Photo : Jérôme Flament)

Le groupe existe depuis un an. Je trouve que vous parvenez à vous faire remarquer assez vite.

Ludivine : Effectivement. Dire le contraire serait mentir. On a fait le disque il y a un an, notre premier concert le 13 décembre 2012, mais ça commence à bien prendre.

Votre musique ne fait pas partie de ma culture personnelle, mais dès la première écoute, j’ai aimé. J’en déduis que vous faites de la musique très fédératrice.

Ludivine : Je voulais faire de la musique à moi, avec ma patte, mais je voulais surtout qu’elle soit accessible à tous. L’universalité, c’est quelque chose qui me parle. On ne fait pas de la musique pour musiciens, on ne fait pas de la musique pour les jazzeux non plus.

Mr Gib : Ca peut l’être, mais ce n’est pas que. Les gens qui écoutent du jazz, s’ils sont un peu ouverts, peuvent s’y retrouver et ceux qui écoutent de la musique groove ou black music, peuvent s’y retrouver aussi. On sent que Ludivine a un amour pour le hip-hop et la groove music. Ça transpire dans ses compos.

Ludivine, il vient d’où cet amour du groove ?

Ludivine : Même gamine, dans le big band de mon prof, il y avait un morceau un peu plus groovy, moins ternaire, moins jazz que les autres, c’est celui que je préférais. C’est une question de ressenti du corps.

"Luna" live au Sunset le 30 mars 2013

Vous avez reçu un prix prestigieux récemment. Le trophée Sunside 2013. 1er prix « Groupe » et premier prix « Soliste ».

Mr Gib : Il y avait 4 groupes par soir pendant 3 soirs. Ce n’était pas un petit concours.

Ludivine : Déjà, on était surpris d’être sélectionné parce que le Sunset, c’est un club mythique de jazz à Paris. On ne s’est pas posé de questions. Il fallait jouer, on a joué. Et on a gagné sans chercher à gagner. On n’a pas cherché à plaire… on a cherché à être nous-mêmes.

C’est encourageant pour la suite, en tout cas.

Ludivine : Au niveau de mon instrument et de ma quête, c’est intéressant. Je suis chef de gondole de la flute jazz et j’ai envie d’emmener loin cet instrument.

antiloops,ludivine issambourg,mr gib(yep),interview,mandor

(Photo: Jérôme Flament).

Trouves-tu que la flute n’est pas très valorisée dans le monde du jazz ?

Ludivine : Je ne dirais pas ça. Il y a beaucoup plus de flutes dans la musique de tous genres qu’on ne le pense. Sur dix morceaux, tu en as trois où tu vas entendre de la flute. Dans le hip-hop, par exemple, il y en a énormément. Tout le monde à une image classique de la flute, j’ai juste envie de lui faire changer d’image. Et à priori, quand on fait autre chose avec, ça plait.

Sur l’EP, il n’y a qu’un morceau avec un guest, Louis Katerz. 

Ludivine : J’aimerais mettre un peu plus de morceaux avec des voix. Pour le moment, c’est encore un peu le laboratoire. Sur l’album, il y aura plein de guests, MC, chanteurs… Peut-être qu’à long terme, une formule à six, c'est-à-dire en ajoutant une voix, serait idéale. Peut-être…

Wax Tailor, avec qui Ludivine a travaillé pendant 4 ans, et C2C ont ouvert une brèche intéressante pour ce genre de musique, non ?

Mr Gib : Oui. Le public a capté que l’on pouvait faire de la musique pas uniquement avec des instruments de musique. Il a compris aussi que l’hybridation des choses, ça pouvait être sympa.

Ludivine, tu projettes l’image d’une femme sûre d’elle. Tu l’es ?

Ludivine : J’aime ce que je fais. Si moi je n’ai pas confiance en mon projet, qui va avoir confiance ? Après, je suis comme tout le monde. J’ai des moments de doutes et de stress. J’ai des moments de relâchements où je baisse un peu les bras.

Et les autres membres du groupe sont là pour te galvaniser ?

Ludivine : Quelquefois, ils ne le savent pas (rire). 

antiloops,ludivine issambourg,mr gib(yep),interview,mandor

Avec Ludivine Issambourg et Mr Gib après l'interview, le 25 septembre 2013.

antiloops,ludivine issambourg,mr gib(yep),interview,mandor

22 novembre 2013

Flow : interview pour toutes sortes de choses... sans langue de bois.

flow,interview,intime conviction,mandor

Voix cassée et rage au cœur, Flow chante comme on mène une bataille. Toutes ses chansons sont comme des cris de révolte. Cette grande dame de la chanson est une sorte de grand-reporter de la chanson, fière et insoumise.

J’aime beaucoup Flow. Depuis son premier album. Pour ses chansons et son caractère entier et sans concession. Une forte personnalité, ça manque pas mal.

