Ok

En poursuivant votre navigation sur ce site, vous acceptez l'utilisation de cookies. Ces derniers assurent le bon fonctionnement de nos services. En savoir plus.

14 juillet 2012

Jérôme Minière : interview pour "Le vrai le faux"

jérôme minière,le vrai le faux,interview,mandor

(Crédit : PascalGrandmaison-FrédériqueBouchard)

jérôme minière,le vrai le faux,interview,mandorRecevoir Jérôme Minière a été un vrai honneur/bonheur. J’ai toujours eu beaucoup d’admiration pour ce français installé au Québec depuis la fin des années 90, dont j’écoutais les disques au tout début de sa carrière (La nuit éclaire le jour qui suit est un joyau de la chanson française !).

A l'aise aussi bien avec la musique électronique que la variété française, il n'a jamais coupé les ponts avec son pays natal et a entretenu des relations amicales et artistiques avec ses homologues français : il écrit avec Dominique A et Katerine pour Françoiz Breut, compose avec Albin de la Simone (ce dernier ayant participé à l'enregistrement de « Le Vrai Le Faux ») et retrouve ses complices sur de nombreux concerts, dont une double affiche inoubliable avec Dominique A aux Francofolies de Montréal.

jérôme minière,le vrai le faux,interview,mandorLe Vrai Le Faux sort en France le 24 septembre 2012 chez Wagram. L'occasion rêvée de fêter le retour en France de cet artiste au combien talentueux. Ce disque est le plus récent album de Jérôme Minière. Sorti il y a deux ans au Québec, le chanteur y examine les liens entre le réel et l'imaginaire à l'ère de la surconsommation, de la surinformation, du vedettariat instantané, etc...
Jérôme Minière nous offre ici un album pop à la réalisation très léchée. Les arrangements, bien pensés et les textes intelligents et pertinents se complètent à merveille.

Jérôme Minière est passé à « l’agence » le 9 juillet dernier pour parler un peu de son retour en France, de cet album et de son amour pour la fiction…

(Un merci très spécial à Pierre-Henri Janiec !)

jérôme minière,le vrai le faux,interview,mandor

Interview :

Tes deux premiers albums, Monde pour n’importe qui (1996) et La nuit éclaire le jour qui suit (1998) ont reçu un très bel accueil dans ton pays, la France, puis tu es parti vivre à Montréal… ce n’est pas d’une grande logique pour commencer une carrière.

C’est l’amour d’une Québécoise qui m’a fait partir. Je n’ai rien calculé, ça s’est trouvé comme ça. J’avoue aujourd’hui que c’est une anti-carrière totale. Je me suis tiré une balle dans chaque pied. Une sorte de suicide commercial pour la France. Un artiste en développement qui habite à 6000 kilomètres, on m’a fait comprendre que ce n’était pas une super idée… Ca ma plombé sacrément.

Tu l’as regretté à un moment ?

Oui. Je te dirai que c’est, non pas une erreur de jeunesse, mais la passion de la jeunesse. Mais au final, tu sais, au Québec, je me suis construit une vraie carrière. C’est pour moi plus facile de revenir en France retenter ma chance, parce que, quelque part, je sais que je me tiens debout là-bas.

Tu as l’accent québécois aujourd’hui, c’est une curieuse sensation.

À partir du début des années 2000, j’ai eu une grosse cassure avec la France. De 2000 à 2003, je ne suis pas rentré du tout. C’est troublant pour l’identité parce que  quand je reviens en France, les gens qui ne me connaissent pas pensent que je suis suisse ou canadien… Mais, c’est la musique du quotidien. Quand tu parles à des gens qui s’expriment d’une certaine façon, tu finis par t’exprimer comme eux.

Le nouveau clip de Jérôme Minière, "Dans ton oreille".

Bon, aujourd’hui, tu reviens en France pour un album qui date déjà d’il y a deux ans.

Je travaille effectivement sur autre chose depuis, mais je vis très bien celui-ci et ça ne me dérange pas de repartir à zéro pour le défendre. D’ailleurs, pour aller plus loin dans ce paradoxe-là, dans les dix dernières années, par les hasards des circonstances, j’ai beaucoup plus joué en Allemagne qu’en France parce qu’un label m’a pris dans pas mal de leurs compilations, puis a fini par sortir mes albums et organiser une tournée.

C’est important que tu sois reconnu en France ?

Il y a ici un niveau économique que je ne peux pas me permettre de négliger. C’est le plus gros marché francophone. Et puis, l’autre niveau est sentimental. Sans faire une carrière à la Johnny, j’aimerai un peu de reconnaissance du travail que je fais de la part du pays où je suis né.

Comment se passe ton retour sur les scènes françaises ?

Ça se passe bien. Mais il faut juste que je retrouve le contact. Sans le vouloir, je porte ça comme un habit… j’ai un accent. Il faut que j’arrive, sans trop de mots, à ce que j’arrive à faire comprendre que, si je suis français, j’appartiens aussi à un autre pays.

J’ai l’impression que ton métier de chanteur, tu le prends avec beaucoup de recul et d’ironie… dans la chanson « Rien à vous dire », tu joues même au chanteur looser.

C’est comme si je racontais l’arrière-salle de ce métier, comme si je voulais démystifier ce qu’il y a derrière la scène. Ce n’est pas de la dénonciation crue, c’est plutôt humoristique et second degré. Pour moi, c’est libérateur de me moquer de moi-même en tant que chanteur.

La soirée de lancement de l'album Le vrai le faux (pleine de second degré et de recul par rapport à son métier).

Au Québec, tu te sens « en famille », artistiquement ?

Oui, tout à fait. Je trouve qu’un des trucs magnifiques qu’il y a au Québec et à Montréal en particulier, c’est que c’est une grande ville et qu’en même temps on se connait tous et il y a beaucoup de connivence entre nous. Les idées circulent vite et il n’y aucune barrière de genre.

Dans « Le vrai le faux », tu dis que l’ont ment beaucoup et que l’être humain se raconte beaucoup d’histoires…

Par nature, je pense qu’on est une espèce qui raconte des histoires facilement. Du fait du virage technologique, de la communication immédiate, je trouve que c’est encore plus fort qu’avant. Il y a aussi un virage idéologique. En pub, com et en propagande, on cherche toujours des histoires qui soient vendeuses. Cette chanson-là est un peu mystérieuse et complexe. À la fois je dénonce quelque chose et à la fois je suis convaincu que notre plus grande force, ce sont les histoires. Peut-être que ce qui nous dérange c’est quand on fait passer la fiction pour la vérité. Là, on est dans le domaine du relatif… la fiction assumée comme telle, c’est ce que je trouve de plus magnifique.

jérôme minière,le vrai le faux,interview,mandor

(crédit : Shoot Studio)

Et que penses-tu des réseaux sociaux ?

J’ai l’impression qu’on voit sous nos yeux l’émergence d’une conscience globale. J’ai de plus en plus l’impression qu’on est chacun une espèce de synapse dans une conscience qui est immédiate. J’ai la sensation que l’on constitue un cerveau global de la planète.

Sur ta page Facebook, tu es très politique depuis quelques mois. Tu évoques beaucoup la situation compliquée qui règne au Québec et notamment les manifestations estudiantines.

À travers mes textes, depuis plus de 15 ans, on peut constater que je suis un auteur engagé. Engagé, mais avec un pas de côté. Je ne suis pas un porte-drapeau qui demande à ce qu’on le suive, je préfère analyser et raconter. J’étais déjà assez sensible, à l’automne dernier, à des mouvements comme les indignés, mais quand c’est arrivé un peu par surprise au Québec, de fil en aiguille, je me suis retrouvé impliqué dans leur mouvement. J’ai chanté pour les étudiants, notamment.

Prestation de Jérôme Minière suivi d'une entrevue avec Ariane Aubin-Cloutier à l'HAUSSEtie d'show présenté par la CLASSE le 22 mars 2012 au Métropolis de Montréal.

« Des pieds et des mains », c’est une chanson écolo sur la société de consommation, sur le « je-m’en-foutisme » qu’ont les gens par rapport à la planète.

Tu sais, il y a l’engagement militant avec le côté plus batailleur, moi, j’ai un engagement plus d’analyse et de questionnement en poésie.

J’ai cru comprendre que parfois, l’inspiration venait très vite ou qu’elle pouvait prendre des années selon le texte. C’est le souci du bon mot, du texte parfait, de la musique qui doit coller parfaitement au propos ?

Pour mes premiers albums en français, je travaillais vraiment comme un punk. Je faisais des chansons, je fonçais sans trop savoir ce que je faisais en en mettant le plus possible. Avec les années, il y a une histoire qui se construit, un parcours, des chansons que je laisse sur le côté, qui ne sont pas terminées, qui ne sont pas totalement abouties, ça finit par devenir des bagages. Il y a aussi le problème de la répétition. Je ne veux pas faire deux fois la même chose. Depuis 8 ans, je travaille autrement. C’est de plus en plus conscient, de plus en plus un travail de maîtrise et, je le répète, de questionnement.

Dans ce nouvel album, tu as osé reprendre « Les décors » d’Aragon sur des musiques africaines…

Ça demande un certain respect d’adapter des auteurs. Paul Eluard (« L’amoureuse ») ou Aragon (« Les décors ») par exemple. J’avais essayé des poètes comme Fernando Pesoa, mais pas sur disque. Je fonctionne en mariage spontané. C’est comme une rencontre amoureuse, si le texte que je ramène ne rencontre pas tout de suite la musique, ce n’est pas la peine d’essayer.

jérôme minière,le vrai le faux,interview,mandor

Puisque tu t’intéresses aux auteurs de poésie, est-ce que tu as envisagé d’écrire un livre toi-même.

Oui. Ayant étudié le cinéma, si je ramasse tout ça sur les années, il est facile de constater que le centre de mon travail est de raconter des histoires. Je n’ai pas une grande voix, je ne suis ni Barbara, ni Jacques Brel, donc, ce qui m’a amené sur scène, c’est raconter des choses. D’année en année, mon amour de la fiction est passé du cinéma à la littérature. Je lis beaucoup de livres. Écrire un bouquin, c’est une autre affaire.  Depuis, 5 ans, ça devient une obsession. J’ai écrit pas mal de nouvelles par exemple. Combien d’années je vais mettre avant de publier un livre et est-ce que je vais y parvenir ? Je ne sais pas.

C’est un peu comme Dominique A. Il a longtemps dit ça et finalement, il vient de sortir son premier roman.

J’ai appris ça récemment. C’est drôle parce qu’il y a une connexion entre nous, qui n’est même pas volontaire. On est très différent et on n’a pas du tout le même angle, mais voilà, on sent une connexion.

Je sais que tu vas sortir bientôt au Québec un nouvel album.

Oui, il est en cuisson pour le mois de novembre prochain au Canada. Ce n’est pas la suite de celui-là. Ce n’est pas un album de chansons à proprement parlé. Dans ma carrière, tu n’es pas sans savoir que j’ai deux personnages, donc deux carrières parallèles. Je suis aussi Herry Kopter. Ça faisait longtemps que je ne l’avais pas ressorti.

Quelle est la différence entre Jérôme Minière et Herry Copter ?

Comme je te l’ai dit tout à l’heure, je suis un amoureux de la fiction. Herry Copter est pour moi une façon de mettre un pied dans la fiction et de me lancer dans des projets alternatifs. Au départ, c’était relié à la musique électronique. Mon premier Herry Copter, c’était un album instrumental ambiant avec une histoire fictionnelle. Le second, ca été un disque concept sur l’économie de marché. Le nom d’Herry Copter me permet d’avoir un angle différent de celui de Jérôme Minière, celui d’une personne morale, comme une compagnie. Cette fois-ci, ce sera  un disque electro très très libre avec trois-quatre choses que l’on pourrait assimiler à des chansons. C’est une forme de fantaisie pour moi.

jérôme minière,le vrai le faux,interview,mandor

Petit plus :

Une belle version du titre Le vrai le faux.

Sur le blog Chuchotements, le blog qui fait du bruit, Jérôme Minière raconte notamment le Paris qu'il aime.

11 juillet 2012

Romain Lateltin : interview pour "Le râleur made in France"

roamin lateltin,le râleur made in france,interview

roamin lateltin,le râleur made in france,interviewRomain Lateltin, je l’ai découvert il y a quelques mois. Il m'a envoyé son disque et j'ai rapidement répondu à cet artiste Lyonnais que le jour où il passerait par Paris, une mandorisation était plus qu’envisageable. Son album aussi insolent qu’incisif a attiré mon attention immédiatement. On n’écoute pas tous les jours de l’irrévérence classe. Le chanteur nous raconte les aventures d’un imbuvable râleur, souvent (et ce n’est pas le moindre des paradoxes de ce disque) fort attendrissant. Derrière son humour cinglant se cache des vérités pas toujours bonnes à dire. Romain Lateltin dépeint des profils (le misanthrope, le tiède, le méprisant) et des situations vraies qui parlent à tous. Avec Fred Gayot (paroles et "agent artistique"), Christian Morfin (guitare et réalisateur album), Thierry Chanat (claviers, arrangements), Romain Lateltin propose un concept album à la fois décalé et humoristique qui n’a pas encore trouvé un public très large. C’est franchement dommage.
Le 3 juillet dernier, de passage (rapide) à Paris, il s'est arrêté à « l’agence » pour m'en dire un peu plus sur son parcours et sur ce troisième disque.

roamin lateltin,le râleur made in france,interview

Interview :

Tu as commencé la musique très jeune dans ta ville d’origine, Lyon…

Oui, et j’ai d’abord joué de l’orgue, puis du piano au lycée. Ensuite, on a monté un groupe, Absolute, et on jouait des reprises. On a fait du baloche et écumé pendant 5 ans de nombreuses scènes. Puis nous avons sorti un album de chansons originales. À cette époque, je composais, mais ne chantais pas encore.

En 2003, tu avais encore envie de faire de la musique du coup, tu t’es mis à chanter et à écrire des chansons.

Quand je n’avais plus de groupe, je me suis retrouvé tout seul… et puis, tu vois, là, j’en suis au troisième album. J’ai une petite notoriété dans ma région, mais quand tu es indépendant comme moi, le problème, c’est de gravir l’échelon supplémentaire. Acquérir un plus large public. Et puis il faut pouvoir durer. Moi, pour le moment, je vends suffisamment de disques pour pouvoir faire le suivant. On fait de plus en plus de dates et on est de mieux en mieux payés. J’avance doucement, mais surement.

Tu as vendu 2000 exemplaires de ton troisième album, Le râleur made in France, album co-écrit avec Fred Gayot qui décrit des personnages atypiques qui, de par leur décalage, tentent de changer le scénario de leur vie, de ne pas être formatés …

Oui, et c’est grâce aux bouches à oreilles. Du coup, là, on prépare le nouvel album. Je t’avoue franchement que je suis un peu déçu que ce disque ne soit pas allé plus loin parce qu’on a vraiment eu que des retours positifs. Ça plait quand on le joue sur scène et il y a un truc qui se passe.

Clip officiel du titre "le râleur made in France" de Romain Lateltin (réalisation Tibo Ras et Scénario Fred Gayot et R.Lateltin)

roamin lateltin,le râleur made in france,interviewTu as inventé un personnage dans « Le râleur made in France » : le « gaulois » moyen.

En fait, au fil des albums, j’essaie de créer un personnage à la fois détestable et aussi qu’on aime bien. Mon prochain album s’intitulera Pas de chichis entre nous, ce sera un peu la suite de celui-ci.

En octobre 2003, l’album A l’intérieur de soi même raconte l'histoire d'un personnage qui est prétentieux et libertin. En janvier 2006, Elle veut de l'homme narre cette fois-ci l'histoire d'une femme trentenaire qui a quelques problèmes avec la gent masculine. Bref, tous tes albums sont conceptuels… il y a toujours un personnage principal « hors norme ».

En tant que consommateur de disques, j’aime bien écouter un album intéressant du début à la fin, un album où il se passe quelque chose. Par exemple, ce que fait Emily Loizeau, je trouve ça génial. C’est innovant de la première à la dernière plage.

Il faut être original pour se démarquer des autres ?

Moi, je ne me pose pas la question. Je veux juste faire un disque qui me plait et qui soit populaire. Il faut aussi qu’il se passe quelque chose sur scène.

Sur scène, justement, tu es le « râleur made in France» ?

Oui, cela me permet de traiter le vice de l’être humain dans toute sa largeur. J’aime bien les phénomènes, les gens qui ne sont pas dans la norme et qui ont du caractère. Même moi, j’aime assez bien être dans la confrontation, pour être dans un débat constructif.

roamin lateltin,le râleur made in france,interview

Ah ! Mais en fait, ce n’est pas un personnage « le râleur » ? C’est vraiment toi ?

Pas loin. Souvent quand tu écris pour toi, tu écris aussi pour les autres et quand ça te correspond, ça correspond aussi à plein de gens. Moi qui travaille dans un secteur bien formaté, c’est amusant.

Oui, je peux peut-être préciser que tu gagnes ta vie en étant dans le secteur bancaire?

Tu peux même préciser que je suis dans "le surendettement". Tu vois, ça n’a rien à voir avec ce que je raconte dans mes chansons.

Ces deux activités sont un peu schizophréniques, non ?

Non, c’est plutôt un équilibre. Et puis, je me suis toujours dit que même si un jour mon métier d’artiste devait marcher, je garderai un mi-temps dans la banque. Je t’avoue que j’ai un peu de mal avec la mentalité du milieu artistique, ce qui ne m’empêche pas d’avoir plein de potes dedans. Moi, je fais d’abord de la musique pour les autres. Ce n’est pas le cas de tous…

Parle-moi de ton co-auteur, Frédéric Gayot.

C’est un peu mon Alain Souchon à moi. On prend des après-midi et on écrit tous les deux. Depuis que l’on bosse ainsi, j’ai l’impression que les textes que je chante sont meilleurs. Écrire à deux permet d’avoir des angles différents sur un même sujet. Le travail en équipe rassure un peu et on a tendance à très vite s’enfermer.

roamin lateltin,le râleur made in france,interview

Tu fais pas mal de concerts à domicile.

C’est génial. J’en fais plein et je n’ai jamais vendu autant de disques qu’avec cette formule. Les gens invitent leurs amis et leur famille pour découvrir de nouveaux artistes. On est rémunéré au chapeau et aux ventes de disques et on s’y retrouve très bien, car les personnes présentes sont sacrément généreuses. En plus, l’ambiance est conviviale.

Tu es diffusé sur des radios allemandes, tu as un public en Belgique et en France tu restes méconnu… Ca te va bien le fameux « nul n’est prophète en son pays ».

Oui, en Allemagne, je suis même sorti sur une compile de chanson française, "le tour 6", qui se vend très bien, avec Oldelaf, Karimouche, Lisa Portelli… que des artistes signés. Ca à l’air tellement plus facile dans les autres pays. Ici pour avoir quelqu’un directement au téléphone, c’est très compliqué. Parfois, j’ai envie de baisser les bras.

Et pourtant, tu prépares déjà ton nouvel album.

Oui, je ne te dis pas que je vais arrêter. Parfois, juste, je suis découragé, mais je reprends vite du poil de la bête. En plus, si tu ne viens pas jouer à Paris, les gens des labels ne viennent pas te voir en Province.

Ce 4e album sera aussi cinglant ?

Oui, et encore plus décalé. J’aime bien le non-formatage. Musicalement, il y aura plus d’instruments, plus de cuivres par exemple. Je travaille et j'avance... à mon rythme.

roamin lateltin,le râleur made in france,interview

09 juillet 2012

Pauline Brooks : interview pour son (premier) Taratata!

pauline brooks,paulines gilles,interview,taratata,vincent-marie bouvot

Je republie ma chronique/interview sur Pauline Brooks, un de mes récents coups de cœur musical. La jeune femme veut rentrer sérieusement en studio. Avec Vincent-Marie Bouvot (voir plus bas), réalisateur, compositeur, elle souhaite enregistrer un 6 titres sous forme de CD promo, dans son « Unreal World studio ».

Pour l’aider financièrement (en échange de contreparties intéressantes), ça se passe sur Ulule. A l'heure où j'écris cette note, il reste 9 jours et il manque la moitié de la somme requise pour que Pauline puisse accéder au studio.