J'ai déjà interviewé Flow pour son précédent disque. J’avais déjà constaté que la chanteuse n’avait pas la langue dans sa poche… cette fois-ci, elle a encore moins de retenue. Tant mieux. Je n’aime ni les discours formatés, ni les propos conventionnels. Et puis, parfois, il est bon de rencontrer des humains humains. Des francs du collier. Des qui prennent des risques. Des qui parlent  sans peur, mais avec cœur.

Flow est venue à l'agence le 4 septembre dernier avec l'idée de me parler sans s'autocensurer.

flow,interview,intime conviction,mandorBiographie (un chouia réduite) :

Après plus de dix ans passés à sillonner le monde, pour réaliser des reportages photo pour de nombreux quotidiens en France et au Québec, Florence Vaillant, globe-trotteuse se pose à Saint Barth et se met à écrire des chansons. Yannick Noah (mandorisés ici) l’entend chanter lors d’une soirée et l’invite à se produire en première partie de ses premiers concerts parisiens au Café de la Danse. Rappels et standing ovation, elle ne repartira pas.  

Son premier album L’Âme De Fond est produit par Guizmo (Tryo) et sort fin 2008, accueilli par d’excellentes critiques. Suivront des dizaines de concerts en France, Suisse, Belgique et Québec, la remise du prix Raoul Breton par la Sacem, le premier prix du jury et celui du public du Festival Le Mans Cité Chanson.

Réalisé par Romain Didier (à moitié mandorisé), Larmes Blanches sort en janvier 2011 sur sa propre étiquette (Les Ailes Du Chat) distribué par Wagram.

2012 est année de réflexion et de recherche. Dans sa retraite de l’arrière-pays montpelliérain, Flow se consacre pleinement à l’écriture et à la composition d’un troisième album qu’elle souhaite différent de ce qu’elle a fait auparavant. Si sa plume est plus inspirée que jamais et si les mélodies sont d’une  lumineuse évidence, l’album s’annonce intime et acoustique comme en témoigne un premier EP de trois titres.

Enregistrés à Paris début 2013 en compagnie d’Étienne Abeillon (guitare et chant), les 13 titres de ce nouvel opus ont été réalisés par Stéfane Goldman et mixés par Gilles Martin (Miossec, Dominique A, Deus, Claire Diterzi, Jil is Lucky, Indochine…) . 

L’album intitulé Intime Conviction sortira, à priori, en 2014.

Lu Dans La Presse :

"Une jeune femme qui ressemblerait à Patti Smith et élevée par une grand-mère punk qui aurait écouté Piaf…"
(Sud-Ouest)

"Une voix à réveiller les âmes !"
(Le Midi Libre)

"Il y a les marchands de sommeil et puis il y a Flow, vendeuse de réveil."
(Francofans)

"Ce n’est plus de la chanson engagée, c’est de la chanson nécessaire."
(Marianne)

"Poésie à fleur de peau qui ne peut laisser personne indifférent."
(Addiction Le Mag) Tiens! Ça, c'est moi.

"Artiste à la voix puissante et hors du commun"
(Longueur D’Ondes)

"Flo chante avec conviction et une étonnante énergie sur des musiques métissées qui balancent entre chanson réaliste et punk classique"
(Dernières Nouvelles d’Alsace)

flow,interview,intime conviction,mandorInterview :

Je te décerne le prix de la plus rebelle et la plus revendicatrice de la chanson française.

Une grande gueule oui ! Je pensais que je pouvais être un grain de sable dans la machine. Ce n’est pas aussi simple que cela.

Tu es rentrée dans le système par le biais de Yannick Noah. Il a fait entrer le loup dans la bergerie, non ?

Yannick n’a pas fait ça pour ça, mais il m’a laissé peut-être foutre mon bazar, car  il aime les challenges. Il m’a sentie pugnace. Mon travail à moi, dans la vie, je crois que c’est clown. Mais clown social. Mon maître à penser, c’est Coluche. Sur l’approche politique et humaine. Il bougeait ses fesses et faisait en sorte que les choses évoluent, en bousculant très fort. C’est le travail que je cherche à faire dans mes chansons. Elles sont satiriques, mais elles restent hyper tendres.

Quand je te vois évoluer, revendiquer, j’ai l’impression de regarder Don Quichotte se battre contre les moulins à vent.

Je crois que c’est Bilal qui dit : « Être des hommes libres est peut-être une utopie, mais l’idée est si belle, qu’elle vaut la peine d’être défendue ». Étienne, le guitariste avec lequel je joue et aussi le parrain de ma fille, était vraiment petit quand je l’ai rencontré. Il avait 16 ans. À 16 ans, on suit la lumière sans vraiment réfléchir. Plus âgé, un jour, il m’a écouté parler avec beaucoup de flamme à des gens et il est venu me dire à part : « tu sais, je ne voudrais pas être désagréable, mais on ne peut pas le changer le monde ». Je lui ai répondu : « Chut, je vais te dire un secret : Je le sais. Je suis au courant, mais ce n’est pas grave. J’essaie quand même. Un jour je serai morte et toi tu seras encore vivant. Et si ma fille te demande comment j’étais, tu répondras : ta mère était un peu folle, mais au moins elle a essayé. » Bien sûr que David et Goliath, ça n’existe que dans les livres. Moi, me contenter de regarder les choses passer, ça m’est insupportable. Je m’en fous de me cogner la tête souvent.

Clip de "Sans regret".

flow,interview,intime conviction,mandorEn ce moment, tu essaies de sortir ton 3e album… et ce n’est pas simple du tout. Je crois que tu as rencontré des personnes qui ont voulu travailler avec toi, mais ça ne s’est pas bien passé.

On n’a plus été d’accord. Quand on n’est plus d’accord avec quelqu’un avec lequel on n’a que l’argent en commun, il faut payer. C’est un peu comme un mariage. Au début, on s’aime beaucoup, puis on ne s’aime plus. On divorce. Il faut partager les meubles, mais c’est difficile de couper le chien en deux. J’essaie de récupérer ce que je considère être à moi. Le droit d’écrire et de chanter mes chansons.

Tu as voulu t’associer à des personnes qui n’étaient pas comme toi. C’est ça l’erreur ?

Je suis un peu comme un chien qui renifle de l’eau. Je ne réfléchis pas assez. Je devrais me poser plus souvent, m’emballer moins vite et être moins réactive parfois.

Visiblement, tu n’y parviens pas.

La bête qui est sur scène, ce n’est pas du cinoche. L’espèce de machin qui saute dans tous les sens, qui hurle, qui s’arrache le ventre, les tripes et le cœur à volonté, je vis avec tous les jours. Flow, l’artiste, tous les jours, je me réveille avec elle… et elle n’est pas facile à gérer.

Es-tu une schizophrène revendiquée ?

Je le suis un peu (la réelle schizophrénie est une chose bien plus grave). Comme tous les artistes. En fait, je suis honnête voir brutale et ça, ce n’est pas très bankable. Les gens n’aiment pas qu’on leur révèle que sur les droits de reproduction mécanique, c'est-à-dire la vente directe des disques, sur un prix moyen de 18 euros, bien moins d’un euro seulement reviennent à l’artiste signé, selon son contrat, dire le commerce acharné fait autour de la culture et de la musique. Oui,  il faut être honnête, peut-être que les gens arrêteront d’acheter des disques, peut-être qu’ils voudront donner plus d’argent directement à l’artiste qui les porte…

En 2011, Yannick Noah continue de présenter Flow aux médias. Ici "Le sourire d'un môme" en live à Chabada.

On ne peut pas dire que tu te sentes bien dans l’industrie de la musique…flow,interview,intime conviction,mandor

Il y a l’industrie de la musique, certes, mais je rêve que l’artisanat musical existe.Je veux qu’il y ait une place obligatoire (une loi) pour les artistes autoproduits dans les festivals et sur les radios, comme on a fait une tranche pour la chanson française.Il y a les majors qu’on connait et il n’y aurait pas une place pour le reste ?! Moi, je dis qu’il peut y avoir deux énormes Mac Donald dans la même rue et un petit Bouchon lyonnais aussi.

Tu n’as pas envie de rentrer dans le mode proposé.

Je voulais jouer le jeu de la matrice pro, mais je crois que les règles me déplaisent. Et surtout je crois qu’y en a qui trichent !! (Sourire)

Ton deuxième album a été distribué chez Wagram, tu t’es associée à des hommes d’affaires pour tenter de sortir le 3e. Ça se passe mal tout le temps, tu es en conflit à chaque fois…

C’est vrai. Mais tu sais, je me dis que ce n’est pas que de leur faute. Je suis terrible quand je m’énerve ou que ça ne se passe pas comme je veux ; je prends ma part de responsabilité. Je n’ai ni haine, ni envie de violence contre ces gens. C’est juste des gens.

Mais pourquoi tu vas vers eux ?

Parce que je te l’ai dit, je suis utopiste et  je crois que même chez un monsieur très très riche, il y a un petit garçon dedans. De l’humanité aussi. Finalement, je me rends compte que l’argent et l’ego sont très forts contre le coeur humain.

Oui, mais ça tu le savais avant, je présume. Pourquoi ne pas te contenter de faire cet album grâce à Ulule et le soutien de ceux qui t’aiment ?

L’idée c’est l’autoroute. Tu as une voiture, elle roule vite. Moi, j’ai la chance que l’on m’ait donnée une grosse voiture, c'est-à-dire que mes textes plaisent et que ma force de scène fonctionne, alors j’ai voulu essayer l’autoroute pour aller plus vite. C’est légitime, non ? Je me demande pourquoi je prends les camions de face. Peut-être que je prends l’autoroute dans le mauvais sens (rires).

"Citoyen" enregistré le 23 Mars 2011 à L' Affiche à Reims.

Tu n’arrives pas à jouer le jeu, en fait.