Précision : Si le projet n'aboutit pas, vos mises vous seront remboursées. Parlez en autour de vous, chaque mise est importante.

Tout est expliqué là !

Pauline Brooks fait partie des artistes que je suis avec beaucoup d’intérêt depuis plusieurs mois. Je trouve son univers original, noir et onirique. Je m’y sens bien.

pauline brooks,paulines gilles,interview,taratata,vincent-marie bouvotRécemment, Pauline Brooks était dans Taratata sur France 2.

La semaine dernière, elle était dans un studio d’enregistrement de Deuil-la-Barre (à 5 minutes de chez moi) avec Vincent-Marie Bouvot (réalisateur / compositeur / arrangeur / musicien, connu notamment pour avoir été l’instigateur principal du succès de Zazie au début de sa carrière). Je suis allé à sa rencontre. Je tombe sur une jeune femme un peu réservée, mais qui s’anime dès qu’on lui parle de son métier de chanteuse, musicienne.

Avant de continuer, voici sa bio signée Frédéric Vignale, très légèrement tronquée parce qu’elle était un peu longue  :

"De ses 10 ans de flûte traversière et solfège, Pauline Brooks a appris et gardé le goût de la discipline et la musicalité, ce qui n'est pas du pipeau quand on est une chanteuse digne de son nom qui est un pseudo.

A Seize ans, elle se lance dans la chanson et se rattrape assez vite, c'est le temps des expériences et elle n'hésite pas à faire le grand écart entre Jeff Buckley et Zazie sans jamais se casser une jambe. Un travail d'équilibriste !

Puis elle monte à Paris, se voit déjà en haut de l'affiche et pour financer son Art elle fait le Porte-manteau de luxe dans la mode tout en faisant des maquettes en parallèle de sa vie de mannequin qui s'ennuie de la superficialité des métiers du beau.

Dès 2006, elle se fait vite repérer dans les réseaux sociaux et autres scènes virtuelles, ce quipauline brooks,paulines gilles,interview,taratata,vincent-marie bouvot l'amène à être sélectionnée pour participer à l'émission « In Live With » avec Elodie Frégé, et rencontre le célèbre mixeur-réalisateur Steve Forward, qui lui propose de mixer le titre "Brille" que Pauline Brooks a écrit et composé. Elle rencontre ensuite le talentueux chef d'orchestre et chanteur Stanislas (un mec bien dans la Place, comme chacun le sait) qui lui propose des titres. Elle choisit alors la chanson "Non merci", sans doute par esprit de contradiction.

Active et dynamique sur le Net, elle continue à se faire remarquer (chose qu'elle fait très bien depuis toute petite) et finira même aux portes de la Star Academy sans y entrer, ce qui n'est pas plus mal pour sa carrière finalement.

En 2008, elle présente, dans l'auditorium de la Sacem, une reprise de la chanson "Nathalie", d'un chanteur mort, accompagnée de ses musiciens, dans le cadre du prix Pierre Delanoë. La même année, elle rencontre le compositeur Rémi Lacroix, avec lequel elle travailla vite sur de nouvelles chansons.

Ainsi se prépare un premier Album Pauline brookesque que le monde de la musique, qui va si mal, attendait. 2011 sera son année, à n'en pas douter. La vague rousse ne fait que commencer."

pauline brooks,paulines gilles,interview,taratata,vincent-marie bouvot

pauline brooks,paulines gilles,interview,taratata,vincent-marie bouvotInterview:

Je suis l’évolution de ta carrière depuis quelques mois. Ca bouge beaucoup pour toi en ce moment…

Oui, je suis sur une vague plutôt positive. Je pense que c’est le bon moment pour que mon projet prenne complètement son envol. Tout arrive d’un coup et de belle manière. J’ai d’ailleurs un peu de mal à réaliser.

Je sais que tu as eu de grands moments de doutes récemment.

J’ai toujours le sentiment que les gens ne me voient pas avec la musique que je peux donner en ce moment, alors que c’est celle qui me ressemble le plus. Ce que je faisais auparavant était un peu plus « variété »… allons, disons plus pop ! Je me demandais si le chemin que je prenais était dans la bonne direction. C’est donc en plein doute que les choses se sont enclenchées.

Tu travailles toute seule chez toi, tu bidouilles tes ordinateurs, tu crées en solo. C’est difficile de ne pas avoir d’aide ?

Non, au contraire, je suis une solitaire. J’ai besoin d’être dans ma bulle et je m’enferme dedans. Au début, j’ai même eu du mal à mettre mes chansons en avant. J’avais un peu peur d’être jugée. Enfin, en tout cas, pour moi, c’était une étape de faire découvrir mes nouveaux morceaux.

Ton style d’aujourd’hui, s’il fallait le déterminer, je dirais que c’est du trip-hop. Mais, au fond, ce n’est pas que ça…

C’est ça, mais effectivement, il y a des chansons plus jazzy par exemple… de toute façon, je ne veux pas me cantonner à un style en particulier, c’est vraiment suivant l’inspiration.

pauline brooks,paulines gilles,interview,taratata,vincent-marie bouvot

Dans tes chansons, tu évoques des héroïnes aux destins brisés. Jean Seberg, Dalida, Sharon Tate

Ce sont des femmes qui me touchent par leur personnalité, leur vécu. Le fait qu’elles soient adulées, adorées et très seules. Ces femmes-là doutaient beaucoup, n’avaient pas confiance en elles. Sur certains points, je me sens proche d’elles et il y a des choses qui sont en résonances avec ma propre vie. Cette envie d’écrire autour de ce thème-là est partie de la découverte des poèmes de Sylvia Plath. Il faut la lire pour comprendre pourquoi j’ai pris cette décision, ce qui est certain, c’est que je ne voulais pas évoquer ce que j’ai vécue moi.  

Parler des autres pour parler de soi-même…

Oui. Dans certaines chansons, j’utilise le « je », d’autres le « tu ». Du coup, on ne sait pas trop qui parle et ça me convient bien ainsi.

Mini-clip de la chanson "Sorry Jean" qui évoque le destin de Jean Seberg
Stéphane Defer (www.rouge-poivron.com) et Pauline Brooks.

Tu écris des chansons quand même très noires…

Oui, je sais. Le paradoxe, c’est que je n’ai pourtant pas envie de montrer uniquement ces côtés-là de ma personnalité et de la personnalité de l’artiste dont je vais parler.

Tu as beaucoup de chansons ?

En chantier, j’en ai pas mal. 8 sont finies et d’autres sont moins abouties.

pauline brooks,paulines gilles,interview,taratata,vincent-marie bouvot

Tu es ici à Deuil-la-Barre pour retravailler certains de tes morceaux avec un grand réalisateur et créateur de chansons, Vincent-Marie Bouvot. Comment vous êtes vous rencontrés musicalement ?

Il a écouté mes morceaux sur MySpace il y a un an et au même moment, moi, je lui envoyais un mail. C’était une incroyable coïncidence. Lui, visiblement, avait bien aimé ce qu’il avait écouté, qui était pourtant encore à l’état embryonnaire. Moi, j’avais deviné son amour du son vintage qui correspond à celui que j’apprécie aussi. J’ai un peu avancé sur mes maquettes et il a trouvé ça intéressant. Il a estimé qu’un univers s’en dégageait. Il m’a proposé de travailler sur cette maquette pour me permettre d’avancer sur mon projet d’album. Je voulais un deuxième regard sur mon travail, car il est difficile d’avoir du recul sur ses propres chansons. Il a revu toutes les structures des chansons quand il le fallait. Je travaille de manière très instinctive donc tout n’étaient pas bien structurés. Moi, c’est ce que j’attendais… un retour franc et constructif. Me remettre en question ne me dérange pas. Avec Vincent-Marie, j’avance à vitesse grand V.

Tu es quelqu’un de fier ?

Pas vraiment. Du moment que l’on me parle sans agressivité, je crois que je suis capable de prendre les choses avec philosophie.

Tu fais aussi partie de la sélection des Inrocks.

J’ai postulé un peu par erreur. Je croyais que Les inrocks proposaient une plate forme telle que Noomiz ou MySpace. Je pensais que c’était juste pour se présenter, je n’avais pas calculé qu’il y avait un concours autour de ça et que je pouvais être sélectionnée. Ca m’a donné un coup de boost parce que j’étais un peu dans le creux de la vague. J’ai retravaillé complètement une chanson et j’ai tourné un petit clip avec une harpiste pour présenter un peu le projet (voir au-dessus de la question). C’était super d’avoir cette visibilité sur le site des Inrocks.

pauline brooks,paulines gilles,interview,taratata,vincent-marie bouvotEt après, il y a eu Taratata.

Pour leur nouvelle rubrique « Jeunes Talents », ils ont fouiné et m’ont déniché sur le site de Télérama. Ils ont trouvé ce que je faisais suffisamment intéressant pour qu’ils le proposent à Nagui. C’est vraiment le truc qui arrive de manière inattendue. Après quelques jours de suspens, j’apprends que c’est confirmé. Je quitte donc Avignon, pour la capitale enregistrer l’émission. Là, je suis accueillie par Flavien qui me rassure, me donne des conseils, m’explique comment ça va se passer et aussi que Chris Martin, le leader des Coldplay, va m’écouter. Nous avons été super bien reçus, finalement comme les groupes importants. De mon côté, j’ai essayé de bien gérer mon trac… non, parce que je l’avais, crois-moi.


Pauline Brooks- Taratata par notsoblonde

Avec ce Taratata, tu touches du doigt un bout de ton rêve.

Oui, et il faut que je rebondisse là-dessus. Il n’y a pas de raison pour que ça ne continue pas.

Pour voir la prestation de Pauline Brooks à Taratata, il suffit de cliquer ici.

 

pauline brooks,paulines gilles,interview,taratata,vincent-marie bouvot

Pauline Brooks travaille avec Vincent-Marie Bouvot, soit. Il était donc pour moi impératif que j'interroge le principal intéressé sur cette collaboration, que j’espère de tout cœur fructueuse. (En fait, je n’en doute pas.)

Comment avez vous pris la décision de travailler avec elle?

Pour l'instant il s'agit plus de créer ensemble, de partager, de se renvoyer la balle à propos des titres en construction, de mettre en place les moyens intellectuels, les réflexes créatifs. Lancer la douce confrontation des imaginaires (assez proches je le crois chez Pauline et moi) et des expériences passées. Tout cela au profit du projet artistique de Pauline. Pour moi la phase du "travail" à proprement parler serait donc plutôt ce moment où, ayant conquis des producteurs, des éditeurs, l'on passe à la production "industrieuse" d'un disque. Il n'y a donc pas ici de "décision". C'est la soif de faire de belles choses qui me pousse. Comme si croiser Pauline sur la route de ma caravane était y trouver un point d'eau. Le but alors et j'y reviens: Faire ensuite que ce petit miracle, ce point d'eau là grandisse en oasis.

Qu'est-ce que vous aimez professionnellement chez elle?

Pauline est habitée. Elle est une excellente musicienne. Une Artiste - Il n'y en a pas autant qu'il y paraît de vrais artistes- elle est capable d'écrire les plus jolies musiques, les plus chouettes chansons qui soient. Et de les chanter et les "porter" artistiquement, tout comme professionnellement, aussi haut et loin que possible. Pour Pauline, cela ne fait aucun doute, la musique est une affaire sérieuse, je ne dis pas "triste" bien au contraire. Car pour elle, je l'ai vu, la bonne musique est une joie. Et cela quel qu'en soit le style affiché, le genre. Je partage totalement ce sentiment. Voilà ce que j'aime chez Pauline.

Comment voyez-vous ou espérez-vous son avenir musical?

Je n'ai pas de visions en général sur l'avenir d'une carrière. Je souhaite seulement que la musique de Pauline passe à la radio. Beaucoup. Souvent. Aussi personnelle et
originale soit elle. Je souhaite que le plus large publique possible entende la meilleure musique possible. Voilà ce qui rend tout le monde heureux: L'artiste et son équipe et tous les auditeurs, les spectateurs, nous: Les gens.

pauline brooks, paulines gilles, interview, taratata, vincent-marie bouvot

Après l'interview...

(Grand merci à LaBlonde Musique pour les belles photos dans les loges de Taratata et pour la photo d'ouverture!)

07 juillet 2012

Myra Eljundir : interview exclusive pour Kaleb

myra eljundir,kaleb,interview,mandor

Il y a quelques jours, je reçois sur mon bureau un livre dont la couverture attire mes yeux. Il est intitulé Kaleb. Je lis la quatrième de couverture, l’histoire m’intéresse, mais n’étant pas un grand fan de la littérature jeunesse, je reporte aux calendes grecques sa lecture.

Mais, en fait, non.

Dans la journée, je reçois un appel d’un(e) ami(e) auteur « à forte notoriété ». Il/elle me demande si j’ai bien reçu le livre d’une dénommée Myra Eljundir. Je réponds que oui, mais que je ne compte pas spécialement me précipiter pour le lire. D’un ton un peu péremptoire, cette célébrité du monde des lettres me conseille de réviser ma position et de le/la rappeler. Il/elle pourrait bien m’organiser un rendez-vous avec cette auteure qui écrit sous pseudo et dont je connais l’œuvre, précise-t-il/elle.

myra eljundir,kaleb,interview,mandorAvant de continuer cette histoire, voici la présentation de l’éditeur :

"À 19 ans, Kaleb Helgusson se découvre empathe : il se connecte à vos émotions pour vous manipuler. Il vous connaît mieux que vous-mêmes. Et cela le rend irrésistible. Terriblement dangereux. Parce qu'on ne peut s'empêcher de l'aimer. À la folie. À la mort.
Sachez que ce qu'il vous fera, il n'en sera pas désolé. Ce don qu'il tient d'une lignée islandaise millénaire le grise. Même traqué comme une bête, il en veut toujours plus. Jusqu'au jour où sa propre puissance le dépasse et ou tout bascule... Mais que peut-on contre le volcan qui vient de se réveiller ?
Le premier tome d'une trilogie qui, à l'instar de la série Dexter, offre aux jeunes adultes l'un de leurs fantasmes : être dans la peau du méchant.

Déconseillé aux âmes sensibles et aux moins de 15 ans."

Et voilà comment l’auteur est présenté :

"Sous le mystérieux pseudonyme de Myra Eljundir se cache un auteur et scénariste francophone de talent, vivant en Islande. À l'instar de Kaleb, sa trop grande empathie l'a conduite à s'isoler. Une façon de se protéger, ainsi que ceux qu'elle aime. Les lecteurs pourront toutefois contacter directement Myra et tchater avec elle sur la page Facebook de la collection R."

Intrigué, je lis en deux jours ce roman. Que je ne trouve pas du tout destiné à la jeunesse. Je le trouve même parfois un peu « limite » pour des ados. Mais il est passionnant et à provoqué en moi différentes réactions, positives pour la plupart et parfois irritées. Mais, bon sang, jusqu’où est allée cette auteure ?

Je rappelle mon ami(e).

Lui explique mon enthousiasme.

Il/elle se vante un peu de m’avoir fait fléchir.

Ainsi, le 2 juillet dernier, je me retrouve en face de Myra Eljundir, dans un restaurant près de la place du Châtelet.

Interview :

Quoi ! C’est vous ?

Oui. Comme vous le constatez.

C’est amusant que l’on se rencontre, j’ai lu l’intégralité de votre œuvre.

J’en suis enchantée, mais il n’empêche que si vous divulguez mon identité, je vous tue.

Euh… je serai une tombe, promis. Pardonnez-moi, mais je suis obligé de vous poser la question… pourquoi ne pas avoir écrit sous votre vrai nom ?

Je me sens plus libre dans l’anonymat. Libre du regard des gens qui me connaissent, libre de pouvoir sortir de ce que j’écris habituellement. Je voulais aussi me mettre au service de l’œuvre et que ce soit l’histoire la star, ou à la limite les personnages, mais pas moi l’auteur. Dans ma propre expérience, quand j’écris sous ma véritable identité, ça me dérange presque de vendre l’auteur plus que son travail. Bref, je m’éclate plus dans l’ombre que dans la lumière.

Mais du coup, en présentant l’auteur de Kaleb de manière aussi mystérieuse, inévitablement, ça créé une curiosité qui fait beaucoup parler. Ça ne parasite pas l‘œuvre, ça aussi ?

L’œuvre non, le refuge de l’anonymat peut-être ! Mais je suis un peu joueuse, vous savez. Et puis, un auteur est malgré tout un personnage complexe. Alors ici, je joue un peu à cache-cache et ça m’amuse, même si ça me met en danger. (En rigolant) Mon ego incommensurable d’auteur se demande si les lecteurs vont reconnaître son style. J’espère que non et en même temps, ça m’amuserait que oui !

Comment allez-vous procéder pour la promo de Kaleb?

Vous êtes le seul que je verrai en face à face… pour les autres, je répondrai par mail.

Pourquoi avoir accepté de me répondre, alors ?

Parce que je vous ai déjà lu moi aussi ! Il y a une vraie curiosité de l’autre et un vrai respect dans vos interviews. Je savais que vous joueriez le jeu du secret avec la discrétion que ça requiert !

En 2012, est-ce que ce petit jeu peut durer longtemps ?

On verra. Franchement je l’espère, car j’ai plein d’autres projets et envies sous ce pseudo là !

Kaleb, votre héros, possède en lui une empathie beaucoup plus développée que la moyenne, c’est le moins que l’on puisse dire. Je me suis laissé dire que vous aviez aussi ce don-là.

Kaleb, c’est un peu le côté obscur de Myra. En vrai, j’ai moi aussi un énorme problème d’empathie : je suis une véritable éponge. Je fonctionne par imprégnation. Les gens, je les sens, je lis en eux comme dans un livre ouvert. Et je provoque aussi la confession. J’ai parfois l’impression d’être une sorte de réceptacle. C’est bien, mais c’est difficile de ne pas prendre à son compte les émotions des autres. J’ai aussi une espèce d’hypersensibilité qui fait que je prends tout ce qui m’entoure puissance 10.

C’est handicapant dans la vie ?

Quand on ne sait pas le gérer, oui. On n’arrive pas toujours à se distancier par rapport à ce qui nous arrive ou à ce qui arrive aux gens qui gravitent dans notre périmètre proche. On est parfois dans des émotions en montagnes russes, ce n’est pas forcément super agréable à vivre. Ceux qui me croisent ou me rencontrent sont souvent loin de s’en douter, car je suis plutôt douce et souriante, mais j’ai une boule de colère et de chagrin profondément ancrée en moi, à fleur de peau, de cri ou de larmes parfois… je les cache par des sourires et les crie dans mes livres… mais ils restent là.

Je suis allé voir sur Internet ce qu’il se disait sur votre livre… il y a vraiment les « pour » et les « contre ». J’ai rarement vu autant de différences de ressentis.

Il y a ceux qui adorent et ceux qui détestent. Ça me plait beaucoup. Kaleb, que ce soit le livre ou le personnage, ne pouvait pas laisser indifférent. C’est quelqu’un qui est tellement à fleur de peau, qu’il ne pouvait que susciter des réactions épidermiques. Je ne m’attendais pas à ce qu’il puisse choquer autant, parce que moi, personnellement, je l’adore. Cela étant, je peux m’expliquer ce phénomène facilement. Ce roman a été présenté comme un livre « jeunesse et jeunes adultes ». Je pense qu’il est plus « jeune adulte et adultes » que « jeunesse ». Mon livre n’est pas bien pensant, ni moralisateur, comme le sont généralement les livres de littérature jeunesse, il y a de quoi être un peu dérouté.

Kaleb est un héros qui plait plus aux garçons qu’aux filles, non ?

Effectivement, et ça me fait très plaisir parce qu’on a tendance à dire que ce genre de littérature est plus destinée aux filles qu’aux garçons. Comme si les garçons ne lisaient pas et ne pouvaient pas s’intéresser à ces choses-là ! Alors s’il contribue aussi à les réconcilier avec la lecture, j’en serai super fière ! Parmi les plus belles réactions que j’ai eues, beaucoup étaient celles de garçons. En règle générale, ceux qui aiment ce livre sont ceux qui sont contents de ne pas trouver un ton adolescent dans la narration et dans le propos. Un ton qui ne leur explique pas tout, qui ne leur met pas les sous-titres, qui ne cherche pas à les caresser dans le sens du poil. Un ton qui les respecte en leur racontant la vraie vie.

Vous avez modifié votre façon d’écrire pour ce livre.

C’est à vous de me le dire puisque vous connaissez mes livres. Je ne sais pas. Je suis peut-être moins dans la poésie du texte, plus dans l’efficacité. Et l’histoire se prêtait à un style assez dépouillé, sans fioritures, brut de décoffrage comme Kaleb. Je suis une grande fan de littérature fantastique… C’est même mon genre préféré et du coup, Kaleb est très important pour moi. Je voulais raconter une histoire qui me plaisait et qui me tenait à cœur, sans chercher à faire d’effets de manche. Juste être sincère dans ce que je racontais, tant sur le fond que sur la forme…

Kaleb est un EDV, un enfant du volcan. Pour le moment, l’explication de leur existence est assez trouble...

On en saura plus dans le deuxième tome, qui lèvera le voile sur toute une mythologie inspirée d’autres déjà existantes, ainsi que sur l’origine de ces enfants très particuliers. On saura d’où ça vient et où ça mène. Je ne pouvais pas tout expliquer dans le premier tome.

Un des héros de ce livre est un pays. L’Islande. Vous y vivez, je crois.

J’y suis très souvent en effet. J’aime ce pays parce que c’est une terre adolescente, bouillonnante. Parce que tout y est en mouvement. Vous avez l’impression d’éléments qui se déchaînent. Le feu côtoie la glace et ça crée des réactions épatantes. C’est une terre qui est encore en formation : elle bouge, au sens littéral du terme. On se sent super vivant là-bas et c’est incroyable comme on vibre. En même temps, cette vie côtoie des paysages de mort, comme les volcans, les champs de lave à perte de vue, des espèces de mares bouillonnantes d’acide sulfurique et des émanations de soufre. J’aime quand la nature est poussée à ses extrêmes.

myra eljundir,kaleb,interview,mandor

Comme les Islandais, croyez-vous aux choses surnaturelles ?

Qui Myra ou moi ?

Vous.

Moi oui. Myra aussi. Pas vous ?

Si, mais mes lecteurs s’en moquent un peu. Avez-vous été témoin d’événements, disons… « étranges ».

Oui. J’en ai été l’actrice aussi… d’une certaine façon. Mais, je n’en dirai pas plus.

Avez-vous l’impression d’avoir été islandaise dans une autre vie ?

Qui sait ? La première fois que je me suis rendue dans ce pays, ça a été une vraie évidence et j’ai eu un immense sentiment de liberté. J’ai ressenti ce que je ressens habituellement quand il y a un orage. Quand un orage arrive, je le sens physiquement. Je ressens la pression dans mon crâne et ça me rend d’extrême mauvaise humeur. Quand l’orage éclate, c’est comme une intense libération doublée d’un sentiment de puissance. En Islande, je ressens cela non stop.

Pourquoi revenez-vous à Paris régulièrement ?

Je viens pour mes obligations professionnelles. Mais je n’aime pas trop ce qui est « rendez-vous » et grégarismes obligatoires. J’aime bien avoir mon espace et ma liberté. J’apprécie cependant l’effervescence qu’il y a à Paris, ce bouillonnement culturel, ainsi que la France en général. Il y a des régions magnifiques, notamment des régions volcaniques extraordinaires qui font penser à l’Islande, sous certains aspects. Mais si j’aime venir, j’adore aussi repartir !

Votre premier tome finit de manière très frustrante. Il n’y a pas de fin, puisque la suite sera racontée dans les deux prochains.

En tant qu’auteur, je suis très contente que vous soyez frustré, même si ce tome s’achève sur une révélation fracassante ! Vous savez, quand j’écris une histoire, avant de la raconter à quelqu’un, je me la raconte à moi-même. Je suis excitée, je veux en savoir plus, je peux être énervée contre mon personnage, parfois je suis terriblement attristée pour ceux que je malmène. Vous savez, je me joue un tour à moi-même en écrivant ce genre de fin. Je me frustre aussi.

Vos héroïnes sont un peu « femmes objets » dans votre livre ?

Ce ne sont pourtant pas les seules victimes de l’histoire ! Qui voudrait être à la place des adversaires de Kaleb, ou d’un certain jeune militaire ?  C’est curieux de ne compter que les filles dans l’hécatombe ! D’autant que vous allez vite vous rendre compte qu’elles sont moins « objets » que vous ne l’imaginez. En revanche, il n’y a aucune misogynie de ma part, que les choses soient claires ! Lucille, la jeune fille de 17 ans, qui est certainement la plus malmenée, je ne lui fais pas du mal pour le plaisir de lui faire du mal. Rien de ce qu’elle subit n’est gratuit. Hélas, elle se trouve sur le chemin de Kaleb quand il découvre son pouvoir. Il est grisé, il ne maîtrise pas, elle va malheureusement en faire les frais. Mais je ne vais certainement pas l’épargner sous prétexte que c’est une femme ! Là, ce serait terriblement sexiste et misogyne. Ce n’est pas parce que c’est une femme qu’elle ne peut pas être victime et faire de sales rencontres. Je n’écris pas une intrigue qui se passerait au pays des Bisounours. Maintenant, je ne trouve pas que mes héroïnes soient plus malmenées qu’une Bella dans Twilight.

C'est-à-dire ?

Si Twilight est remarquable à d’autres niveaux, Bella me fait l’effet d’une vraie femme objet. Pour commencer, elle attend comme une malheureuse que l’homme de ses rêves consente à avoir une relation avec elle. Évidemment, à ce moment-là, elle est  vierge, sinon, ça ne le fait pas. Ensuite, à partir du moment où elle consomme, paf ! elle tombe enceinte. Et pour finir, une fois enceinte, elle devient juste un personnage de seconde zone, une espèce de moule qui doit accepter l’enfant qui va la tuer. Elle porte l’enfant au détriment de sa propre vie, qui ne compte plus ! Dans le cas présent, c’est quoi l’image de la femme ? C’est : « soit vierge jusqu’au mariage, et même si tu dois en mourir, il faut surtout que tu mènes ta grossesse à terme parce que l’avortement c’est mal et que tu es faite pour enfanter ? ». Attendez de découvrir un peu mieux Abigail… pour en revenir vraiment de l’image de la femme objet !

Ce livre n’est complaisant ni vis-à-vis des personnages, ni vis-à-vis des lecteurs.

Je ne veux pas édulcorer ce que j’écris à partir du moment où j’estime que c’est cohérent avec l’histoire. Et je préfère susciter des réactions vives, dans un sens ou dans l’autre, que d’écrire un roman tiède qui caresse les gens dans le sens du poil pour faire des ventes !

Vous avez écrit les deux autres tomes ?

C’est en cours, mais pas tout à fait bouclé ! Car mes personnages ont leur vie propre et si je sais où je veux les conduire, je sais aussi qu’eux me conduiront vers des endroits que je n’aurais pas imaginé avant de les écrire.

Vos personnages décident parfois ?

Souvent ! Et j’adore ça. Ca veut dire qu’ils ont pris chair, qu’ils sont incarnés. S’ils n’étaient pas incarnés, j’en ferais ce que je veux. Et ils seraient juste des prétextes à raconter mes histoires alors qu’ils ont une vraie substance : parfois c’est moi qui deviens leur objet. Je me plie à ce qu’ils ont envie de devenir.

Un écrivain est un Dieu. Il est maître de son propre monde…

C’est fascinant parce qu’on a l’impression d’être un médium, c'est-à-dire d’être en communication avec des êtres d’une autre dimension. J’ai l’impression qu’ils se servent de moi pour que je raconte leur histoire. Maître et esclave à fois, donc…

Du coup, vivre la vraie vie, sortir de votre imaginaire, c’est difficile pour vous ?

En pure phase d’écriture, oui. Pour autant, je ne me coupe pas de la vie « normale ». Je ne veux pas me couper du réel et des vrais gens. Parce qu’à vivre seul avec soi-même, on finit par vivre avec un con. C’est bien, je trouve, de se confronter aux aléas du quotidien, cela permet de réagir, d’évoluer, de ressentir des émotions différentes que si je restais toute seule cloitrée dans ma maison sans rien voir, ni rien faire.

Kaleb est un garçon très ancré dans le réel, dans notre société.

Son histoire permet d’aborder des thèmes comme les relations ados-parents, la solitude, la quête initiatique, et de répondre à quelques interrogations. « Qu’est-ce que je fais des bouffées, des pulsions qui me viennent à l’adolescence ? », « Si je me sens en prison dans la société, comment je gère ma colère ? »… ce type de questions que se posent beaucoup d’adolescents.

Quand sortent les deux prochains volets des aventures de Kaleb ?

Les deux sortent en 2013.

Myra Eljundir me fait penser à une anagramme, il n’en est rien m’avez-vous dit avant que l’on démarre l’interview… Ce nom a-t-il une signification ?

Oui ! Dans la mythologie nordique, la déesse des enfers s’appelle Hel. C’est de là que vient le mot « Hell » en anglais, enfer, donc en Français. Les quartiers de la déesse Hel aux enfers s’appellent l’Eljundir. Mon pseudo à donc une signification très précise.

C’est facile de cacher son identité ?

Quand on ne veut pas être vu, on ne l’est pas. D’ailleurs, il est temps pour moi de partir…

Mais, vous savez que pour mon blog, photos il y a…

Allons, sur le pont d’à côté…

myra eljundir,kaleb,interview,mandor

05 juillet 2012

Patrick Coutin : interview pour "Babylone Panic"

patrick coutin,babylone panic,interview,mandor

patrick coutin,babylone panic,interview,mandorPatrick Coutin est arrivé dans nos vies en 1981 avec un tube énorme et immortel, « J’aime regarder les filles », que l’on réécoute chaque été depuis plus de 30 ans. Outre quelques albums, Patrick Coutin dirigera par la suite une salle de spectacles, produira une dizaine d’albums pour lui, une dizaine pour autrui (Les Wampas, Dick Rivers…). Homme-orchestre, il est tant auteur compositeur, musicien, ingénieur du son que réalisateur. En 2010, neuf ans après son précédent opus, il sort Le bleu, un bijou country folk, un peu blues, un peu introverti, aux textes ciselés comme jamais. Deux ans après (aujourd’hui, donc), il revient avec Babylone Panic au son ludique et lumineux, aux mots qui cognent et aux guitares qui gueulent, dans la presque démesure. Les textes n’en sont pas moins écrits avec délicatesse et  extrême sensibilité. Il assène quelques bonnes vérités et chante le monde et l’amour tel qu’il est.

Merci à Sissi Kessaï qui m’a emmené ce vrai rockeur à l’agence, lundi dernier (2 juillet). Un artiste souriant, bien dans ses pompes, lucide et authentique. Dupe de rien et un avis éclairant sur tout.

patrick coutin,babylone panic,interview,mandor

Interview :

Entre 2001 et 2010, vous vous êtes retiré de la vie musicale. C’est une longue coupure…

Disons que je n’ai pas fait de disque. Pour des raisons personnelles, je n’avais pas envie de me lancer dans ce genre de projet. Et puis, j’avais moins de choses à dire. La musique, c’est mon métier. J’y ai tout fait. J’ai chanté, écrit, réalisé et subitement, j’ai trouvé que tout ce qui était lié à la musique était de moins en moins intéressant. Ce milieu était en restructuration et je n’ai pas trouvé cette période particulièrement épanouissante pour un artiste.

On peut dire que vous étiez même un peu déçu de la tournure que prenait le milieu de la musique ?

Je suis passé d’un monde ou vendre 200 000 albums était normal à un monde ou subitement en vendre 5000 est devenu un exploit… c’est forcément moins excitant. Quand tu as bouffé du foie gras et du caviar pendant des années, tu as du mal à te remettre aux sardines en boites.

La situation n’ayant pas changé, que s’est-il passé pour qu’en 2010 vous décidiez de revenir avec l’album Le Bleu ?

J’ai trouvé que la génération actuelle était intéressée par la musique et la chanson écrite en français. Il me semblait qu’il y avait même un besoin et le besoin, ça donne envie. Et puis, il y a un moment, quand tu as envie d’écrire, tu écris, ça ne s’explique pas. Moi, je suis un écrivain un peu compulsif, c'est-à-dire que soit ça sort, soit ça ne sort pas. J’ai commencé à retrouver un certain goût de choses à dire et donc, c’est sorti.

patrick coutin,babylone panic,interview,mandor

Je note que vous avez employé le mot « écrivain ». Un chanteur emploie généralement le mot auteur.

Je ne veux pas paraître prétentieux et m’exprimant ainsi. Mais pour moi, une chanson, c’est comme une poésie, sauf qu’elle est en musique. Elle sort avec une mélodie et un rythme. Il s’agit de dire un certain nombre de mots, pas trop d’ailleurs, pour exprimer des climats, des descriptions et des sentiments.

Une chanson comme « La crise » explique la crise financière alors que l’on pourrait s’imaginer que vous évoquez une crise liée à une maladie.

J’ai toujours tendance à être en décalage. Ce qui est difficile quand on écrit au premier degré, c’est que le premier degré est terriblement éphémère. C’est tout de suite daté. Je tente d’être dans la prise de distance et en même temps dans la spontanéité. Ça demande une certaine contorsion.

J’ai vu une interview dans laquelle vous affirmiez qu’une bonne chanson se fabrique d’elle-même. Insinuez-vous qu’écrire une chanson, finalement, c’est facile ?

Écrire une chanson, oui, en effet, c’est assez facile, mais il y a un énorme travail de préparation. C’est un peu comme la fabrication du charbon, du pétrole ou des pierres précieuses, ça demande beaucoup de temps et de travail et à un moment, ça se met en place. Soudain, sortent à la fois le rythme dans la façon d’écrire, l’harmonie, la mélodie, l’intention et les mots. Quelquefois aussi, dans une chanson, tu découvres ce que tu as voulu dire un tout petit peu de temps après. En réalité, je ne sais pas ce que j’écris exactement. Il n’y a pas de volonté. Il y a quelque chose qui s’est fabriqué dont je suis transmetteur.


Patrick Coutin - Rock'n'Roll par CoutinMusic (une vidéo de Pierre Terrasson (1991) sur un titre enregistré à l'Aéronef de Lille.

Dans  « Babylone Panic », votre chanson la plus politique, vous parlez du printemps arabe et de manière très claire, sans louvoyer. Vous êtes d’origine tunisienne, vous vous sentez concerné par ce qu’il s’est passé dans ces pays-là ?

Cette révolution était une situation complexe, mais en même temps, je n’ai pas eu de mal à raconter tout ça. J’ai eu juste un problème pour la fin. Comme je ne sais pas comment tout ça finira, c’était assez délicat de terminer cette chanson.

Si je dis que vous êtes l’un des derniers des mohicans du rock français, ça vous gène ?

Vous faites comme vous voulez. Le rock’n’roll c’est beau quand c’est un peu brutal, un peu simpliste, avec un son pas trop peaufiné, je dirais même qu’il faut que la musique soit finement agressive. J’avais vraiment envie que l’album soit rock d’un bout à l’autre. Il me semblait que l’époque avait besoin quelque part d’un petit disque de rock pur.

Babylone Panic, live à La Boule Noire le 24 avril 2012.

Pour cet album, vous avez pensé à la scène ?

Pour moi, enregistrer en studio ou faire un concert, c’est pareil. Je joue de la musique. Je n’arrive pas à faire la différence de l’espace.

patrick coutin,babylone panic,interview,mandorOn ne peut passer sous silence, la pochette de Liberatore

Tanino, c’est un peu le Michel-Ange du 21e siècle. C’est un homme qui dessine incroyablement bien. Il a un sens du détail absolu et un amour pour la chair, la musculature, les veines, la peau. Il dessine des femmes d’une somptueuse beauté. (Rires). Quand je vais dans son atelier, j’ai envie de lui demander tous les numéros de téléphone des femmes qu’il a conçus.

Quelle vision avez-vous du monde de la musique aujourd’hui ? Vous vous y sentez bien ?

C’est plus facile pour moi de me sentir bien que pour plein de gens. Quand tu as une carrière comme la mienne derrière toi, que tu as des chansons qui ont fonctionné, je dirai que ce n’est pas trop difficile de continuer à évoluer dedans. Je n’ai pas d’avis négatif ou positif. On est dans une société extrêmement dure dans laquelle les gens ont très peu de choses à faire à part consommer. On est gavé et tout commence à avoir le même goût, culturellement parlant aussi, bien sûr. Je trouve ça injuste parce qu’il y a beaucoup de très bons musiciens aujourd’hui.


Patrick Coutin "Justice" (clip officiel) par CoutinMusic

Avez-vous quelque chose à prouver encore aujourd’hui ?

Même au départ, je n’ai jamais eu l’impression que j’avais quelque chose à prouver. Juste à mes copains musiciens. Le public te prend ou ne te prend pas. C’est lui qui choisit. Il faut garder beaucoup de distance face au succès. On n’est pas un génie parce qu’on a vendu beaucoup de disques et on n’est pas non plus une merde si on n’en vend pas. Par contre, il faut être bon dans ce que l’on fait, il faut essayer d’aller au bout de ses idées, essayer d’être digne dans ce que l’on balance… tout ceci me paraît important.

Bon, reparlons de votre méga tube, « J’aime regarder les filles ». C’est très original parce que ça ne fait que 31 ans que les journalistes ne vous lâchent pas avec ce titre culte.

Ça ne me dérange pas du tout. C’est difficile de comprendre pourquoi une chanson est un tube, mais en tout cas, un tube, c’est quelque chose qui touche les gens et qui participe à leur vie. Coup de chance pour moi, c’est un des morceaux les plus rock que j’ai écrit et donc, ça me va bien. C’est ma façon de jouer de la guitare, ma façon de chanter, c’est mon écriture qui est à la fois dedans et un peu décalée. Ce n’est pas une chanson si simple que cela. Elle a plein de degrés. On a le droit de penser que c’est ce que j’ai fait de mieux, mais je n’en suis pas persuadé.


Patrick Coutin - J'aime regarder les filles [1982] par ZapMan69

De nombreux DJ’s ont repris « J’aime regarder les filles », dont Bob Sinclar. Ça ne vous gêne pas qu’on triture une de vos chansons ?

Pendant très longtemps, j’ai refusé que l’on touche à mes chansons et puis je me suis rendu compte que des gens y touchaient sans mon accord. Un DJ fait un peu ce qu’il veut sur n’importe quelle œuvre, il faut le savoir. Bon, du coup, je me suis un peu ouvert à ce sujet. La seule chose que je refuse, c’est que la chanson soit dénaturée. J’ai fait quelques interdictions. Rachida Brakni voulait chanter « J’aime regarder les mecs ». Je n’ai pas voulu, car je trouvais que sa chanson était à contre sens de la mienne. Par contre, il y a un groupe de jeunes filles homosexuelles qui ont fait « J’aime regarder les filles ». La version est décalée, mais elle rend super. Bon, en même temps, une chanson, c’est comme un enfant, il faut lui laisser vivre sa vie.

Mais quand on a écrit 9 albums et que l’on revient invariablement sur ce titre, il y a de quoi péter un câble, non ?