Je voulais venir à la fête, mais je ne veux pas boire. Et, je ne veux pas que l’on mette de l’alcool dans mon verre. Et je n’ai pas envie de boire pour faire comme tout le monde. Alors, au bout d’un moment, on me trouve chiante et on ne m’invite plus à la fête. On a le droit d’être différent et de vouloir intégrer le système quand même ! On est un peu responsable de ce qui nous arrive. S'ils vendent Génération Goldman 2 ,3 ou 4 carrément, c’est qu’il y a des gens qui achètent. A croire qu’il n’y a plus d’auteurs. Ils cherchent en radio-crochets ou téléréalité les nouvelles sources de talent… avides de pognon et de strass… pour les passer a leur sauce… Et du coup les éteindre.

Par contre, je sais que tu aimes bien Stromae. Tu vois que tout n’est pas à jeter aujourd’hui.

Je n’ai jamais dit qu’il fallait tout jeter. Ce Belge, j’ai l’impression que c’est un bon monsieur. Il y a du texte derrière tout ce qu’il fait. Je ne l’ai pas rencontré, mais il me plait dans ses interviews. Il a l’air chouette. Par contre, on nous gave de « Papaoutai » à la radio et il n’y a plus rien pour les autres.

Mais ce dont tu parles n’est pas nouveau. Ça a toujours été comme ça.

Et alors, qu’est-ce qu’on attend pour faire quelque chose ? Les artistes autonomes  doivent être légitimés et ne doivent surtout plus être marginalisés.

flow,interview,intime conviction,mandor

(Photo: André Hébrard)

Tu as une personnalité qui peut faire peur, du moins qui peut impressionner, quand on ne te connait pas.

Je ne suis pas schizo. En vrai, je suis hyperactive. Depuis l’enfance. Ça m’a fait renvoyer des collèges… c’est juste une tare. Ça emmène une bipolarité certaine, je ne suis pas dupe. Par exemple, j’ai déjà écrit le 4e album alors que le 3e n’est pas encore sorti et qu’il est même en bagarre. Il faut que j’écrive tout le temps. J’écris, j’écris, j’écris. Écrire pour ne pas mourir, chantait Anne Sylvestre (mandorisée là).

Tu n’as pas envie parfois de lâcher prise un peu. Tu n’as pas envie de te reposer…

Si je regarde ma fille, j’ai trop honte. Dès que je baisse un peu ma culotte, je la regarde et je la remonte tout de suite. Je ne peux pas lui dire « ça y est, on est sorti de la merde, on a une belle maison parce que maman, elle a sucé le kiki ! » Le goût il reste dans ta bouche. Jusqu’à ta mort.

Ta façon d’expliquer les choses est assez brutale.

Mais, le monde est brutal, alors je fais comme le monde. C’est la seule manière pour que les gens comprennent.

Te sens-tu seule dans ton combat ?

Non. Je me sens même pas mal entourée. Ma maitresse à penser de la révolution musicale, elle n’est pas connue. Elle s’appelle Géraldine Torres. Voilà une femme irréprochable. Il nous faut des Lucie Aubrac, des incorruptibles magnifiques !!!

Ton attitude est un peu risquée pour perdurer dans ce métier.

Quand les gens me rencontrent, ils voient bien que je suis une sorte d’allumée en mission ; je n’ai pas de carrière. J’ai une vie et un idéal, la chanson est une des formes, un des outils, c’est tout.

Il y a de tout dans ce métier. Mais, toi, tu es vraiment à part. Différente…

Je ne prends pas de coke. Je n’ai pas de problème sexuel. Je suis fidèle. Je suis même stricte. Très famille. J’aime rester chez moi. Je n’ai rien à voir avec ce métier. J’aime manger bio. J’aime l’eau de source. J’aime courir dans les bois. J’aime les chevaux… J’ai vraiment cru que je pourrais emmener une nouvelle couleur à l’arc-en-ciel. C’est prétentieux, hein ?

C’est utopique, je dirais. Tu te sens désillusionnée, du coup ?

Je me suis surestimée c’est sur, ou j'ai sous-estimé le bouillon culturel commercial.

Tu es considérée comme très chieuse, mais sacrément talentueuse. Tu le sais ?

Tu me mords, je te mords. Tu me pousses, je te pousse. Je voulais changer les choses et je me suis pris des baffes : j’ai tenté de les rendre !! (Rires). Le talent vient de la fêlure. Je suis fêlée !!!

flow,interview,intime conviction,mandor

Flow discutant à l'agence avec un personnage d'Assassins Creed...

Et aujourd’hui, tu vas te calmer ?

NON !!! Mais quand tu ne cesses de passer sous des rouleaux compresseurs, au bout d’un moment, tu es lassé. La nouvelle Flow est bien plus posée et bien plus libre. Je vais enfin arrêter de me faire du mal. Chaque goutte d’adrénaline pourrit mon muscle, me rend vieille, m’use. Il faut que je réagisse.

As-tu une idée de la date de sortie du disque ?

La vraie réponse serait : quand on sera prêt ! Mais : le plus vite possible me plait d’avantage. La force d’être indépendant et autonome c’est de pulvériser les calendriers habituels et de tenter  la surprise !!!