Non, parce que je ne trouve pas cette chanson ringarde. Il y en a une autre qui s’était vachement vendue aussi, il y a de cela 25 ans, « Rends-moi mon cœur gamine ». Quand je la réécoute, celle-là, je ne la trouve pas bien. Je l’assume beaucoup moins parce que je ne l’aime pas. Je conseille à vos lecteurs d’écouter mon nouveau disque. C’est ma musique, celle que j’aime et que je sais jouer.

patrick coutin,babylone panic,interview,mandor

29 juin 2012

La Palombe : Interview pour "Les nuits d'une demoiselle"

julia palombe,la palombe,interview,les nuits de la palombe,les nuits d'une demoiselle,mandor

Vous ne connaissez pas La Palombe ? Bon, ce n’est pas tout à fait étonnant puisqu’elle ne bénéficie pas encore d’un relais médiatique très important. Cette artiste mérite pourtant qu’on s’intéresse à elle, son travail, le personnage qu’elle s’est inventée. J’ai reçu la jeune femme ce matin, à l’agence. Julia Palombe est spontanée, franche, simple et… séductrice. (Les photos dans le canapé en témoignent…)

Bio officielle :

julia palombe,la palombe,interview,les nuits de la palombe,les nuits d'une demoiselle,mandor

julia palombe,la palombe,interview,les nuits de la palombe,les nuits d'une demoiselle,mandor

julia palombe,la palombe,interview,les nuits de la palombe,les nuits d'une demoiselle,mandorInterview :

Au départ, tu te destinais à une longue carrière de danseuse… et tu as pris un jour la décision de chanter. Chanter est un moyen d’expression qui te correspondait mieux.

Chanter c’est drôle, jouissif et libérateur. Et je peux inclure la danse dans les spectacles dans lesquels j'interprète mes chansons. Le corps est aussi un instrument, il faut savoir le manier.

Tout de suite, tu as décidé d’amuser le public et de raconter des histoires sexuelles?

Oui, vraiment dès le départ. La première chanson que j’ai écrite et chantée lors de mon stage de chant racontait l’histoire d’une femme qui faisait l’amour avec un homme dans son appartement et qui se demandait qui était cet homme.

Si on écoute mal tes textes, on pourrait éventuellement classer le fruit de ton travail dans les chansons dites « réalistes » ?

Parce que ça me plait et parce que, dans ma jeunesse, j’ai été transportée par des chansons d’avant. Ma mère écoutait autant France Gall que Brassens et Brel… moi j’adorais aussi les écouter, mais surtout les regarder à la télé. Quand je vois Brel qui chante « Mathilde », je meurs. Comment peut-on chanter ce genre de chanson avec autant de fougue ?

Du coup, tu n’envisages ce métier qu’en donnant tout sur scène. 

Je ne peux pas l’envisager autrement. Quand je vois les chanteurs d’aujourd’hui sur scène, même quand je trouve que c’est intéressant et que le travail est poussé, je me demande souvent pourquoi ils font cette gueule,  pourquoi ils racontent leurs histoires avec si peu d’engouements, pourquoi ils n’ont aucune élégance dans leur mouvement et au final, pourquoi ça me file pas le frisson... tout ça indépendamment des goûts musicaux.

julia palombe,la palombe,interview,les nuits de la palombe,les nuits d'une demoiselle,mandor

julia palombe,la palombe,interview,les nuits de la palombe,les nuits d'une demoiselle,mandorTu as été danseuse, certes, mais tu as aussi suivi des cours de comédie… ça se sent dans ton spectacle.

J’ai travaillé la comédie avec Jack Waltzer, ça m’a beaucoup apporté, mais je n’ai pas poussé l’expérience plus que ça. Quant à mon travail de danseuse, j’étais à bonne école avec des professeurs qui poussaient le côté théâtral.

Le public qui vient te voir est-il plus composé de femmes, d’hommes ou de couples ?

Ce sont souvent des couples. Ce qu’ils voient les faits marrer... ou les émeut. Pendant une heure et quart, quand tu parles d’amour et que tu pousses le bouchon, à force, ça remue. Parfois, des gens me disent à la fin de mes spectacles : « merci pour cette leçon de vie », « tous les dépressifs devraient venir », « ça devrait être remboursé par la sécurité sociale »... des trucs comme ça. Rien ne me fait plus plaisir.Je veux faire marrer parce que parfois, l’amour est dramatique. Je désamorce le plombage d’ambiance éventuel ainsi. Parfois, on entend moins le message quand on le dit de manière dramatique parce que l’on peut tomber dans un truc hyper émotionnel. Alors, quand j’aborde un sujet grave de manière comique, je peux aller hyper loin. Mon personnage La Palombe, me permet cela. Mon spectacle commence tout en retenue, on pourrait presque se dire que je vais faire un tour de chant « réaliste » et en fait, ça va crescendo.

À la fin, tu es toute nue.

Voilà. (Rires)

Le teaser de son spectacle.

"La check list".

Sur les toits de Paris, Julia Palombe chante "Les dessous élégants" accompagnée par Sergio Leonardi à la guitare, filmés par Bert Vacarisas/ Maïto Prod.

La Palombe reprend la célèbre chanson de Colette Renard "Les nuits d'une demoiselle".

À part de sexe, tu parles de quoi ?

Je parle aussi des sentiments et de différents parcours de vie de femmes. Il y a quelques chansons julia palombe,la palombe,interview,les nuits de la palombe,les nuits d'une demoiselle,mandorun peu nostalgiques sur les hommes et sur comment ils étaient avant, sur leur manière de séduire une femme... Il y avait une certaine élégance qu’il y a moins aujourd’hui. En même temps, je n’aime pas dire « c’était mieux avant », ça fait un peu vieux con, je trouve. Je le dis sur scène : quand on pense à ces hommes qui escaladaient des balcons et qui écrivaient des lettres enflammées à leur bien-aimée, qui elles-mêmes, étaient parées de dentelles et de soies. Nous, en 2012, on a rendez-vous n’importe où, en string, et avec un peu de chance, on reçoit deux trois textos.

Regrettes-tu ce temps ?

Pas vraiment. Au jour le jour, je mets des bas, mon homme est élégant et gentleman et ça me convient parfaitement.

Finalement, les hommes dont tu parles dans tes chansons n’ont rien à voir avec le tien.

Ce n’est pas un spectacle autobiographique, même si on met toujours un peu de nous dans les chansons. Bon, je tiens à préciser que je n’écris pas que sur les hommes… je dis aussi beaucoup de choses sur les femmes, je dresse leur portrait et pas mal leur revers, d’ailleurs. J’adore jouer sur scène des rôles de femmes borderline.

julia palombe,la palombe,interview,les nuits de la palombe,les nuits d'une demoiselle,mandor

Ton spectacle à l’air impudique. Il ne l’est pas.

On me dit que j’ai une impudeur pudique. Je vais loin dans le caractère de mon personnage, La Palombe. Je vais loin dans la description de ses travers, mais avec pudeur. J’essaie de garder de l’élégance.

Tu parles souvent d’élégance…

J’ai un message pour toutes les femmes : l’élégance et l’humour, ce sont deux armes que je trouve efficaces. Très efficace même. Je les utilise sur scène et dans la vie. Parfois, tout le monde a envie de s’emporter, de s’énerver ou de tomber dans un truc de tristesse. C’est la facilité de prendre ce chemin-là. Rester élégant et plein d’humour en toute circonstance, ça peut sauver plein de choses.

Te caches-tu derrière le personnage de La Palombe?

Je crois que plus on se déguise, plus on se révèle. J’en suis persuadée et je le vois sur scène à chaque fois. Petit à petit, sur scène, j’ai commencé à mettre des accessoires drôles ou inquiétants, puis j’ai construit mon personnage. Je me suis rendu compte que ça révélait le personnage d’autant plus. Mon but, c’est de faire vibrer le public et aussi de faire réagir.

julia palombe,la palombe,interview,les nuits de la palombe,les nuits d'une demoiselle,mandorParle-nous de tes soirées conceptuelles « Les nuits de la Palombe ».

C’est La Palombe qui décide d’inviter ses amis et de créer autour du thème de la sensualité, de la femme, de l’homme, de l’amour et du burlesque. Ces artistes créent leur propre univers dans le mien. J’ai invité un photographe très stylé et avec beaucoup d’énergie dans les photos. J’ai aussi un partenariat un peu privilégié avec la maison Cervin. Sa directrice artistique, Isabelle Bordji, vient aussi pour faire une démonstration du bas et des porte-jarretelles. Elle explique comment ça se porte. J’ai des amies effeuilleuses qui viennent faire leur show avec plumes et strass à gogo. Enfin, il y a aussi une auteure de texte érotique. Il se peut que je donne une régularité à ce rendez-vous à Paris à la rentrée en faisant tourner mes invités.

julia palombe,la palombe,interview,les nuits de la palombe,les nuits d'une demoiselle,mandor

(Merci à Flavie Rodriguez, l'attachée de presse de La Palombe, qui a tout fait pour que je n'ai pas l'air "coincé" sur la photo.)

A lire aussi, l'interview très intéressante d'Alexis Boutévillain pour Le Tout'Infos. 

Finissons avec un mini récital dans l'écrin du showroom Le speakeasy de chez Cervin (Paris 18ème), filmé par Claude Vittiglio. Julia Palombe y interprète quelques-unes de ses chansons, entrecoupées de quelques mots directement adressés au spectateur. En accoustique, accompagnée par Sergio Leonardi.

27 juin 2012

Folks : interview pour "French songs" et "1, 2, 3"

EK5C6837.jpg

(Photos : Eric Vernazobres)

Le 21 juin au matin, je reçois un mail fort courtois d’un certain François Gauer. Ce jeune artiste se présente et souhaite que j’écoute ce qu’il fait. Il me joint quelques liens. J’obtempère. Je clique. J’écoute. Je fais « houlà ! ». (J’ai réellement fais « houlà » dans ma tête.) Pas de la gnognotte cette chanson française là ! (Analyse de fond).

Le disque peut être écouté sur Soundcloud en intégralité.

Et aussi sur Noomiz.

Pour vous procurer le disque.

J’apprécie la voix, la musique et les textes. Trio gagnant. J’envoie immédiatement une réponse en laissant mon numéro de téléphone. François Gauer m’appelle dans la foulée. Je lui donne rendez-vous l’après-midi même.

Battre le fer…etc.

François Gauer, en fait, il se produit sous le nom de Folks. Un pseudo qui colle à sa musique.

folks-cover.jpgPrésentation du label :

Après un EP et un premier album particulièrement convaincants et personnels, dans un registre de filiation à Elliott Smith et Nick Drake pourtant très prisé, Folks entame un virage artistique en 2012 en composant en français. Les paroles, tour à tour mordantes, poétiques ou intimes, deviennent un atout supplémentaire évident, alors que la musique reste sur les mêmes cimes d'un folk gracieux et sensible, bien mis en valeur par les arrangements.
Nous vous proposons de vous faire une idée de la personnalité de Folks à travers un double CD, réunissant le premier album 1, 2, 3, en anglais, et les nouvelles chansons réunies sur le mini-album French Songs.

DSC04314.JPG

EK5C6849.jpgInterview :

Au départ Folks, c’était un groupe de rock composé de potes lycéens.

Oui, j’ai créé le groupe en 1998, l’année de ma terminale. C’était du rock influencé très Pixies, Nirvana. On jouait nos propres compositions. J’écrivais la plupart des chansons avec Rodolphe Bary. Malgré plusieurs changements de musiciens, on est resté tous les deux jusqu’en 2008. De cette collaboration, il y a eu un EP Seven Ways, dans lequel on sentait bien nos influences de l’époque, tout le rock indé des années 90. En 2008, on a décidé d’arrêter de faire de la musique ensemble.

Ensuite, tu t’es retrouvé tout seul…

Oui, mais j’ai eu de la chance. Je ne suis pas très doué dans les machines, du coup, j’ai cherché un collaborateur pour pouvoir continuer à enregistrer. Par un ami commun, à cette époque, je rencontre Nicolas Boscovic, un réalisateur qui fait de la musique assistée par ordinateur. Je lui file l’EP, puis je ne lui donne plus de nouvelles pendant 3 ans. Je le recontacte et on se voit assez vite. Ca a donné le premier album 1, 2, 3 en 2010.

1, 2, 3, était un disque entièrement chanté en anglais. Pourquoi ce revirement vers des titres interprétés en langue française ?

L’accueil de 1, 2, 3 a été bon de la part des médias, mais les ventes n’ont pas suivi. On a beau avoir eu des papiers magnifiques, ça n’a pas été incitatif à la consommation et ça n’a pas suffi pour trouver un tourneur ou un label. J’avais l’impression d’avoir fait un disque honorable, j’avoue même en avoir été content, alors, j’ai décidé de recommencer, mais en me lançant un défi. Faire un album autrement. Un album qui me permette d’avancer sans avoir besoin d’être en groupe, de répéter régulièrement avec des musiciens. J’avais besoin de me remotiver donc, je me suis lancé dans un projet qui me tenait à cœur. Et écrire en français m’empêche de trop me cacher. Avec l’anglais, on fait moins attention aux textes…

Du coup, tu as fait la même musique, influencée par celle que tu écoutais à forte dose, l’Anglo-saxonne… mais avec des textes en français.EK5C6839.jpg

J’avais l’impression qu’il n’y avait pas beaucoup d’artistes qui jouaient de la musique comme j’avais l’idée d’en faire. C'est-à-dire, des chansons à la Eliott Smith, Nick Drake, toute cette folk là, mais en français. Je ne voulais pas que ça sonne comme la chanson française que j’entendais, et qui n’est pas du tout ma culture musicale.

Mais, y a-t-il des artistes français que tu aimes bien ?

Bien sûr. J’adore Souchon, mais je n’avais pas envie de sonner comme lui. Quand même, après j’ai fouiné un peu plus dans le répertoire des chanteurs d’aujourd’hui que je ne connaissais pas bien et je me suis rendu compte que je n’avais pas inventé la pluie non plus. Quand j’ai découvert Florent Marchet, par exemple, j’ai été surpris de ne pas être aux antipodes de ce qu’il faisait lui. Un album comme Rio Brasil force le respect, musicalement et textuellement. Il y a aussi Mathieu Boogaerts qui est bluffant. Quand j’écoute un album comme 2000, ça me parle vraiment. Il y a aussi Dominique A. Ce qu’il fait est assez puissant. Voilà en tout cas des artistes dont je me sens proche.

En somme, comme ceux que tu viens de citer, tu fais attention aux sens et aux sons des mots… je crois savoir que tu es fan de littérature. Ça se sent dans tes textes.

Je suis un grand amateur de littérature anglo-saxonne. Ca peut aller de Steinbeck, dont je suis fan absolu à un écrivain qui n’a pas les mêmes lettres de noblesse, Stephen King.  À côté de la musique, j’ai vraiment l’amour de la langue.


Folks - Ta mèche par Folksyou

Tes chansons sont, pour la plupart, mélancoliques.

J’ai toujours préféré les chansons tristes aux chansons « up tempo ». Même une chanson comme « Ta mèche », qui à priori semble une chanson légère, elle ne l’est pas. C’est quand même un père qui dit à son fils qu’il se trompe s’il pense que ça va marcher pour lui, qu’il ne doit pas se faire trop d’illusion sur le sujet.

Es-tu, toi-même, mélancolique dans la vie ?

Je ne crois pas en tout cas être une personne triste. Je ne suis pas Patrick Sébastien et je ne fais pas tourner les serviettes, mais je ne suis pas non plus particulièrement dépressif. Je pense même avoir un brin d’humour, si tu veux savoir.

Tu travailles avec Microcultures, une maison de production participative indépendante qui intègre un modèle de crowdfunding janvier (financement par la foule) dans sa politique de label artisanal et d'accompagnement artistique.

Oui. Et ils ont surtout des artistes anglo-saxons, je crois même être le seul à chanter en français. Dans ce label, ce sont les internautes qui participent au financement du projet. Ils achètent en fait des biens culturels. Ils préachètent le disque, ce qui permet de réunir la somme, mais ils préachètent aussi des places de concert pour venir me voir, ou un concert privé chez eux et ça peut même aller jusqu’à l’écriture d’une chanson personnalisée, ce que j’ai fait à 4 reprises. On a réuni 3500 euros. Ça nous a permis de faire les arrangements, le mastering, le pressage… bref, cette somme nous a bien aidés et je remercie ici tous mes mécènes.

Je crois savoir que tu cherches un tourneur.

Oui et toute personne susceptible de m’aider à faire avancer mon projet. J’aimerai qu’on me donne la possibilité de faire des concerts dans de bonnes conditions et pouvoir continuer à enregistrer des disques.

DSC04318.JPG

Pour finir, voici son passage à Taratata le 19 janvier 2012.

"To die at 27".

25 juin 2012

Tomislav : interview pour "Avant le départ"

tomislav,avant le départ,interview,pic d'or 2012,pic d'argent

(Photo : Sand Mulas)

Encore un artiste que j’ai repéré lors du Pic d’Or 2012. Après les lauréats de ce tremplin musical (dans la précédente chronique), j’ai demandé à celui qui a reçu le Pic d’argent (voir sa prestation ici), Tomislav, de venir me rejoindre à « l’agence » pour mieux le connaître. C’était le 20 juin dernier.

Cet auteur-compositeur-interprète m’a intrigué, il fallait que je creuse. Je sentais en lui un truc original, très fort. Un type tourmenté qui fait mine de ne pas l’être. (Regardez la profondeur de son regard dans la photo d'ouverture). Je me suis senti touché par ce garçon. Je n’en connais pas encore les raisons précises.

tomislav,avant le départ,interview,pic d'or 2012,pic d'argentPrésentation de l’artiste :

« Tomislav, français d’origine croate, fait de la chanson Folk en « one man band ». Guitare sanglée, grosse caisse et charley aux pieds, il fait hurler son harmo, de coins de rues en plateaux depuis plus de 5 ans. Il nous fait passer d'une ambiance folk acoustique aux accents pop-bluesy, délicieusement intimiste, à des envolées rock n'roll rugueuses martelées du pied.

Les textes de son album Avant le départ sont rageurs ou tendres. Il évoque les frustrations (James Dean), les amours naissantes ou déçues (J’voulais pas / La nuit), les destinées pas forcément heureuses (Tourner les talons / Avant le départ), des instants fugaces (La fille du train). Le propos sait aussi se faire plus grave et intimiste (Je suis là / Où vont les hommes ?). Que dire de « Y’a pas mort d’homme », coécrit avec Maroine Belmatih, alors détenu, est un témoignage poignant sur la condition carcérale. Poignant. Tomislav est loin de renier ses origines croates, il rend un hommage à sa langue paternelle en reprenant le chant traditionnel Tebi Majko Misli Lete. »

tomislav,avant le départ,interview,pic d'or 2012,pic d'argent

tomislav,avant le départ,interview,pic d'or 2012,pic d'argentInterview :

Quand on fouine sur les sites de partages de vidéos, je te vois chanter dans plein de contextes différents… tu me donnes l’impression d’être toujours en mouvement.

C’est une des raisons pour lesquelles je fais ce métier. J’ai envie de raconter des choses, j’aime jouer de la musique, mais surtout j’aime rencontrer des gens, des publics et des artistes différents… et voir du pays.

Personnellement, je t’ai découvert au Pic d’or 2012 à Tarbes, mais avant cela, dans un pub de la ville, pour un set acoustique. Je n’étais pas très attentif ce soir-là, mais en te regardant, je me disais que tu dégageais un truc assez fort… très charismatique. Je me suis dit que derrière ce sourire se cachaient beaucoup de choses.

Moi, je suis heureux dans ma vie, du début à aujourd’hui, après, comme plein de vies, il y a des coups à encaisser. Je suis d’origine croate et depuis tout petit, toute ma famille et moi, on a toujours eu le cul entre deux chaises, entre deux vies, deux origines…

Quand tu te rendais en Croatie, en vacances, c’était la guerre.

Oui, j’ai vécu ça. C’était saisissant et tragique. J’ai vu l’ONU partout,  les militaires croates étaient présents, les avions de chasse, les coupures d’électricité, les couvre-feux entre 20h et 7h du matin. Plus petit, en Yougoslavie, j’ai vécu les pénuries de lait. Ca posait des problèmes pour les plus petits. On ne peut pas dire que j’ai souffert, mais beaucoup d’évènements durs m’ont marqué. Indépendamment de ça et de mes origines, j’ai un côté éponge et je suis constamment dans l’empathie. Un peu comme quand tu écoutes une chanson qui te rend triste et que tu es heureux d’être triste. Ce n’est pas malsain, mais c’est une émotion qui te remplit tellement que tu trouves ça beau.

" Tourner les talons ". Images : A.Courty / T.Cadet / S.Mulas

Pourquoi être retourné en Croatie pendant les conflits ? Ce n’est pas anodin.