Pour finir, je voudrais que tu me parles du bracelet que tu portes…

C’est une idée amusante : c’est la queue de la souris verte !! C’est l’enfance, la différence, la force des petits regroupés !! C’est une façon, de dire que l’on cherche à avoir une culture autre que seulement celle de la grande diffusion. C’est un symbole un peu comme le ruban rouge solidarité contre le sida. On a déposé le projet il y a quelques mois ! Un site est en construction. C’est une forme de reconnaissance symbolique, ça veut dire : je choisis ce que je consomme aussi au niveau culturel. Ça s’appelle : CHOISIS TA CULTURE. Moi j’y crois !!

flow,interview,intime conviction,mandor

Liens Facebook : flowdesflow ou flowofficiel

www. Lesflow.fr (work in progress)

17 novembre 2013

Louis Chédid : interview pour Deux fois l'infini et ses 40 ans de carrière

louis chédid, deux fois l'infini, 40 ans de carrière, interview, mandor, scoop

De Louis Chédid, il est souvent question sur mon blog… je l’ai interviewé maintes fois, ainsi que sa descendance, fils et fille.  Chédid père fait partie de mon panthéon musical depuis la fin des années 70. Je connais son œuvre parfaitement et l’apprécie beaucoup humainement.

A l’occasion de la sortie de son nouveau disque, Deux fois l’infini et l'intégrale célébrant ses 40 ans de carrière, une nouvelle rencontre s’imposait donc. Ainsi fut fait le 1er octobre dernier dans un bar un peu arabisant de la capitale. 

Avant de lire l’interview, voici ma chronique de l’album écrite pour Le magazine des Espaces Culturels Leclerc (daté du mois de novembre 2013).

louis chédid, deux fois l'infini, 40 ans de carrière, interview, mandor, scoop

louis chédid,deux fois l'infini,40 ans de carrière,interview,mandor,scoopInterview :

On s’était rencontré pour le précédent album On ne dit jamais assez aux gens qu'on aime qu'on les aime, qui a été un grand succès. Ça vous a surpris ?

Le succès d’un de mes disques m’étonne toujours. Il faut systématiquement s’attendre au succès, à l’insuccès ou au semi-échec. Évidemment, je préfère quand ça marche. Ce n’est pas parce qu’on s’appelle Louis Chédid ou untel et untel que les choses sont acquises. Qui que vous soyez, vous avez des hauts et des bas parce que vous êtes plus ou moins en phase avec le public. Parfois, vous faites ce que vous considérez comme votre meilleur album et vous ne touchez pas les gens. Il peut y avoir des circonstances qui font que vous arrivez au bon endroit et au bon moment. Parfois le contraire.

Pourquoi avoir intitulé cet album ainsi ?

J’ai fait la comédie musicale Le soldat Rose. Alors que j’enregistrais l’album, un jeune chanteur de la troupe me demande comment j’allais l’appeler. Je lui réponds « seize », puisque c’est le 16e album. Il me répond aussi sec que seize, c’est deux fois l’infini, deux fois huit. J’ai trouvé l’idée subtile et sublime. À cette époque, je n’avais que 15 chansons. J’en parle à Marc Thonon (boss de TôtOuTard) qui adore l’idée… j’avais une musique que j’adorais et du coup, j’ai fait une chanson sur ce sujet et je l’ai intitulé « Deux fois l’infini ». Du coup, ça m’a fait seize chansons. C’était juste une belle coïncidence.

"Deux fois l'infini" en version live pour Le Figaro.TV.

Pourquoi, à chaque album, changez-vous de musiciens et de réalisateur ?

Pour moi, chaque disque est une aventure différente et je trouve que c’est important de se remettre en question. À chaque album et à chaque tournée, je change d’équipe parce que j’ai besoin de travailler avec des gens qui redécouvrent mon répertoire et ma façon de travailler. Ça me stimule. Je n’ai pas envie de partir avec des musiciens qui connaissent par cœur mon répertoire. Celui qui ne pense pas comme ça, il est mort. On repart à zéro à chaque fois. Pour un artiste, rien n’est jamais acquis, alors il faut savoir se renouveler.

Savez-vous quand une chanson est réussie ?

Je n’ai aucun jugement sur ce que je fais. Je fais, c’est tout. Après, je travaille avec des gens qui écoutent quand tout est maquetté et qui me donnent leur sentiment et leur avis. Je ne jette aucune de mes chansons parce que, parfois, j’ai failli en jeter qui sont devenues des tubes. Je me méfie énormément de moi. Il n’y a pas plus critique sur son propre travail qu’un auteur compositeur interprète. Aucune critique au monde ne peut égaler la sienne.

"Si tu veux de moi" version live pour Figaro.TV.

Il y a des musiques très électroniques où on sent qu’il y a la grosse machinerie derrière et des chansons acoustiques guitare-voix très simples.