Parce qu’un proche de mon père était gravement malade. Il vivait ses derniers jours, donc il fallait y aller. Au départ, mon père penser s'y rendre tout seul, mais toute la famille voulait y aller avec lui. La guerre ayant commencé, ça faisait 4 ans que nous n’y étions pas allés. Etant habitués depuis tout le temps à des allers-retours là-bas, on avait tous un certain mal du pays. C’est amusant, parce que lorsque nous sommes là-bas,  nous avons le mal de la France.

As-tu eu peur là-bas ?

Franchement, j’étais trop jeune pour avoir conscience des dangers. Mes parents n’étaient pas trop rassurés parce que la ligne de front était à une quinzaine de kilomètres de là où nous étions. J’avais un cousin qui allait se battre tous les jours et qui revenait chaque soir. C’était une ambiance très particulière.

Toi,  à cette époque, tu écoutais beaucoup de musique. Tu étais déjà dans ce monde-là.

Énormément. J’écoutais comme un fou des groupes comme Les Négresses Vertes ou les Clash. Quand j’étais môme, quand j’écoutais leurs chansons, en même temps, je me faisais des vidéoclips dans ma tête.

Maintenant quetu fais ta musique, tu fais ça toi-même. Tu es maître de ton monde.

(Rires). J’ai commencé la musique en me disant que j’allais écrire aussi. J’ai créé de nombreux groupes avant de me lancer en solo, mais jamais je n’ai fait de groupe de reprises. Dieu sait que mes premières chansons n’étaient pas bonnes, mais au moins, elles étaient originales et on les jouait quand même.

C’est toujours toi qui étais la pierre angulaire de ces groupes ?

Oui, parce que j’étais guitariste-chanteur et parce que j’écrivais les morceaux.

Les Talents Acoustic 2011 avec Tomislav : "Comme une balle".

Pour en revenir à tes 5 frères et sœurs… vous avez dû baigner dans une culture musicale assez intense ?

Oui. Là d’où je viens en Croatie, il y a beaucoup de groupes polyphoniques. Ils chantent des complaintes, des ritournelles qui parlent de marins, de la Terre, de partir… c’est leur culture, plus tu vas à l’est plus les gens sont partis à l’ouest. Mon père nous faisait chanter tous les 6 quand on était môme. Dès qu’il y avait une fête familiale, tout le monde chantait. Les premiers sons de musique que j’ai entendus dans ma vie, c’était des musiques de là-bas. Tu sais, dans ses jeunes années, mon père a accompagné un chanteur croate exilé. Il a beaucoup tourné en Europe pour la communauté croate. Je me souviens aussi, que, lorsque mon père rentrait du boulot, il prenait tout le temps sa gratte.

Que pense ta famille de ton cheminement artistique ?

Ils sont vraiment derrière moi. C’est drôle parce qu’avec mes précédents projets musicaux, je n’avais jamais vraiment convaincu les membres de ma famille, alors qu’avec ce disque, si. Mon frangin est super derrière moi, il me motive comme jamais et me trouve même des concerts. Avec ma frangine, j’ai carrément co-écrit des textes… je pense qu’ils se sont reconnus dans certains textes. Dans un premier temps, ça m’a gêné et aujourd’hui je trouve ça génial parce que j’entraîne ceux que j’aime dans mon sillon.

Livesquat chez Vaea. Tomislav chante "Le temps est à la fête".

As-tu un sentiment de fierté d’avoir, de voir, enfin ton disque en « physique ». Ce doit être émouvant après tant d’années de travail ?

Ma famille, ma compagne, mes amis, Christelle, ma manageuse, ça les rassure un peu. Je sens plus de fierté de leur part que j’en ai personnellement. L’objet matériel, pour les gens qui sont de l’extérieur, concrétise le fait que je sois chanteur. Alors que pour moi, c’est concret depuis le départ. La matérialisation physique de l’objet, ce n’est qu’une étape. Alors, je suis content parce qu’en terme de parcours, c’est un jalon posé. Mais, je n’arrive pas à dire le mot « fierté ». Je n’y arrive pas.

Ce premier disque solo, justement, tu as mis plus de 5 ans à la concevoir…

C’était long et laborieux à tout mettre en place et à enregistrer. J’étais content quand il est enfin sorti.  Aujourd’hui, je suis ravi de ce disque, parce qu’il met un terme à une période de 5 ans où j’ai trimé comme un fou, ou j’ai essayé plein de choses… et en même temps, il me permet d’envisager les années qui viennent.

Comment appelles-tu ton style musical ?

Je trouve que me coller moi-même une étiquette est extrêmement compliqué. Il faut à la fois qu’elle puisse te raccrocher à autre chose et en même temps te démarquer du reste. Pour l’instant, je parle de folk blues francophone. J’ai choisi le mot « francophone » plutôt que « français » parce que je ne pense pas être dans la filiation de  la chanson française, même si j’en écoute. Dès qu’on dit « chanson française », on te rattache à une sorte de lignée dans laquelle je ne suis pas. Moi, j’écoute énormément de sons anglo-saxons, comme Springsteen, Neil Young, ou plus récemment, John Butler. Mais, je me retrouve aussi dans des groupes comme les Belges d’Été 67 ou les Québécois de Karkwa. Mais moi, vraiment, je tiens à cette riche et belle langue française, donc « francophone » est le terme approprié.

tomislav,avant le départ,interview,pic d'or 2012,pic d'argent

(Photo : Sand Mulas)

Je vais revenir sur le fait que tu fais tout toi-même, que tu apparais sur scène comme un « homme orchestre ». Est-ce que jouer tous les instruments seul n’empêche pas de rentrer complètement dans ses chansons ?

C’est le point vers lequel tu te heurtes au départ. Quand j’ai commencé, il y avait un côté spectaculaire à le faire, et bêtement, je ne misais que là-dessus. Il y avait une partie de mon corps qui était mobilisé d’une certaine façon et juste l’autre partie que je pouvais donner au public. J’étais une espèce d’exécutant et j’ai mis un peu de temps pour comprendre qu’il fallait que j’interprète mes chansons, que je les vive. J’ai donc beaucoup réfléchi là-dessus en travaillant tout l’aspect technique. En faisant en sorte qu’il soit totalement intégré pour ne plus y penser. Il n’en reste pas moins que de jouer avec des musiciens, c’est tout à fait différent.

Au fond, tu préfères quoi ?

Je suis tenté de te répondre, les deux. Quand on maîtrise tout de A à Z, il y a un côté défouloir, un côté très physique et quand tu as fini tu es vidé, tu es lavé. Cela étant quand je suis juste debout devant mon micro avec des musiciens, je suis vidé aussi, mais pas de la même manière. Avec mes musiciens, on arrive à mettre plus de relief à ma musique. La Sainte Trinité du trio, je suis fan… donc, oui, au fond, je préfère cette version-là de la possibilité de présenter mes chansons au public.

Être seul sur scène, c’est aussi une raison économique.

Évidemment. Dans le cadre d’un artiste en développement comme moi, le fait d’être « solo », cela permet d’aller partout plus facilement et de pouvoir faire ton chemin. C’est beaucoup plus compliqué avec une machine un peu plus grosse.

Ce qui me fascine quand je te vois sur scène, c’est que tu parviens à créer des émotions contrastées selon les titres que tu joues. C’est le propre d’un artiste, je le sais, mais chez toi, c’est flagrant. Au Pic d’Or, par exemple, ta chanson « Je suis là » nous a tous sciés. On ne s’attendait pas à un tel choc. Cette façon de raconter la guerre sans vraiment la raconter… bravo !

Quand je crée une chanson, je commence toujours par la musique. Elle fait naître une image, un climat, une ambiance, je la tourne et je la retourne encore beaucoup et au bout d’un moment, il y a une phrase qui sort inévitablement. Pour cette chanson, ce procédé m’a amené sur une thématique épineuse. Je me suis dit qu’il fallait que je fasse gaffe à ce que je raconte. Je ne voulais pas faire une chanson démago qui dise : la guerre, c’est pas bien.

Au Pic d'Or : "Je suis là".

Donc, tu as choisi de faire parler un Casque bleu qui ne peut que décrire ce qu’il voit et ressent.

J’aime bien partir d’un point de tension. C’est ce que je trouve intéressant dans toute expression artistique, que ce soit un livre, un film ou une chanson… qu’il y ait une tension au départ. Un Casque bleu, dans un conflit, il est en plein milieu de la tension et il ne prend pourtant  part à rien. Il est un soldat de la paix. Il est armé, mais ne peut rien faire alors que son âme, sa personnalité, son caractère lui dicteraient d’agir de telle ou telle autre façon. J’ai trouvé que c’était l’angle idéal de me servir à la fois de sa frustration et de son recul  pour aborder un sujet comme celui-là.

Malgré les chansons « légères » qui parlent d’amour, parfois de manières très sensuelles, souvent, tout ce que tu racontes est quand même grave. Malgré tes musiques enjouées, vraiment, on devine un homme intérieurement assez noir.

J’aime bien les contrastes, j’aime bien quand ça frotte, quand ça accroche. J’aime bien raconter des histoires pas drôles sur des musiques qui donnent la pêche.

On traîne tous des casseroles, je t’assure que les tiennent ressortent dans ton album.

C’est génial, parce que c’est ça de moins à porter. Lors d’un concert, ce que j’aime bien en tant que spectateur, c’est prendre dans la tronche des émotions très variées. J’aime me marrer, être ému aux larmes, ressentir une colère qui monte, un truc super énergique, la frustration… j’aime bien quand tout ça est distillé parce que pour moi, un concert c’est un moment de vie, et la vie, c’est tout ça mélangé. Moi, je veux provoquer ça dans mon disque ou dans mes concerts.

Dans tes textes, tu évoques les voyages. Les voyages extérieurs, les vrais, et les voyages intérieurs, ceux des méandres compliqués du cerveau. Dans tes chansons, il n’y a rien ni personne de manichéen.

À mesure que le temps passe, tout devient différentes nuances de gris. Plus rien n’est ni tout blanc, ni tout noir. Tu apprends ça à mesure du temps qui passe.

tomislav,avant le départ,interview,pic d'or 2012,pic d'argent

(Photo : Sand Mulas)

Artistiquement, tu te diriges dans quelle direction à présent ?

Je vais défendre cet album en tournée au maximum encore pendant 2 ans. Mais ça fait 5 ans que je suis en solo. Aujourd’hui, j’ai vraiment envie de travailler avec d’autres. Parallèlement à ma carrière perso, je travaille avec une conteuse, Sandrine Mulas (également photographe et réalisatrice video), pour monter un spectacle de conte musical tiré d’un bouquin, « Les contes traditionnels de Croatie ».

N’as-tu pas peur qu’avec ce genre de projet, tu sois catalogué comme le chanteur croate qui chante en français et qui défend son pays ?

C’est un risque, mais je veux bien l’assumer parce que dans ce travail il n’y aucune revendication politique ou identitaire. Je me sens Français, et je suis Français. Mais ma culture musicale croate m’a construit artistiquement autant que les Clash ou Bruce Springsteen ou encore les Innocents. J’ai d’autres projets, mais il est trop tôt pour que je puisse encore t’en parler. Durer, c’est lancer plein de lignes et attraper plein de poissons différents.

Songes-tu déjà à ton nouvel album ?

J’y pense déjà, et mine de rien, j’y travaille déjà. Un cheminement se fait, en tout cas. Moi, je ne peux pas écrire un album en 6 mois. Il me faut du temps. Je veux arriver avec une trentaine de chansons, comme pour celui-là, et n’en garder que la substantifique moelle.

tomislav,avant le départ,interview,pic d'or 2012,pic d'argent

tomislav,avant le départ,interview,pic d'or 2012,pic d'argent

23 juin 2012

Scotch et Sofa : interview pour "Par petits bouts"

scotch et sofa,par petits bouts,interview,pic d'or 2012; mandor,chloé monin,romain preuss

(Photo: Lisa Roze, Odile Subra: maquillage, Fred Barat coiffure, Olivia Bidou: stylisme.)

scotch et sofa,par petits bouts,interview,pic d'or 2012; mandor,chloé monin,romain preussÉvidemment, j’avais remarqué et bien gardé dans mon esprit ce duo magnifique qu’est Scotch et Sofa. Je n’irai pas dans la facilité en disant que j’ai été « scotché » en écoutant leur disque, Par petits bouts, pour la première fois, mais c’était pourtant la pure réalité. Difficile de ne pas tomber sous le charme de leur musique et de la voix envoutante de la chanteuse. La possibilité d’une future mandorisation était bien ancrée en moi. Puis, ma participation en tant que juré du Pic d’Or a finalement accéléré les choses. Ils se sont présentés à ce tremplin et l’ont gagné haut la main (voir leur prestation filmée, ici). Du coup, j’ai fait brièvement leur connaissance là-bas. Eux et moi étions bien occupés, donc, nous nous sommes promis de nous revoir à Paris. C’est donc avec plaisir que j’ai accueilli Scotch et Sofa sur mon sofa à « moi » (qui n’est en fait qu’un simple canapé), le 18 juin dernier.

scotch et sofa,par petits bouts,interview,pic d'or 2012; mandor,chloé monin,romain preussBiographie de Scotch et Sofa (tirée du site RFI Musique) :

Chloé Monin, alias Sofa, chanteuse, et Romain Preuss, alias Scotch, guitariste et beatboxer. Deux mordus de jazz, rencontrés au sein de Jam, l’une des écoles réputées du genre à Montpellier.

Chloé est partagée entre sa future carrière dans le corps professoral et sa volonté de se "lancer" en groupe. Romain, guitariste autodidacte, revient d’Angleterre où il s’est enivré de soul, rythm'n'blues et jazz, et a développé sa technique de "finger-picking" sur une guitare à huit cordes rarissime, si caractéristique du style bien affiché de Scotch & Sofa.

Le duo se distingue par une couleur jazz, une vraie liberté formelle et un chant pastel parfaitement maîtrisé. Publics et professionnels ne s’y trompent pas : les Musik’elles de Meaux en 2006, les Francofolies de la Rochelle en 2007 et nombre de grandes scènes et de premières parties jalonnent le parcours du groupe.

Sur disque, l’univers dépouillé de Scotch & Sofa s’étoffe un peu, mais l’essentiel est là : le très beau timbre cotonneux de Chloé, l’étonnant sens des espaces de Romain, et des textes faussement simplistes et ciselés à merveille.

scotch et sofa,par petits bouts,interview,pic d'or 2012; mandor,chloé monin,romain preuss

Interview :

Quand on commence à se faire connaître, la difficulté première est-elle de continuer à tenter d’acquérir un public plus nombreux ?

Romain : Nous, on a l’impression que ça va à une allure modérée et humaine. Ce qu’il se passe autour de nous est super bon signe et ça reste agréable à vivre. Là, on vient de faire le premier disque, donc inévitablement, on pense à la suite. Pour être clair, on pense déjà au deuxième album.

Cela étant, ça fait 7 ans que vous existez et ce que vous récoltez en ce moment ne vous tombe pas dessus du jour au lendemain. Il y a beaucoup de travail. Votre album est sorti il y a deux mois et tout le monde parle de vous… comment prenez-vous la chose ?

Chloé : Je prends tout comme des cadeaux. C’est super agréable, parce que, justement, rien n’est arrivé du jour au lendemain. Comme dit Romain, ça arrive lentement, mais sûrement. Que l’album plaise, que nous passions de plus en plus à la radio, que nous remportions des tremplins, on le prend comme un bonus, mais je t’assure que l’on garde les pieds bien sur terre.

Romain : Moi, la seule réflexion que je me fais, c’est que c’est bien que notre musique parvienne à des gens. C’est ce qu’il y a de plus important.

Chloé : Romain a raison. Nous on fait de la musique et des gens peuvent la découvrir. Si notre progression est douce et  lente, on sent que le bouche à oreille fonctionne. Le clip de "Ça se", avec la participation du chanteur Ours y est pour beaucoup...

Vous faites des shows cases dans pas mal d’endroits, de vrais concerts aussi… vous êtes en permanence en activité.

Chloé : Oui, il y a même des scènes qu’on n’avait pas particulièrement envie de faire qui nous ont finalement fait passer presque un meilleur moment que dans une grosse scène dont on attendait beaucoup et ou il ne s’est finalement pas passé grand-chose.

Romain : Pour ma part, j’ai plus peur sur une petite scène que sur une grosse.

Chloé : Quand on arrive sur un Zénith, on peut penser que c’est plus impressionnant, mais quand on est sur scène, nous on voit une masse, pas des individus bien déterminés. Donc, c’est moins impressionnant que de jouer devant une soixantaine de personnes dont on voit tous les regards portés vers soi. C’est plus intimidant.

Romain : Il faut dire que quand nous sommes amenés à jouer devant autant de gens, on est souvent dans une situation d’outsiders puisque , pour le moment, c’est dans le cadre de premières parties. On n’a pas la même pression que les têtes d’affiche. Les gens n’achètent pas les billets pour voir Scotch et Sofa, ils ont juste l’occasion de nous découvrir…

scotch et sofa,par petits bouts,interview,pic d'or 2012; mandor,chloé monin,romain preuss

En même temps, il ne faut pas décevoir les spectateurs présents.

Chloé : C’est un challenge et on se donne toujours à fond sur ces scènes-là. On prend ces moments très au sérieux. On a toujours l’intention de se mettre le public dans la poche.

Romain : Comme nous ne sommes que deux, on ne peut pas se permettre de jouer à l’économie. Faut y aller !

Vous êtes fatigués à la fin d’un concert ?

Romain : Moi, je suis très très fatigué.

Chloé : Oui, moi aussi, mais ce sont deux fatigues différentes. Romain, c’est très physique ce qu’il fait sur scène. Quand il fait du beat box, il dépense beaucoup d’énergie, au point de souffrir parfois. Moi, ça me prend peut-être moins d’énergie, mais j’ai l’impression que ça me lessive complètement. Je me sens tellement investie par ce qui est raconté que je puise dedans. A la fin d’un concert, j’ai envie d’aller me coucher.  C’est d’ailleurs ce que je fais tout le temps.

En concert, êtes-vous très réceptif aux réactions et attitudes du public ?

Romain : Chloé est beaucoup plus une éponge que moi.

Chloé : Comme je leur raconte une histoire, je suis sensible à comment ils vont la recueillir. Par contre, je ne vais être sensible qu’en positif. Je refuse de me laisser envahir par le négatif quand je suis sur scène.

Extrait du concert du duo Scotch & Sofa dans un appart privé du quartier Gambetta à Montpellier à l'occasion de la sortie de leur album "Par petits bouts". Organisé et filmé par l'association Gumguts.

J’ai une image de vous deux comme des personnes assez secrètes et peu démonstratives quand le concert est terminé.

Chloé : Après le concert, je vais plus vers les gens que Romain.

Romain : Sans aucun dédain, c’est vrai que j’ai tendance à ne pas aller vers les gens. C’est plus de la timidité.

Chloé : Quand je suis sur scène, je suis dans une bulle, alors, c’est vrai que quand c’est fini, crever la bulle, c’est parfois un peu violent. Je prends les concerts un peu comme une mission. J’ai la mission que cette musique se diffuse, du coup, quand on finit le concert, je me dis, « ça ne s’arrête pas là ! ». J’aime beaucoup aller voir les gens, avoir leur retour. Je constate à quel point les gens sont contents d’échanger avec nous, pas uniquement musicalement, mais aussi humainement.

scotch et sofa,par petits bouts,interview,pic d'or 2012; mandor,chloé monin,romain preuss

Tout à l’heure, Chloé, tu me parlais de l’investissement que tu mettais en interprétant les textes… ils sont tous signés Céline Righi. C’est facile de rentrer dans l’univers des mots de quelqu’un d’autre ?

Chloé : Au début, la question ne se posait pas parce que ni Romain, ni moi n’écrivions. On est parti à la recherche d’un auteur. On a rencontré aucune autre personne avec qui ça a fonctionné aussi bien qu’avec Céline. Elle est très talentueuse et a su parfaitement comprendre où nous voulions aller. Après, pour notre indépendance, il serait bien que nous jouions sur nos propres textes. C’est quelque chose qui est en train de se mettre en place doucement.