Quand on commence un disque, il ne faut pas partir en se demandant ce que l’on va pouvoir faire d’original ou de nouveau pour que ça plaise encore aux gens. Comme je n’ai pas la formule pour que ça plaise, je fais exactement ce que je sens et ce dont j’ai envie. Plus on est en harmonie avec soi même, plus on est heureux de faire les choses, on a une chance de toucher les autres.

Pourquoi avoir décidé de jouer tous les instruments dans cet album ?

C’était un retour aux sources. J’ai souvent fait ça au début de ma carrière, avec les moyens du bord. Il n’y avait pas de Pro Tools ni de MIDI. J’ai trouvé amusant, après 16 disques, de revenir à ce procédé avec les moyens d’aujourd’hui. Si j’aime jouer à la guitare en acoustique, j’adore et maîtrise l’informatique musicale, donc, je me suis régalé à combiner les deux.

Il y a un nouveau venu à la réalisation, Samy Osta.

Il avait réalisé l’album de Rover. Et justement, Rover, tout comme moi dans cet album, joue tous les instruments. Donc, il est sensible à cette manière de travailler. On a sympathisé immédiatement. On a passé du temps en studio et ça a tout de suite fonctionné.

Clip officiel de "Scoop".

Votre premier single, « Scoop » a exactement le même thème que « Le cha cha cha de l’insécurité » : les médias qui mettent en avant constamment l’insécurité. C’est amusant de prendre le même sujet, mais d’en faire une chanson avec un angle différent ?

Oui. C’est ce que nous faisons tous. Moi, en tout cas, c’est un sujet de préoccupation, donc, j’en parle. Et ça m’amuse de faire des chansons graves avec une musique ludique. Une chanson comme « Anne, ma sœur Anne », ne serait jamais passée avec une musique qui aurait paraphrasé le texte ou qui aurait été de la même « humeur », très militante et très premier degré. Je crois sincèrement que tout le monde s’en serait foutu.

Il y a des chansons sociétales, des chansons d’amour… des chansons « concernées ». Quand on a déjà tout chanté, où puise-t-on l’inspiration?

Aujourd’hui, l’info est partout. Qui ne va pas sur internet aujourd’hui ? À part Alain Souchon (rire). Moi, je n’ai pas de télé, mais je suis au courant de tout. On est envahi de faits divers. On a même l’impression qu’il n’y a plus que ça.

Il y a des chansons de départs. Parfois, je n’ai pas compris si vous évoquiez des personnes décédées ou une fin d’histoire d’amour…

Pour moi c’est pareil. Pour certaines personnes, la fin d’une histoire d’amour, c’est une séparation aussi puissante que la mort.

L'EPK de Deux fois l'infini... à regarder en complément de cette interview.

louis chédid,deux fois l'infini,40 ans de carrière,interview,mandor,scoopQuand on vous rappelle que vous avez 40 ans de carrière, trouvez-vous ce chiffre vertigineux ?

Non, pas vraiment. C’est abstrait pour moi. Quand j’ai commencé en 1973, j’étais persuadé que je ne ferais que deux, trois disques… Ce qui est certain, c’est que je n’aurais pas aimé que l’on fête mes 40 ans de carrière s’il n’y avait pas l’actualité de ce dernier album. Je n’aurais même pas fait une intégrale. Je n’ai pas envie d’être un chanteur des années 80 et 90. Ça me plait d’être un chanteur contemporain et de continuer à faire des albums qui marchent et qui touchent les gens. Dans ma tête, je fais un nouveau disque comme si c’était le premier.

Vous êtes toujours aussi excité par ce métier ?

Oui, je me sens toujours débutant. Je ne me lasse pas de cette vie. J’ai toujours l’envie ancrée en moi. Je suis comme un gosse. Il y a quelques jours, je me suis acheté une nouvelle guitare, alors que j’en ai déjà plein et que je n’en ai pas besoin. J’ai tourné autour et j’ai craqué, je l’ai achetée. Tant mieux. Je ne me sens pas avoir 65 ans.

louis chédid,deux fois l'infini,40 ans de carrière,interview,mandor,scoop

Pendant l'interview...

Vous flippez à chaque sortie de disque ?

Oui. Ne croyez pas que je me crois invincible et sûr de moi. D’ailleurs, tous mes potes, les Souchon, les Voulzy ou les Jonasz, ils sont comme moi.

Vous êtes restés modernes.

Parce qu’on ne se dit jamais que c’est acquis. On se remet toujours en question.

Êtes-vous fier de votre carrière ?

Je ne veux pas faire le faux modeste. Je suis fier d’avoir mené ma carrière sans faire de compromis. Je n’ai jamais cédé au diktat de la mode du moment. Je sais toujours ce que je veux et je sais surtout ce que je ne veux pas. Je suis ma route en essayant de rester cohérent.

Avec cet intégral et ce nouveau disque, vous bouclez la boucle.

Oui, d’ailleurs, deux fois l’infini, ça forme une boucle. Il n’y a pas de hasard.

louis chédid,deux fois l'infini,40 ans de carrière,interview,mandor,scoop

Après l'interview, le 1er octobre 2013.