Romain : Je précise que c’est loin d’être du dépit que de travailler avec Céline.

Chloé : Cette rencontre est même presque magique, parce qu’effectivement les gens me disent souvent qu’ils sont persuadés que c’est moi qui ai écrit les paroles.

Il y a des textes qui datent de quelques années. Certains de 6 ans. Il faut pouvoir continuer à les assumer, non ?

Chloé : Le comble, c’est que je pense que je ne les ai jamais autant assumés qu’aujourd’hui.

Avez-vous une forme de lassitude de chanter ces mêmes chansons sur scène ?

Chloé : Non parce qu’elles évoluent perpétuellement. Elles prennent des formes différentes. Pas uniquement au niveau des arrangements, mais aussi de l’instrumentation. « La trouille » et « Ca ce », c’était vraiment deux chansons différentes il y a quelques années. À chaque fois, j’ai l’impression que c’est une nouvelle histoire que l’on raconte.

Romain : Ça me plait encore beaucoup de jouer ces chansons. Je ne sens jamais un poids à interpréter tel ou tel titre. On est même très enthousiaste.

Votre style, c’est de la chanson française, jazz, lounge… etc. Indéterminé finalement ?

Romain : Je n’ai aucun problème à dire que c’est de la chanson française. Mais, elle n’est pas traditionnelle.

Oui, ça tient de votre parcours... Vous vous êtes rencontrés à Montpellier dans une école de jazz. Et le jazz, on en entend un peu par exemple.

Chloé : Ma formation musicale de base est le classique. J’ai commencé à l’âge de 6 ans, j’ai bifurqué vers le jazz bien plus tard. C’était juste un prétexte, pour lâcher le classique, pour lâcher la partition et être un peu plus libre. Après, je n’aurai pas la prétention de dire que j’ai une formation jazz.

Romain : Même en écoutant objectivement nos chansons, je ne trouve pas trop d’ancrage du jazz.

Chloé : Moi, parfois, les gens me disent par exemple qu’on entend un peu ça dans mon grain de voix.

Romain : Personnellement, musicalement et en terme d’écriture de chanson, j’aurais plus tendance à aller du côté de la pop.

Chloé : Je suis d’accord avec Romain. J’ai envie qu’on avance et qu’on ne fasse pas la même chose qu’il y a 6 ans. Je lui fais entièrement confiance pour savoir quel chemin prendre pour nous permettre de nous renouveler et évoluer. 

Chloé, ta voix dans un répertoire plus rapide, plus pop… tu t’en sens capable ?

Chloé : Je me pose la question. Mais justement, j’aime ce genre de gageure. Je pense que ça ne sera pas évident pour moi, mais que ça peut le faire.

Sur le titre Visite des Recoins, Oxmo Puccino signe un excellent featuring, sensuel et lent. Mazette Puccino !

Romain : Nous l’avons sollicité il y a longtemps pour avoir son accord de principe, et ça s’est fait assez naturellement. 3 ans plus tard, on lui demande si ça tient toujours et il confirme très gentiment. Le résultat est excellent.

Vous êtes un peu des enfants du chantier des Francos, non ?

Chloé : Oui, ils nous encouragent depuis nos débuts et nous suivent, nous encouragent, nous accompagnent comme des parrains… comme notre album vient de sortir, ils nous ont proposé de faire la première partie de Laurent Voulzy, le dernier jour des Francofolies de La Rochelle 2012.

J’ai l’impression que depuis que ce disque existe, beaucoup de monde souhaite vous prendre sous leurs ailes.

Romain : C’est une question de moment. On est déjà un vieux jeune groupe. On n’est pas en « feu vert » depuis le début. Il y a eu des creux et des bosses. Je suppose qu’il y a des moments ou le propos, l’âge qu’on a et ce que l’on raconte sont un peu alignés. Du coup, ça crée cette dynamique un peu homogène autour.

Chloé : Peut-être aussi que ce que l’on joue correspond à ce que les gens ont envie d’entendre en ce moment. J’ai cette croyance-là.

Je sais qu’en ce moment, vous ne seriez pas contre le fait de trouver un label.

Chloé : Oui, nous allons faire en sorte d’avoir de nouvelles chansons qui pourraient éventuellement être diffusées en radio. Comme nous sommes indépendants, si un label souhaite investir sur nous dans quelques mois, effectivement, ce serait vraiment bien.

C’est quoi pour vous un artiste ? Quelqu’un qui fait rêver ? Quelqu’un qui doit faire réfléchir ?

Romain : Pour moi, déjà, c’est quelqu’un qui est habité. Quelqu’un qui est complètement habité par son propos, quel que soit le mode d’expression.

Chloé : Pour moi, c’est quelqu’un qui a quelque chose à dire, quelque chose à partager et qui le fera par conviction.

Mais est-ce que vous sentez l’utilité qu’a un artiste pour le public?

Chloé : J’ai toujours peur d’entamer un discours pompeux, mais je trouve que l’on donne un bout de rêve aux gens. Ceux qui ont passé toute leur semaine à trimer au travail et qui vont au concert le samedi soir pour un instant d’évasion, je trouve ça magique. Quand ils viennent nous voir en disant qu’ils ont tout oublié de ce qu’il se passe de négatif dans leur vie, qu’ils étaient juste avec nous, à ce que nous racontions, qu’ils étaient pris par l’émotion et qu’ils nous remercient… je me dis que, vraiment, je ne fais pas ce métier pour rien.

Je me pose toujours cette question… c’est dur parfois d’appartenir à un duo ?

Chloé : (En riant) Ah ! Ce n’est pas simple tous les jours. Mais Romain est une des personnes qui m’a fait le plus fait avancer.

Romain : Je trouve ça bien qu’on ne regarde pas toujours dans la même direction, qu’on ne soit pas toujours d’accord, qu’on n’entende pas toujours la même chose. On essaie de se respecter et de s’entendre. 

scotch et sofa,par petits bouts,interview,pic d'or 2012; mandor,chloé monin,romain preuss

scotch et sofa,par petits bouts,interview,pic d'or 2012; mandor,chloé monin,romain preuss

18 juin 2012

Céline Ollivier : interview pour "La femme à l'éventail"

467092_354391857956404_1536697107_o.jpg

(Photo : Nicolas Berat)

Quand j’ai reçu le disque de Céline Ollivier, j’ai d’abord trouvé la pochette très belle. Un peu osée, mais pas trop. Je ne vous cache pas que je regarde aussi la provenance de l’envoi. Il y a des attachées de presse dont je sais qu’elles sont exigeantes dans leur choix personnel et qui sélectionnent les artistes qu’elles souhaitent que je rencontre (par rapport à ce qu’elles savent que je suis susceptible d’être intéressé). Ce n’est pas toujours le cas. Mais Flavie Rodriguez, oui. C’est agréable.

Dès la première écoute (c’est là le plus important),  je suis tombé sous le charme de la voix de Céline Olliver. Quelques chansons me paraissent même des évidences tubesques, comme par exemple « Le flore » et « La femme à l’éventail »… 

Vous pouvez écouter 6 extraits de l'album sur son site, celineollivier.com.

Une rencontre s’imposait donc.  Elle s’est tenue le 7 juin dernier. J'ai découvert une jeune femme sympathique dont la langue de bois n'est pas la spécialité.

Avant de lire le fruit de notre entretien, voici sa bio officielle.

céline ollivier, la femme à l'éventail, interview, mandor

céline ollivier,la femme à l'éventail,interview,mandor

céline ollivier,la femme à l'éventail,interview,mandorInterview :

Tu es passée par le groupe Maximum Kouette

J’étais sur la tournée du 3e album, One, two, très fort ! en 2005. C’était ma première grosse expérience professionnelle. La première fois que je me retrouvais sur de grosses scènes. On était souvent en tête d’affiche ou en fin de plateau de gros festivals avec parfois plus de 8000 personnes.

Leur musique n’était pas franchement ton univers, il me semble ?

Pas vraiment. Tu sais, ils avaient besoin d’une vraie guitariste qui chante. Ils m’ont demandé si je me sentais de faire des rythmiques un peu reggae. Je n’y connaissais pas grand-chose au rock steady et au dub, mais je me suis lancée.

Tu as fait le conservatoire de musique. Ça permet de pouvoir s’adapter à tous les genres de musique, il me semble…

Oui, parce qu’au conservatoire, tu apprends à être polyvalent. Tu peux lire n’importe quelle grille, tu es armé et bien outillé.

Le chant, c’est inné chez toi ?

J’ai pris des cours de chant avec plusieurs professeurs. Il y a deux ans, j’en ai rencontré une super qui m’a remise dans ma voix, qui m’a replacé, parce que je chantais tout beaucoup trop bas.  Mes autres professeurs pensaient que j’étais alto. Erreur de diagnostic vocal, puisqu’en fait, j’ai une voix de soprano. Aujourd’hui, je chante là où je dois chanter.

céline ollivier,la femme à l'éventail,interview,mandor

(Photo : Nicolas Berat)

Sur ton album, il y a des chansons sur lesquelles tu vas loin vocalement et d’autres où tu parles comme « Mes adieux ».

Je ne me suis pas posé la question comme ça. C’est plus le sens du texte qui donne l’interprétation, l’intention à la voix. J’aimerais aller plus loin dans la liberté, dans la manière de s’affranchir et de tout se permettre. Pour tout ça, il faut bien se connaître et grâce au cours que je continue à suivre, je suis encore en train de découvrir des choses.

Tu as travaillé et enregistré cet album avec le talentueux Martin Gamet.

Quand on s’est rencontré, tout de suite, on a parlé artistique et pas argent. Travailler avec lui était comme une évidence. C’est lui qui a composé l’équipe de musiciens qui m’accompagne. Moi, j’avais juste très envie de Benjamin Brillant qui jouait de la guitare avec moi sur scène.

Dans ce disque, la musique est parfois « chaude »…

J’aime bien dire qu’elle est un peu blues du sud, un peu fado. Il y a Sébastien Martel qui est venu rentrer des  guitares et c’était une grande leçon.

Quand tu entends ton œuvre, ta création, joué par des musiciens professionnels, ça t’émeut.

Il y a une élévation que ce que tu as créé. Je n’imaginais pas qu’on aurait pu aller jusque-là avec mes chansons. C’est magnifié sérieusement. Entre mes maquettes et l’enregistrement ainsi que les changements de tonalité avec ma prof de chant, il y a du chemin parcouru.

Ce disque a été enregistré en 3 semaines.

Oui, plus précisément, en 3 fois une semaine. Les respirations entre deux sessions sont essentielles. On est plus objectif quand on reprend. Franchement, cet enregistrement s’est déroulé de manière idyllique.

La chanson « Flore », ton premier single, évoque Jane Birkin. Je n’arrive pas à déceler si c’est un hommage ou une déception.

J’aime bien que chacun s’en fasse une libre interprétation. Je peux être piquante, douce ou pince sans rire quand je chante cette chanson sur scène… j’aime le fait qu’il y ait un vrai éventail d’interprétation. De toute manière, on est tous là à écouter les chansons avec notre parcours et notre histoire.

céline ollivier,la femme à l'éventail,interview,mandor

(Photo : Nicolas Berat)

Il y a une chanson à part dans ce disque, « Jardin du Luxembourg ».

C’est une commande de Naïve pour Enzo Enzo. Je parle d’une femme et de sa relation avec son amant. J’ai masculinisé cette histoire d’amour, contrairement, effectivement, aux autres chansons. Souvent, c’est vrai, il est question de femmes, d’amantes.

céline ollivier,la femme à l'éventail,interview,mandorSur la pochette, tu es nue, mais pudiquement.

J’avais envie de réfléchir sur cette question : est-ce que c’est parce qu’on est nue que l’on se livre et est-ce que c’est parce qu’on est habillée, au sens esthétique du terme, que l’on se cache. Il y a quelque chose d’artistique dans la prise de vue de cette photo, dans le travail du photographe.

Textuellement, trouves-tu que tu te dénudes dans cet album ?

C’est proche de moi dans les humeurs. Douce ou piquante, c’est tout à fait ce que je suis. Des chansons d’amour, d’une certaine manière, il y en a dans le disque, mais ce qui est important, c’est comment l’auteur interprète aborde l’amour, ce qu’il vit, ce qu’il voit. Pour moi, c’est plus une histoire de ton, d’angle de vue.  Est-ce que ce serait intéressant de rentrer plus dans certains détails. Je n’en suis pas certaine.

Tu as une très belle écriture, l’utiliser autrement, ça te tente ? Genre des nouvelles ou un roman…

J’ai découvert le blog de l’écrivain Mathieu Simonet (note de l’auteur : mandorisé la même semaine) sur lequel il propose des sujets imposés. Je ne réponds pas à tous les textes, mais j’y participe souvent. C’est une merveilleuse idée ce blog, ça désacralise l’écriture. On n’est obligé de rien et ça me fait du bien. Écrire sans notes, c’est vraiment un autre exercice pour moi. La mise en musique influe beaucoup sur la tonicité des mots, le rythme, le flow. Ce sont deux exercices que j’aime beaucoup.

céline ollivier,la femme à l'éventail,interview,mandor

15 juin 2012

Yves Bigot : interview pour "Quelque chose en nous de Michel Berger"

yves bigot, on a tous quelque chose de michel berger, interview, mandor

Michel Berger fait partie de mon panthéon musical personnel (avec Balavoine, Goldman, Cabrel, Simon et autres Souchon). J’ai déjà évoqué ici mon rendez-vous manqué avec lui. Sur sa fiche Wikipédia, c’est une photo tirée de ce blog qui l’illustre (Balavoine itou d’ailleurs… c’est assez amusant, car je n’y suis pour rien. On m’a juste demandé l’autorisation). Bref, quand j’ai vu qu’une biographie sortait sur lui, Quelque chose en nous de Michel Berger, et qu’elle était signée par un homme dont j’ai le plus grand respect, Yves Bigot (que j’écoutais sur Europe 1 quand j’étais un chouia plus jeune), j’ai demandé à son attaché de presse de m’organiser un rendez-vous. Ce que Gilles Paris à fait avec une redoutable efficacité. La rencontre s’est tenue le 6 juin dernier dans son bureau d’RTL. Yves Bigot est l’actuel directeur des programmes et de l’antenne de cette radio dans laquelle j’ai moi-même travaillé quelques années.

(Lorsque je suis arrivé à la réception d'RTL pour notre rendez-vous, à l'antenne, j'entends les premières notes d'"Il jouait du piano debout". Splendide hasard.)

yves bigot, on a tous quelque chose de michel berger, interview, mandorNote de l’éditeur :

Le 2 août prochain, cela fera vingt ans que Michel Berger est mort. Depuis son étoile n’a fait que grandir. Compositeur, auteur, chanteur, réalisateur, producteur, directeur artistique, scénographe, pianiste, fasciné par l’Amérique de Gershwin, la soul de Ray Charles et le rock des Beatles, Michel Berger s’est employé à moderniser la musique et la chanson française à travers ses interprètes (France Gall, Françoise Hardy, Balavoine, Johnny Hallyday, Céline Dion), ses complices (Véronique Sanson, Luc Plamondon, Elton John), son opéra rock Starmania et ses tubes incontournables.

Ce livre retrace comme jamais son itinéraire singulier, inédit, ses drames familiaux, analyse ses et son influence, à travers de nombreuses interviews et conversations que l’auteur a eues avec lui, ainsi qu’avec France Gall, Véronique Sanson et Luc Plamondon, entre 1982 et la disparition soudaine de Michel Berger à Saint-Tropez le 2 août 1992. Mais pas uniquement… (Voir plus bas).

Pour la première fois, Yves Bigot consacre à Michel Berger, à son style et à ses interprètes,yves bigot,on a tous quelque chose de michel berger,interview,mandor l’attention et l’analyse biographique, thématique et artistique habituellement réservée aux rockstars qu’il a traitées avec succès dans ses deux volumes de Plus célèbres que le Christ.

L’auteur :

Directeur des programmes et de l’antenne d’RTL après avoir été celui de France 2, de France 4, de la RTBF et d’Arte Belgique Yves Bigot chronique depuis les années 1970 la vie du rock et des artistes à la télévision (« Les Enfants du rock », « Rapido », « L’autre musique », « Rive droite, rive gauche »), à la radio (Europe 1, France Inter), et dans la presse écrite (Libération, Rolling Stone, Rock & Folk).

Interview :

Si vous n’étiez pas précisément fan de Michel berger, il faut dire que vous le connaissiez. C’est même lui qui est l’initiateur de votre rencontre.

Nous sommes au Printemps 1982, je présente une émission de rock sur Europe 1. Un soir Michel Berger et France Gall, qui sont invités de l’émission précédente, celle de Christian Barbier, viennent me voir. Il est minuit 20, je commençais mon émission à minuit 30. Ils me disent qu’ils écoutent mon émission tous les soirs et qu’ils la trouvent formidable. Ils souhaitaient donc me connaître.

yves bigot quelque chose en nous de michel berger,interview,mandorA ce moment-là, vous aviez déjà des préjugés sur Michel Berger ?

Je savais ce qu’ils faisaient tous les deux, mais moi j’écoutais du vrai rock. J’écoutais plus Iron Maiden et Grateful Dead que Michel Berger et France Gall. Ils ne venaient pas dans les 500 premières positions des gens que j’admirais musicalement. Mais je connaissais leurs albums et savait parfaitement que ce qu’ils faisaient n’était pas « superficiel et léger », pour paraphraser une de leur dernière chanson.  Pour moi, ce qu’ils faisaient était proche de la variété, par rapport à mes goûts de l’époque. J’ai invité Michel un soir pour son album américain Dreams in Stone, qui avait un intérêt pour moi parce qu’il jouait avec beaucoup de très bons musiciens américains et parce que le chanteur Bill Withers y chantait. Et puis une seconde fois pendant trois heures, un après-midi, pour son album Voyou. Je reprends d’ailleurs pas mal d’extraits de ce riche entretien dans le livre.

Êtes-vous devenus des amis ?

Non, je ne peux pas dire ça parce que ce n’est pas vrai. Un ami, c’est quelqu’un qu’on appelle à tout bout de champ. Je n’avais même pas le numéro de téléphone de Michel et France. Je passais à chaque fois par leur attachée de presse. A cette époque-là, quelqu’un dont on n’a pas le numéro n’est pas un ami. Pour Michel Berger, j’étais juste un complice, peut-être un allié, une connaissance, un interlocuteur, rien de plus. Avec le temps, peut-être que nous le serions devenus, je n’en sais rien.

Vous reconnaissez qu’il a apporté beaucoup à la chanson française.yves bigot quelque chose en nous de michel berger,interview,mandor

C’est indéniable. Le concernant, mais aussi concernant les chansons qu’il a faites pour France Gall, qui d’ailleurs, relevaient de la pop anglaise ou américaine. Des chansons comme La fille de Shannon ou Je saurai être ton ami sont des joyaux. Quand on s’intéresse à un homme, on finit par s’intéresser à sa musique, c’est ce qui m’a permis de revisiter la vraie richesse de ce qu’il faisait.

Au départ, vous étiez contre le fait de publier une biographie sur Michel Berger…

J’étais même violemment contre. Et mon éditrice a fini par m’en persuader. Le problème, c’est qu’il y avait une deadline et avec ma vie professionnelle, elle n’a pas été facile à respecter. D’autres éditeurs m’ont aussi demandé d’autres biographies, mais j’ai refusé… Johnny Hallyday par exemple, Bashung aussi. Il y a trop de livres sur ces deux artistes, il n’y a donc aucun intérêt à ce que j’ajoute ma prose sur ces « sujets ». J’ai plutôt le fantasme de faire un film sur la vie du  père Johnny. Je pense que ce serait bien plus intéressant.

yves bigot quelque chose en nous de michel berger,interview,mandorRevenons à Michel Berger. Que s’est-il passé pour que vous finissiez par accepter d’écrire sur lui ?

Mon éditrice voulait un livre sur lui pour les 20 ans de sa disparition. Comme elle l’avait fait pour Bashung, j’ai compris qu’elle allait le proposer à quelqu’un d’autre. Pour Alain, ça ne me dérangeait pas, beaucoup de gens sont légitimes pour le faire, mais pas pour Michel. On ne peut pas l’aborder sans le connaître. Il n’y a pas beaucoup de journalistes qui le connaissaient tant que ça. Vous savez, Michel, c’est un cas et un vrai sujet. Il faut savoir quels ont été son Rosebud, ses rêves, ses frustrations, ses dichotomies, ses problématiques et ses tourments. J’en ai beaucoup parlé avec lui de par nos statuts respectifs. C’était même le sujet de 90% de nos conversations privées et médiatiques. Moi, j’étais la police du rock, lui était le mec que la police du rock avait toujours rejeté. Mais j’étais un de ceux avec lesquels il avait malgré tout un pont. Et puis, je suis le témoin de cette histoire, j’en suis le contemporain et je l’ai chroniqué en temps réel  à la radio, à la télé, dans la presse. J’ai connu France Gall, Véronique Sanson et beaucoup d’autres protagonistes de sa vie tels qu’Elton John ou Johnny…

Et ensuite, qu’avez-vous fait ?

J’ai rappelé Stéphanie (son éditrice) et je lui ai dit : « Si je retrouve les journaux, les cassettes des interviews à la radio et à la télé que j’ai faite avec lui, je le fais ».  Je monte dans la chambre de bonne que j’ai à Pigalle pour entasser une partie de ce qui n’est pas au garde-meuble et là, incroyable coup de bol, la première caisse que j’ouvre contient des cassettes C90 des enregistrements de mes émissions à Europe avec Michel et des tas de documents sur lui et son entourage. Là, je me suis dit que quelqu’un m’envoyait un message. Après, j’ai négocié avec ma femme de pouvoir travailler la nuit et de planter tous nos week-ends. Je m’y suis mis début décembre 2011 et j’ai rendu le texte le 25 mars 2012.

Avez-vous lu d’autres biographies de Michel Berger.

J’ai lu celle de Grégoire Collard. Je le connais bien et il m’a raconté des choses qu’il n’a pas mises dans sa propre biographie. J’ai lu aussi celle de Jean-François Brieu et Éric Didi, qui était la première biographie sur Berger paru en 97. J’ai lu aussi les bios de Gall et Sanson. Il faut faire tout ce travail.

C’est votre première biographie, avez-vous eu peur de ne pas vous en sortir ?yves bigot quelque chose en nous de michel berger,interview,mandor

Tout à fait. Je suis très soulagé aujourd’hui, parce que j’avais peur que ce ne soit pas bien. Si ça avait été nase, je me serais détesté toute ma vie, en plus, j’aurais niqué ma réputation. On peut toujours faire mieux, mais là, je suis content de moi.

Vous avez reçu les témoignages de bon nombre de ceux qui l’ont connu…

J’ai obtenu de nouveaux témoignages apportés par ses musiciens (Janik Top, Serge Pérathoner), ses producteurs (Gilbert Coullier, Jean-Claude Camus), ses amis (Pierre Lescure, Yves Simon, Marc Kraftchik, Jean-Marie Périer, Georges Lang), Bernard de Bosson (président de sa maison de disques), Grégoire Colart (son attaché de presse pendant seize ans), Bernard Saint-Paul (son collègue de bureau, producteur de Véronique Sanson), Philippe Rault (son fixeur à Los Angeles et à New York), Lewis Furey (metteur en scène de Starmania), Vanina Michel (vedette féminine de Hair, et l’une de ses premières compagnes), Philippe Labro (pour qui il composa la musique de Rive droite, rive gauche), Gérard Manset et Françoise Hardy.

Vous dites des choses sur  Michel Berger, France Gall, Véronique Sanson et sur  le dernier amour de Michel Berger qui n’est pas France Gall. Avez-vous fait de la rétention d’information pour préserver des gens encore vivants ?

Il y a beaucoup de choses que je sais et que je n’ai pas dites pour ces raisons et j’ai écarté tout ce qui est de l’ordre des rumeurs dès lors que ça ne m’a pas été dit par un témoin direct. Chaque information a été vérifiée scrupuleusement. J’ai volontairement omis quelques propos parce qu’ils étaient inutilement blessants et ils n’ajoutaient rien à  la compréhension de l’histoire.

yves bigot,on a tous quelque chose de michel berger,interview,mandor

Lors de l'entretien...où beaucoup de choses ont été dites en off. D'une conversation entre deux passionnés découle toutes sortes de propos, pas toujours "publiques".

Pour finir, quelques tubes incontournables de l'artiste...

La plus importante à mon avis, pour bien aborder l'homme et son oeuvre...

Pour me comprendre.

Seras-tu là?

Chanter pour ceux.

Ca balance pas mal à Paris.

Quelques mots d'amour.

Donner pour donner (duo France Gall-Elton John).

La groupie du pianiste - Voyou (live Palais des Sports 83)

Mademoiselle Chang.

Si maman si (en duo avec Coluche).

Splendide hasard (une de mes préférées...)

Les princes des villes.

Le paradis blanc.

Et pour conclure... Une minute de silence (avec Daniel Balavoine sous le regard ému et les commentaires de France Gall).

14 juin 2012

Sophie Adriansen et Mathieu Simonet pour "Trois années avec la SLA" et "La maternité"

DSC04187.JPG

Sophie Adriansen a sorti un livre évoquant les derniers jours de son oncle, Mathieu Simonet ceux de sa mère. Deux livres forts et pas vraiment conventionnels. Ils seront tous les deux, ce soir au Comptoir des mots, 239 rue des Pyrénées, 75020 Paris. Avant cette rencontre, je me suis proposé de les recevoir à « l’agence » afin de converser et de « confronter » leur œuvre commune. Ainsi fut fait le 8 juin dernier.

Présentation des deux ouvrages :

458509_364539506920645_1087641657_o.jpgSophie Adriansen pour son livre, Trois années avec la SLA (de la force de l’esprit même quand le corps abandonne) (Les éditions de l’officine).

Présentation de l’éditeur : En juillet 2008, Jean-Paul Rouet, jeune retraité de 60 ans, apprend du médecin qu’il est venu consulter pour ses récentes difficultés à marcher qu’il est atteint de Sclérose Latérale Amyotrophique (SLA), une maladie orpheline qui touche une personne sur 25 000.

On lui annonce que tous ses muscles, un à un, perdront leurs capacités. Face à ce pronostic sombre auquel rien ne l’avait préparé, Jean-Paul décide de tout tenter. Entouré d’amis médecins, il essaie différentes thérapies, jusqu’à une greffe de ses propres cellules souches. Il cherche tous les moyens pour continuer à vivre et, plus encore, pour comprendre sa maladie et mieux la vivre, jusqu’à en acquérir une très grande connaissance.

Dans Trois années avec la SLA, il narre son parcours, cherche à remonter aux origines de sa maladie, avec l’appui de contributions de ses proches, dépeint l’enfermement progressif dans son corps devenu prison et, avec beaucoup de pudeur, exprime la souffrance psychologique liée à la dépendance. Il pointe également du doigt l’inertie de la recherche en France quant à la SLA. Il démontre enfin la capacité de l’esprit à ne pas se laisser submerger par le corps, même malade, délivrant ainsi un formidable message d’espoir.

L’auteur : Sophie Adriansen, écrivain a recueilli le témoignage de son oncle. Elle a publié Je vous emmène au bout de la ligne (Ed. Max Milo 2012), Santé ! (Six façons de la dire, Ed. du Moteur 2011) ainsi que des nouvelles (revues Dissonances, Pr’Ose et Bordel). Elle tient depuis 2009 le blog littéraire Sophielit. Sophie Adriansen a déjà été mandorisée et aussi .

Mathieu Simonet pour La maternité (Seuil).

380297_10150768373077669_1288444361_n.jpg4e de couverture : "Que je meure dans quinze jours ou dans six mois, ça vous fera autant de peine. À moins de tous vous trucider, je ne vois pas comment vous empêcher d'être tristes." L'auteur raconte l’agonie de sa mère, à un stade très avancé d’un cancer généralisé. Il dialogue régulièrement avec elle. Elle analyse l’approche de sa mort en toute conscience. D’autre part, comme pour construire un bouclier autour de lui, autour de sa propre souffrance de fils voyant la dégradation de sa mère, qui doit être hospitalisée dans un établissement de soins palliatifs, l’auteur questionne différentes personnes - infirmière, prêtre, spécialiste de la morgue, médecin, personnel accompagnant, autres malades en stade terminal - sur la mort. Qu’en ressort-il ? Non pas un simple témoignage, mais une sorte de combat avec les mots dits et les mots écrits autour d’une mort annoncée.

L’auteur :

Mathieu Simonet est avocat à Paris. Né en 1972, il publie là son deuxième livre, après Les Carnets Blancs.

DSC04181.JPG

DSC04186.JPGL’interview triangulaire :

Comment aborde-t-on un livre au sujet si délicat et à priori pas vraiment « grand public » ?

Mathieu : Pour moi, c’est un sujet facile. En tout cas, je ne l’ai pas pris comme un sujet difficile. J’ai même trouvé ça ludique. J’ai l’impression d’être un faussaire quand on me dit que ça a dû être très dur et très douloureux. Le deuil est douloureux, mais écrire un livre, ce n’est pas douloureux. Pour moi, l’écriture est un acte qui est parallèle à la vraie vie et qui n’a rien à voir avec la vraie vie, presque.

Quand tu dis que ta façon d’écrire est ludique, ça m’a effectivement sauté aux yeux.

M : Ma façon d’écrire est assez éclatée. C’est un hasard que dans le livre de Sophie, on retrouve aussi cette écriture qui est non linéaire, ces matériaux divers, le fait de faire intervenir plusieurs personnes.

Sophie : Je ne sais pas s’il y avait une volonté aussi marquée dans mon livre que dans le tien de faire ce « collage ». J’ai moins décidé que toi. Je considère que je n’ai pas eu le choix. J’ai proposé à mon oncle mes services pour l’aider à écrire s’il en avait besoin. Quand il me l’a demandé, il n’était pas question de dire non.  Je ne me suis pas demandé si ça allait être difficile. En l’occurrence, ça l’a été.

Il n’en reste pas moins qu’il y a des similitudes dans la manière de mener vos livres 458509_364539506920645_1087641657_o.jpgrespectifs.

S : C’était une volonté de mon oncle. Il voulait donner presque une dimension « enquête ». Il voulait retrouver dans son passé des signes qui, à postériori, pouvaient être considérés comme des signes avant-coureurs. Pour cela, il accordait presque plus d’importance au regard de gens un peu plus lointains, comme des anciens collègues d’il y a 25 ans que des très proches. Il m’a donc demandé d’enquêter de cette façon-là, sachant qu’il ne voulait pas voir les réponses au fil de l’eau. Il les a découverts une fois que je les ai intégrés dans le texte.

On comprend que ce livre a été pour toi éprouvant à écrire.

S : Oui, parce qu’il y avait en plus une notion d’urgence. Quand il a décidé du titre, en juillet de l’année dernière, le fait d’annoncer les 3 années, c’était aussi annoncer la fin de sa vie. Il y avait un côté « c’est mon dernier projet ». Le facteur temps met une sacrée pression supplémentaire. Ça a été compliqué pour moi, mais l’écriture a été bénéfique pour lui. Dans ton livre, Mathieu, j’ai relevé tout ce qui concernait la bibliothérapie parce que je suis convaincue que l’état de mon oncle ne s’est pas dégradé pendant le temps où nous étions vraiment dans l’écriture.

Peut-on aller jusqu’à dire qu’il s’est imposé de rester en vie jusqu’à la fin de la conception de cet ouvrage ?

S : Oui, parce qu’intellectuellement c’était une source d’excitation incroyable. Ça l’occupait en pensée 24h sur 24.

Parfois Sophie, il y a de grands moments littéraires et parfois, ce sont  des descriptions très cliniques. Notamment, quand tu évoques la maladie en terme médical et scientifique.

S: Oui, je vais même plus loin. C’est parfois imbuvable pour qui n’est pas concerné. De la part de mon oncle, je pense que c’est de la déformation professionnelle, le fait d’être au plus près de la vérité. C’était aussi un moyen de se légitimer par rapport au corps médical qu’il critique. Un moyen de dire « j’en sais au moins autant que vous », en théorie avec, en plus, mes ressentis.

Puisque tu es une littéraire, tu n’as pas eu envie de lui demander de faire plus « littéraire », justement ?

S : Je ne lui ai pas parlé du terme « littéraire », mais de plus « grand public ». Dans l’idéal, j’aurais aimé que tous les malades souffrants de maladies dégénérescentes puissent se retrouver dans ce livre. Lui, à l’inverse, il craignait qu’en allant vers le grand public, on aille vers du pathos et il ne voulait surtout pas que l’on tombe dans cet écueil-là.

425610_10150581312117669_1739719728_n.jpgMathieu, qu’as-tu pensé du livre de Sophie ?

M : Je trouve que le personnage de l’oncle est très intéressant. On a le sentiment que c’est un homme qui veut tout maîtriser. Je trouve ça très émouvant. Ceux qui sont gênés par les passages « techniques » peuvent sans problème les sauter sans remettre en question la compréhension globale du livre. Je trouve que c’est même un acte littéraire d’avoir ce personnage qui va imposer  presque sa science parce qu’il aime tout maîtriser… parce que c’est  finalement lui qui maîtrise mieux que nous, les lecteurs, il a le dernier mot. Il a la maîtrise absolue. Il a aussi un côté presque enfantin et donc très émouvant dans cette recherche absolue de comprendre la maladie mieux que les autres pour pouvoir être sauvé. On a envie d’y croire avec lui et malheureusement… Un des passages qui m’a le plus touché, que j’ai retrouvé dans la maladie de ma mère, c’est le fait qu’à un moment donné, il y a un problème de compréhension avec l’équipe médicale. Il y a des situations kafkaïennes dans ce livre. Par définition, dans la maladie, il y a toujours des grippages qui sont dérisoires et qui ont des conséquences énormes.

Sophie, toi, qu’as-tu pensé du livre de Mathieu ?

(Elle se tourne vers lui).

S : J’ai trouvé que ta mère, d’emblée, est un personnage. Je trouve même fascinant comment ta maman tient à être un personnage. Elle est une très grande héroïne romanesque avec cette volonté de conserver sa dignité jusqu’au bout. Tu exprimes bien le fait que tu l’as respecté jusqu’au bout. C’est rare. Je pense à tout un tas de situations intimes où tu as décidé que ce n’était pas à toi de l’aider. Je trouve ça très courageux d’être allé dans le sens de cette dignité-là.Sinon, je ne m’attendais pas à ce qu’il y ait autant de réflexions sur la littérature.

Effectivement dans Les carnets blancs comme dans La maternité, Mathieu, tu évoques l’acte d’écrire.

M : Parce que justement, quand j’écris, je n’ai pas l’impression d’être dans la vraie vie. Je suis dans ce monde parallèle qu’est l’écriture. Il se trouve qu’à chaque fois, je fais un collage. J’ai toujours l’histoire principale. En l’occurrence dans La maternité,  j’ai écrit les 15 derniers jours de ma mère, en parallèle, j’ai fait plein d’interviews et encore en parallèle, j’ai un autre carnet dans lequel j’écris des petites phrases sur ce que je pense par rapport à l’écriture. Après, je mets tous ces matériaux côte à côte, je fais des découpages, ensuite, je passe un temps fou à assembler les paragraphes pour que cela sonne bien, pour qu’il y ait un bon rythme, une énergie et que ce soit un peu drôle. 95% de mon travail est un travail de collage.

Est-ce que la vie n’a d’intérêt pour toi que si tu peux la raconter après Mathieu ?

M : Oui. C’est pour ça que je ne suis jamais triste quand il se passe quelque chose de douloureux parce que je me dis toujours, je vais pouvoir en faire un livre. Si je ne pouvais pas écrire ce qu’il se passe, que ce soit triste ou amusant, je pense que je n’aurais pas beaucoup de goût à la vie. Pas au point de me suicider, mais vraiment, la seule chose qui m’intéresse dans la vie, c’est l’écriture.

S: Tu connais cette phrase de Philip Roth qui dit que si tu écris sur la famille, ta famille est foutue. Y crois-tu ?

Mathieu : Non, je crois juste que ça bouscule la famille. C’est un peu comme un enterrement, ça bouscule la famille, mais il se passe des choses. Les gens vont se mettre à se parler, à s’engueuler, mais ça va faire bouger les choses. Au final, ça va ressouder une famille. Recréer des liens. Moi, avec La maternité, je me fais engueuler par certains, féliciter par d’autres.

Moi, je trouve que tu n’épargnes pas ton frère, par exemple. Il n’est pas vexé de ce que tu écris sur lui ?

M : J’ai été très gêné par rapport à mon frère et j’ai hésité à lui faire lire avant publication. Finalement, je lui ai fait lire. Il m’a demandé de changer deux choses, ce que j’ai fait. Sur le premier livre, Les carnets blancs, il n’a pas voulu le lire avant publication de peur de devenir un censeur. Pour La maternité, il a vu qu’il n’a pas été mis en valeur, mais parce qu’il a beaucoup aimé le livre, il a accepté. Mais, toi, Sophie, tu penses que ta famille a peur de ce que tu écris ?

S : Je n’ai pas réfléchi à la question. Moi, je me pose la question de la limite de l’écriture par rapport à la famille. L’histoire de l’écriture de ce livre est devenue très importante pour moi. Toute ma famille n’a pas été favorable au projet du livre. Certains membres voient des choses dans tous mes écrits qui n’ont rien à voir avec eux, alors si j’aborde une vraie autofiction, je me demande comment ils vont réagir.

Mathieu, aimes-tu le terme autofiction ?

M : Non, car je le trouve compliqué. Il y a plein de gens qui ne savent pas ce qu’est une autofiction. Me concernant, je parle d’autofiction collective,  j’ai l’impression que c’est techniquement moins exact, mais que c’est plus parlant. Je recherche toujours dans mon écriture la plus grande simplicité. J’essaie de faire en sorte que tout le monde comprenne tout, si bien que mon compagnon me dit que j’écris comme un élève de quatrième. Je suis toujours dans la recherche de l’extrême simplicité. Quand j’ai la casquette « avocat »,  c’est mon intellect qui fonctionne, j’essaie d’être intelligent et de ne pas être dans le sensible et quand j’écris, j’essaie de ne pas être intelligent et être uniquement dans le sensible.

Sophie, toi qui es critique littéraire, trouves-tu que Mathieu écrit comme un élève de quatrième ?

S : Je ne suis pas sûr qu’un collégien de quatrième, même s’il est capable de faire des phrases aussi courtes, soit capable d’y mettre autant de sens que d’images. Son livre est un objet littéraire. À partir du moment où il y a une recherche de forme, même si tout le matériau est personnel, est-ce qu’on n’est pas dans de la littérature ?

Mathieu, ça te va si je dis que tu es un écrivain conceptuel ?

M : Oui et même, je le revendique parce que, ce qui m’intéresse dans l’écriture, c’est d’abord le concept. C’est partir d’un dispositif ludique, d’une expérience, ensuite, cette expérience peut ne rien donner et de temps en temps, elle peut aboutir à un livre. Mon point de départ est toujours un dispositif, mon point d’arrivée est toujours un collage. Entre les deux, il y a toujours de l’écriture et des rencontres.

Sophie, selon toi, est-ce que la littérature doit obligatoirement « bousculer » ?580008_10150859894543097_1133553371_n.jpg

S : Les livres, pour qu’ils restent en mémoire, il faut qu’ils bousculent d’une certaine façon, qu’ils agrandissent la vision du monde, qu’ils changent quelque chose.

Tu es d’accord avec Sophie ?

M : Moi, je trouve que ce qui compte, ce n’est pas tant de bousculer, mais c’est de donner envie de faire quelque chose. Ce qui me touche le plus, quand j’écris, c’est quand des gens me disent que ça leur a donné envie d’écrire, ou de parler à leur mère… bon, c’est vrai, quelque part, ça revient à bousculer. Par exemple, ce qui m’a touché dans le livre de Sophie, c’est qu’à un moment donné, elle aussi à mis en place un dispositif, sauf qu’il n’a pas été intellectuel au début. L’histoire, s’est imposée comme ça, mais au final, sa relation avec son oncle a fait qu’un dispositif s’est mis en place et c’est un dispositif vital, un dispositif essentiel qui nécessairement à impliqué toute la famille. Le livre de Sophie est aussi un livre concept, dans lequel, à l’intérieur, il y a beaucoup de choses qui m’ont plu.