14 novembre 2013

Julien Doré : interview pour LØVE

julien doré,lØve,interview,mandor

Ne vous y trompez pas, le nouvel album de Julien Doré,  LØVE, ne veut pas dire amour. C'est en réalité la traduction danoise de « Lion ».  Ce troisième opus, qui succède à Ersatzt et Bichon, ne parle pas d'amour (quoique) mais plutôt de la perte de l'amour, de l'après, du manque… Entre ballades électros et chansons pop orchestrales, cet album enregistré avec ses amis de longue date, des musiciens qui le connaissent depuis longtemps, est à la fois grave et sensible. Ce lion-là nous fait rugir de plaisir. Autant dire que j’étais content d’aller une nouvelle fois à sa rencontre (mandorisations précédentes ici).

Le 2 septembre dernier, je suis allé à sa rencontre dans sa maison de disque, Sony.

julien doré,lØve,interview,mandorInterview :

Jusqu’au dernier moment, à l’instar d’un Voulzy, tu fignoles cet album. Tu es un besogneux ?

L’essentiel pour moi est de bien finaliser les chansons parce qu’elles sont extrêmement importantes pour moi. Quand on en a choisi pour figurer dans un album, on a envie que les dernières choses auxquelles on pense soient respectées. Vu que je n’ai travaillé qu’avec des potes pour ce disque, dont le réalisateur Antoine Gaillet que je connais depuis super longtemps, on pouvait se voir très vite, se comprendre très vite et modifier ce que je souhaitais. Tout a été simple dans le processus de l’enregistrement, comme si tout était une évidence. Je venais de finir la tournée en décembre et j’ai commencé à écrire. Autour de moi se sont greffés mes meilleurs amis, Darko, Baptiste Homo, Clément Agapitos. Ils sont venus et on a cocomposé sur mes textes. On a avancé comme ça. Je savais quel studio était idéal, je savais qu’il fallait que l’on parte dans le sud. Tout c’est fait sans réfléchir vraiment…

Tu as écrit ce disque après une rupture, du coup, les textes sont plutôt dans la tristesse,julien doré,lØve,interview,mandor  contrairement à la musique. Tu aimes ce genre de contraste ?

Pour moi, c’est plus la rupture avec le deuxième album qui est important. En écrivant mes premiers textes, j’avais l’impression que ce que j’avais écrit musicalement venait envelopper mes propos de la même façon. Pour ce nouveau disque, la première chose que j’ai précisée à mes gars, c’est que je voulais que ça groove. Je voulais qu’il y ait des lignes de basses, que la batterie soit rapide et je voulais aussi que l’on puisse danser sur mes textes qui évoquent des souvenirs et une histoire d’amour  aujourd’hui terminée. Je trouve que toute la première partie du disque à une espèce d’équilibre dans la production qui est assez fraîche, assez solaire et assez dense.

Tes albums sont toujours plus doux que ce que tu fais sur scène.

Mon dernier spectacle était vraiment étudié,  presque théâtral. Quand j’écoute un artiste, j’aime bien que ses chansons soient musicalement légèrement différentes sur scène que sur disque. J’aime bien quand il y a une recherche, l’idée de prolonger des choses, couper, modifier, étonner… Mes musiciens et moi, très vite, on s’éloigne des versions du disque, mais on garde le fond.

LØVE est un disque plein d’espoir ?

J’ai voulu dire dans mes chansons que quelque chose qui a existé sera toujours là en nous. Autant faire appel aux plus beaux souvenirs pour décrire ces choses-là. C’est le thème d’une chanson comme « Paris-Seychelles » par exemple. Dans ce sens-là, c’est vraiment le disque que je voulais faire.

Clip de "Paris-Seychelles".

julien doré,lØve,interview,mandorIl y a une unité musicale dans ce disque, même s’il y a des changements de rythme.

C’est parfaitement juste et c’est la première fois que j’y parviens. Encore une fois, ça a été possible parce que j’ai bossé avec mes potes de musique, très proches. Le soleil a été emmené par le lieu où on a enregistré, par les lignes de basses écrites par Clément et par Darko. Je savais que le soleil viendrait de cette façon-là. J’ai aussi focalisé sur l’écriture de mes textes et j’ai gardé une ligne de conduite dans mes mots. En fait, j’ai essayé de simplifier mon écriture. Tous ensemble, on a réussi à trouver l’équilibre qui est celui que l’on a dans la vie. L’amitié sert beaucoup en musique.

Trouvais-tu que ton écriture était trop complexe ?

Le deuxième album a été celui où j’ai décidé de me faire confiance sur mes textes. J’adore écrire en français. Pendant cette période-là, j’ai même écrit pour Julien Clerc ou Françoise Hardy. Dans mes tous premiers textes, j’étais plus dans l’écriture automatique et j’avais la sensation de mettre trop d’images. Je suis aujourd’hui plus clair et plus premier degré.

La chanson « Corbeau blanc », je me suis demandé si c’était du premier ou du deuxième degré, par exemple. Je ne savais pas si tu évoquais un suicide ou la fin d’un concert où l’on se dit au revoir…

En ce moment, je pense plus à la fin des concerts, mais quand je l’ai écrite, c’était plus dans ce que tu imaginais. Ce texte-là s’est imposé tout seul. D’un coup.

julien doré,lØve,interview,mandor

Parlons de duo. Il y en a un avec Micky Green, « Chou wasabi ».

Cette chanson, je l’ai écrite en sachant que je voulais faire un duo assez simple. Une espèce d’histoire d’amour avec un ping-pong verbal. J’ai pensé hyper vite à Micky parce que l’on s’était croisé pas mal de fois quand j’étais en promo pour mon premier album. Elle sortait le sien au même moment. Je lui ai envoyé une première version, mais je tenais à ce qu’elle écrive aussi ce qu’elle allait interpréter. C’est elle qui a écrit son couplet en Anglais.

« Habemus Papaye » est, lui, interprété avec les Brigitte. Une collaboration discrète. Elles font juste les chœurs.

C’était autant leur volonté que la mienne. J’aimais bien le fait d’être au centre avec une voix basse et qu’elles chantent de manière angélique, enveloppante, respectueuse et assez sexy. J’aime beaucoup leur voix.

Je suis très fan d’Arman Mélias (mandorisé là). Il a écrit 3 chansons pour cet album, tu n’en as retenu qu’une, « Mon apache ». julien doré,lØve,interview,mandor

Il y a un vrai échange entre nous. Nous avons coécrit une chanson sur son dernier album, « Pompéi » et c’est pour moi une sacrée marque de confiance. Ce que j’aime aussi chez lui, c’est notre échange sur scène. C’est fort. Le voir responsable de son projet musical personnel, en l’assumant en tant que leader, et voir ce qu’il est capable de lâcher pour moi à la guitare et aux chants sur scène, ça me touche. Il repart avec moi sur scène pour la tournée. Pour ce disque-là, il m’a encouragé fortement à affirmer mon écriture en français. Il a souhaité que ce soit mes mots que j’interprète enfin.

Toutes les chansons s’imbriquent parfaitement  les unes dans les autres. Le choix de l’ordre des chansons, c’est comme quand on fabrique un puzzle?

C’est encore plus compliqué. On assemble tout doucement les choses dans un premier temps, puis on les défait en studio, pour les refaire ensuite. C’est un puzzle qu’on fait et refait bien quatre fois avant de décider comment l’encadrer. Et puis sur scène, on va défaire tout ça. Une chanson est vivante, un disque se doit d’être malléable une fois qu’il prend vie devant le public.

A chaque fois que je te croise, je te sens impatient.

C’est marrant ce que tu me dis parce que c’est ce que je pense de moi et tout le monde me dit le contraire. Les gens me disent que j’ai une grande patience. En fait, je suis impatient, notamment avec tout ce qui me fait chier.

Quoi, par exemple ?

Toutes les parties liées à des codes à respecter dans l’industrie de la musique et du disque. Il faut aussi faire attention avec internet, avec la télévision et tant mieux. C’est nécessaire de prévoir les choses et de ne pas faire n’importe quoi. Quand j’étais aux Beaux-arts, je faisais un truc, ensuite, je passais à autre chose, là, c’est plus compliqué.

julien doré,lØve,interview,mandor

julien doré,lØve,interview,mandor

julien doré,lØve,interview,mandor

Trois photos prises lors de l'écoute "privée" du 3 juillet dernier de quelques titres de LØVE.

julien doré,lØve,interview,mandorLe 3 juillet dernier, tu as fait écouter cinq extraits de ton disque au Studio de la Seine, en ta présence, à quelques journalistes triés sur le volet… dont moi, merci. Ce n’est pas gênant d’être là et de regarder les journalistes découvrir tes nouveaux morceaux ?

Ce n’était pas un poste de surveillance pour voir comment les journalistes réagissent. Pour moi, c’est plutôt respectueux d’accompagner son travail, surtout quand il est encore en chantier. C’est peut-être con, peut-être désuet, mais c’était une évidence pour moi. Je ne vois pas qui pouvait venir à ma place. Moi, je trouve ça normal de défendre un projet nourri de bonnes ondes et dont je suis fier.

Est-ce que c’était aussi un moyen de vérifier qu’on est sur le bon chemin ?

 Ce serait hypocrite de dire l’inverse. J’avais envie d’être là parce que c’est ma voix, mon travail et que c’était le fruit d’un long processus. Ça m’a rassuré que des gens comme toi viennent me dire ce qu’ils en pensaient après. Je me souviens, toi, tu m’avais parlé de « Corbeau blanc ».

Tu as une chanson qui t’importe plus que les autres, toi ?

J’aime énormément « Paris-Seychelles » parce que pour moi cette chanson est le soleil du disque. J’aime aussi beaucoup « On attendra l’hiver » et « Corbeau blanc ».

julien doré,lØve,interview,mandor

Après l'interview, le 2 septembre 2013.