Toi, Sophie, tu ne l’as pas envisagé comme un livre concept, j’imagine…

S : Pas du tout. J’ai même eu l’impression d’être en mode défensif. J’étais embarquée dans un truc terrible et j’ai fait en sorte d’organiser ça le mieux possible. Je n’ai même pas l’impression d’avoir décidé de grand-chose. J’ai juste essayé de modeler quelque chose avec tout ce qui m’arrivait de plein de côtés.

M : C’est assez sidérant qu’au moment où le livre est terminé, ton oncle décède. Après, sans doute que quand les gens sont en fin de vie, ils tiennent et lâchent quand ils ont fini quelque chose. Finalement, ton oncle a dominé ce livre jusqu’au bout.

S : Oui et je suis rentré dans son jeu en veillant à faire en sorte que ce soit le livre tel qu’il l’a décidé.

M : En même temps, il n’aurait pas pu faire ce livre sans toi.

Sophie, je t’ai déjà interviewé deux fois, là, pour ce livre, je te sens plus « mal à l’aise »… comme si tu parlais d’un livre qui ne t’appartenait pas, comme si tu ne te sentais pas légitime, est-ce que je me trompe.

(Long silence.)

S : Les choses sont encore fraîches, elles ne sont pas encore digérées globalement… et aussi, je me sens un peu seule à porter tout ça. En même temps, il faut que je défende ce livre, sinon, personne ne le défendra.

Mathieu, tu écris sur quoi en ce moment ?

Mon prochain livre sort en septembre et raconte l’histoire d’un garçon qui a disparu en Amazonie. Là, je vais commencer un nouveau livre sur les problèmes psychiatriques de mon père.

DSC04189.JPG

Toi, ce qui t’intéresse par-dessus tout, c’est que les histoires circulent.

M : Oui, et que cela crée des liens entre les gens sans hiérarchie. Pour mes 40 ans, des amis, dont Sophie, m’ont offert un livre collectif, un livre secret, qui m’a beaucoup touché. Dedans, une des personnes qui a participé a écrit que ce qui était important pour moi, ce n’était pas d’écrire bien, mais d’écrire ensemble. C’est tellement vrai.

Et toi, Sophie, tu écris pourquoi ?

S : Moi, je pense que c’est un peu plus égoïste. Je n’ai pas encore trouvé les contours de la réponse à cette question, mais je pense que c’est pour moi d’abord, pour savoir qui je suis. Je sais que je m’exprime mieux en écrivant que dans la vie en général. C’est donc un  moyen de dire qui je suis, d’une autre façon. Pour revenir à Mathieu, je l’ai entendu dire dans une émission d’Arthur Dreyfus, « Chantons sous la nuit » sur France Inter, qu’il écrit, non pas pour se livrer lui, mais pour que le lecteur se regarde lui. C’est exactement ça. Mathieu fait des choses inspirantes et je trouve que ça va dans un sens très différent de la production littéraire du moment.

M : J’ai une dernière question a poser à Sophie. Tu as fini ce livre, mais je t’ai entendu dire en off tout à l’heure que de tout ça, tu allais en faire un livre.

S : oui, Trois années avec la SLA est la partie hors de l’eau de l’iceberg. Le deuxième livre est déjà très largement avancé. C’est une sorte de journal avec la volonté de faire revivre mon oncle. Dans SLA, c’est très figé, très maîtrisé, très lisse, alors qu’il y a eu de la colère et des coups de sang par exemple.

M : C’est le making of du livre ?

S: Oui, il y a un peu de ça, mais qui se mêle aussi avec les concours de circonstances qui font résonner plein de choses. Un livre, un film, une pièce de théâtre peuvent venir nourrir tout ça. Au début, l’idée, était d’aller jusqu’à la naissance du livre, aujourd’hui, je me rends compte qu’il faut que j’aille encore plus loin. Le début de sa vie et la promo.

M : Là, on est typiquement dans un dispositif et je trouve ça très intéressant.

La boucle est bouclée…

552966_10150887437488097_1164213250_n.jpg

06 juin 2012

Donoré : interview pour "Je viens à toi" et son concert aux "Trois Baudets"

donoré,je viens à toi,les trois baudets,interview,pic d'or

donoré,je viens à toi,les trois baudets,interview,pic d'orDonoré, je connaissais son existence. Nous étions, je ne sais pas par quel hasard, « amis Facebook ». Je suivais donc son actualité, regardais ses vidéos, écoutais ses chansons au fur et à mesure qu’il les publiait. Je suis curieux, je n’y peux rien. J’aimais bien, mais son côté « beau gosse » romantique freinait mon enthousiasme. (Les gens qui ont tout pour eux sont énervants, non ?)

À bien écouter ses textes, j’avais tout de même constaté que ses chansons d’amour étaient loin d’être insipides. Sa parolière Marie-Florence Gros (auteure d’un roman qui m’avait beaucoup plu), sait y faire. Quand il écrit lui-même, Donoré aussi (sait y faire). Mine de rien, chez eux, l’amour ne rime pas avec facile, mais plutôt avec transgressif. Juste, il faut tendre l’oreille et écouter réellement le propos.

Et puis, je l’ai retrouvé physiquement il y a deux semaines, à Tarbes, lors du concours du Pic d’Or (je vous ai dit que j’étais juré de ce tremplin ?). J’ai donc eu l’occasion de voir le jeune homme sur scène, mais je n’ai pas eu le temps de beaucoup discuter avec lui.

Comme il sera aux Trois Baudets ce samedi (9 juin 2012), de retour à Paris, je lui ai demandé de me rejoindre à l’agence pour une interview express.

Ainsi fut fait, ce lundi 4 juin. Avant tout, présentons l’artiste.

donoré,je viens à toi,les trois baudets,interview,pic d'orBiographie officielle :

Né à Grenoble en 1978, Donoré s’initie au piano à 6 ans avant de découvrir la guitare acoustique à 13 ans. C’est une révélation et  il officie alors dans plusieurs groupes de reprise et gagne sa vie d'étudiant en dispensant ses talents dans toutes sortes d’événements. Influencé par  Renaud, Cabrel, Goldman, Clapton et Kravitz, il compose dès 1995 ses premières mélodies. Lauréat du trophée National Serge Gainsbourg en 2003, il se concentre alors davantage sur ses compositions. Ses passages remarqués au Festival International de Louisiane (USA) ou lors des premières parties de Maxime Le Forestier ou d'Enzo Enzo lui ont permis de construire et d'affiner un univers singulier, teinté d'influences pop et folk. Après un premier CD produit en 2007 et une tournée de plus de 30 dates (dont un Réservoir sold out), Donoré sort son premier album en France intitulé Je viens à toi au printemps 2010 où il partage ses histoires avec finesse et élégance en explorant les tourments de l’amour et de l’âme.

Donoré chez Noomiz.

donoré,je viens à toi,les trois baudets,interview,pic d'or

Interview :

Nous nous sommes croisés à Tarbes, lors du Pic d’or. Ce genre de tremplin de chanson française  apporte-t-il quelque chose à un chanteur en « développement » ?

Oui, d’abord une ligne de plus non négligeable sur un CV si tu gagnes et puis la possibilité d’être vu par des gens du métier, comme par des responsables de festivals, par exemple. Tu ne t’imagines même pas la difficulté qu’ont les jeunes de ma génération pour se faire remarquer…

Si, je m’imagine très bien. Toi, tu commences à te faire remarquer justement. Tu as joué dans différentes villes françaises et rempli de nombreuses salles parisiennes, seul ou avec tes musiciens, dont le Sentier des Halles, la Favela Chic, le Théâtre de l'Archipel, le Théâtre de la Reine Blanche, l'Alliance Française de Paris, l’Européen...

C’est un long cheminement. J’ai un petit public qui me suit et qui m’est plutôt fidèle. Et puis, j’ai un producteur plutôt réputé et doué, Gérard Drouot. Il s’est beaucoup impliqué dans la fin de la production de l’album. Je l’ai sorti le premier juin 2010, le 8 juin, j’ai fait l’Européen et le 15, la première partie de Michael Bolton à l’Olympia.

Je viens à toi (show case FNAC Strasbourg).

Plus là pour toi (show case Fnac Strasbourg)

Tu as fait beaucoup de concerts acoustiques dans les FNAC et dans les IDTGV (environ 140) et pas mal de concerts à domicile…

J’en ai fait une quinzaine l’année dernière. Mine de rien, on peut vite se retrouver à 120 personnes dans un jardin. Je fais une heure et quart de vrai concert et l’ambiance est chaleureuse et conviviale. En tant que musicien, c’est très intéressant pour moi puisqu’il y a un cachet et je peux vendre mes disques sur place. Le plus important, c’est que ce sont de vraies rencontres. Et puis, je ne te cache pas que ça a intéressé les médias. Dès que l’on sort du circuit et du système traditionnel, les médias aiment bien.

Ce sont des chansons d’amour, à priori, mais pas que.

La teneur générale de l’album est un peu nostalgique, voire mélancolique. Ce sont des chansons autobiographiques sur des relations que j’ai pu avoir. J’évoque la jalousie, l’incompréhension, l’incommunicabilité… j’essaie d’emmener un regard distancié et décalé par rapport à des choses qui peuvent être parfois dramatiques. Ce ne sont pas des chansons mièvres.

Clip officiel de Histoire Banale.

Lonely Blues (New York acoustic version filmé et réalisé par Olivier Camandone).

Ta musique, c’est de la pop folk acoustique. On peut dire ça ?

Oui, exactement, pour le moment, en effet, à tonalité acoustique. Il n’y pas de batterie, il y a de la percussion. Pour moi, une bonne chanson, c’est uniquement quand elle sonne parfaitement en guitare voix ou piano voix. Là, je réfléchis à mon prochain album. Ce dont je suis certain, c’est que les chansons seront plus pop encore, plus « rentre dedans » et il y a aura moins de balades mélancoliques. J’aimerais bien avoir un côté plus Springsteen.

Tu as participé aux rencontres d’Astaffort. Qu’en retiens-tu ?

Deux fois par an, 15 auteurs compositeurs se retrouvent là-bas. Quand j’y ai participé, c’était les 35e rencontres. Cabrel les a créés parce que, pendant longtemps, il s’est retrouvé devant des gens qui lui demandaient ce qu’il pensait de leurs chansons. Comme il ne pouvait pas répondre individuellement à tout le monde, il a décidé d’organiser ces Rencontres. Chaque artiste est confronté aux autres et peut ainsi comprendre ses forces et ses faiblesses sur l’écriture, les compositions et l’interprétation. Il y a un système d’équipe de composition, cela permet de sortir de la solitude de l’artiste que Cabrel a du/pu ressentir.

Mais, toi, ça t’a apporté quoi ?

C’est intéressant de voir comment fonctionnent les autres. Au départ, c’est hyper déstabilisant. Cabrel nous sélectionne parce que l’on sait tous composer des chansons, par contre, on n’a pas tous les mêmes méthodes ni la même productivité, encore moins des styles similaires.

Tu as grandi en écoutant quoi ?

Renaud, Goldman et Cabrel…J’ai appris la guitare en écoutant Cabrel, « Je l’aime à mourir » par exemple… c’est dire si Astaffort, c’était important pour moi. Il était là tous les jours. Il m’a dit deux trois trucs par rapport aux paroles de mes chansons.

donoré,je viens à toi,les trois baudets,interview,pic d'or

C’est difficile de trouver son propre style?

C’est sûr qu’il faut trouver sa couleur, sa voie et sa voix. Je connais toutes les chansons de ces artistes, il faut s’en détacher.

Quel est le plus difficile à gérer dans ce métier ?

L’indifférence. Pas de oui, pas de non, pas d’écoute, pas de réponse. C’est frustrant quand tu mets tout ton cœur dans ce que tu défends et que tes chansons ne sont pas écoutées.

Tu joues samedi aux Trois Baudets. C’est une date importante pour toi ?

C’est une date d’entre-deux. Je ne suis pas sur une sortie d’album, mais par contre, je vais tester des nouvelles chansons et présenter le son que je souhaite mettre en avant dans le prochain album. J’aurais 5 musiciens et je te garantis que ce sera très musclé.

donoré,je viens à toi,les trois baudets,interview,pic d'or

Voici deux dernières vidéos: D'abord, le passage de Donoré à Ce soir où jamais en juin 2010.

Et on finit avec un ancien CD'Aujourd'hui (émission que je connais bien...) le concernant. Il date du 21 juin 2010 (jour précis de la Fête de la Musique).

03 juin 2012

François Bégaudeau invité de "La virgule du printemps" à Ozoir la Ferrière

Affiche Virgule de Printemps.jpg

DSC04145.JPGPour l'annonce officielle de cette manifestation, c'est là ou .

Quel con je suis ! Je sais que je vais débattre avec un écrivain de talent. Je sais que nous allons parler littérature et écriture pendant deux heures. Qu’il en sortira forcément quelque chose d’instructif. En l’occurrence, de la part de François Bégaudeau, beaucoup de brillantes considérations sur le sujet. Percutantes. Sans langue de bois.

Et je n’enregistre même pas l’entretien pour le publier ici.

Quel con, je suis !

Pour tout vous dire, il est extrêmement rare d’être face à un auteur qui exprime uniquement ce qu’il pense, au risque de bousculer l’assistance, voire le journaliste qui l’interroge.

Jubilatoire, le fait de tenter d’être à la hauteur d’un tel personnage. De ne pas y parvenir, certes, mais qui permet de sortir des chemins balisés de l’interview.

DSC04137.JPG

J’ai mes automatismes. Quand par exemple je le présente avant de rentrer dans le vif du sujet. J’explique qu’il a eu la mention très bien au bac. Qu’il est écrivain, journaliste littéraire et cinématographique, chroniqueur sportif. Fan de foot. Ancien professeur (de français). Chanteur dans un groupe punk, Zabriskie Point. Qu’actuellement, il est rédacteur en chef adjoint des pages cinéma du magazine Transfuge auquel il fournit une chronique littéraire depuis 2005. Qu’il est réputé être asocial, cynique, habile écrivain maniant parfaitement l’ironie.

Cet homme de son temps, médiateur et médiatique me répond avec diplomatie qu’il ne comprend pas que, lorsqu’on l’interroge, on privilégie l’homme plutôt que l’œuvre. OK ! J’attaque l’œuvre. L’homme a sorti 7 romans et 4 essais. J’ai choisi de m’attarder sur les 3 derniers.

DSC04138.JPG

Le maire d'Ozoir-la-Ferrière, Jean-François Oneto, est passé quelques minutes nous saluer... sous le regard de celui qui est à l'origine de ce café littéraire, Luc-Michel Fouassier.

DSC04140.JPG

9782749530543.jpgTu seras écrivain mon fils (éditions Bréal) : pertinent, insolent, décapant, Bégaudeau livre ici avec humour une vision décalée du métier d’écrivain. Une réflexion autour des rapports parent-enfant quant à l’avenir de sa progéniture.

« Tu as vingt ans, peut-être trente, peut-être au-delà. Tu veux écrire un livre. L’apprenant, certains déploreront une nouvelle fois qu’à notre époque chacun se croie un artiste. Sans doute préféreraient-ils que, plutôt qu’à former des phrases, tu passes tes après-midi au Centre commercial Rosny 2, cédant à ce consumérisme qu’ils aiment fustiger. En tant que démagogue professionnel, je ne vois pour ma part aucun inconvénient à ton projet… ».

Il donne des conseils souvent ironiques à un jeune qui voudrait commencer dans la littérature. Non pardon, qui voudrait se faire passer pour un écrivain.

« Tu seras écrivain si tu parles comme un écrivain; si tu parles de la façon dont on estime que doit parler un écrivain ; si, répondant à une interview, tu puises dans le corpus de croyances, mythes, superstitions, qui depuis deux ou trois siècles ont érigé, sur fond de voûte céleste, une Déesse littérature. »

Il m’a expliqué ce que constitue un écrivain et il a vite conclu que pour le définir,  « on rentre dans une zone d’approximation ». Il fait la différence entre l’expression écrite et la littérature à proprement parlé (cœur du débat), lutte contre l’élitisme du monde de l’art et est gêné par le « pouvoir » d’un écrivain ou d’un chroniqueur, sorte d’homme dressé sur une tribune.

Pourquoi n’ai-je pas enregistré cet entretien.

Quel con je suis !

DSC04142.JPG

Nous avons aussi évoqué, La blessure, la vraie (Verticales) et son nouveau livre, Au Début (Alma). Le public, quant à lui, s’est attardé longuement sur Entre les murs (avant d’être une palme d’or à Cannes en 2008, Entre les murs a d’abord été un roman publié en 2006, le troisième livre de François Bégaudeau. Vif, drôle et juste.)

Merci à François Bégaudeau pour sa franchise et sa gentillesse. C’était un des débats littéraires les plus intéressants que j’ai eu à animer jusqu’à aujourd’hui. Je retire toujours quelque chose d’un entretien… mais parfois un peu plus que d’habitude.

Merci à Luc-Michel Fouassier, d’abord ami et ensuite, délégué à la gestion de l'événementiel littéraire d’Ozoir-la-Ferrière, organisateur du salon du livre de cette ville et initiateur de ce café littéraire. Il me fait confiance depuis des années et ça me touche sacrément.

Merci au public présent d’avoir été attentif et « participatif » à la fois !

(Mais une vingtaine de personnes seulement pour un auteur de cette qualité, cela m’attriste toujours. J’ai animé beaucoup de rencontres avec des auteurs (sommités ou non), dans des salons du livre ou des enseignes culturels. La règle est claire et nette : si tu es une star du cinéma, de la chanson ou de la télé et que tu as commis un livre, du monde tu refuseras. Si tu es un vrai écrivain, considéré un peu comme « intello » (notez les guillemets), monde il va falloir chercher au forceps. Hier, à Ozoir, il y avait la fête du sport…)

DSC04143.JPG

Quelques dédicaces et discussions avec le public.

DSC04146.JPG

DSC04147.JPG

Après la rencontre... cool au bar.

DSC04150ffff.JPG

DSC04152.JPG

14 mai 2012

Eloïse Lièvre : interview pour "La biche ne se montre pas au chasseur"

425365_10150619288697268_697197267_8998531_1356756777_n.jpg

Éloise Lièvre et moi nous sommes croisés dans quelques salons littéraires. On ne se connaissait pas vraiment, mais elle et son livre, La biche ne se montre pas au chasseur, ont fini par m’intriguer. J’en avais entendu parler (d’elle et de son livre) en plus que positif par des amis communs, écrivains, eux aussi.

Je l’ai donc lu et j’ai été convaincu.

Pas par le thème, mais plutôt par le style.

Ainsi, l’auteure est venue à « l’agence » le 3 mai dernier pour une mandorisation en règle.

book_86.jpg4e de couverture :

Une jeune femme veut un enfant. L’enfant ne vient pas. Le désir la déchiquette à belles dents. Elle veut comprendre, il doit bien y avoir une explication, une bouée rationnelle, physique, à laquelle se raccrocher. Dans sa quête, elle rencontre successivement une ogresse lilliputienne, une gentille patricienne paresseuse, un ours plaisantin, un fana des jeux vidéo in utero, des cyber-­sirènes, et les affres de la normalité. Tout va malheureusement bien.
Alors elle décide de prendre sa tête au sérieux et de chercher dedans.
Dedans, il y a un souvenir de grand-mère, des chiens, des chats, des chevaux, et un événement, quand elle avait quinze ans.

C’est une épopée gynécologique miniature, une exploration de l’intimité féminine du désir d’enfantement, suivie d’un bestiaire introspectif où l’on voit que la sexualité des jeunes filles s’apprend chez les animaux.

Ce roman a été sélectionné par l’Opération Manuscrits 2009 de la revue Technikart. Il faisait partie des 4 finalistes présentés au Salon du livre de Paris en mars 2009.

portrait_eloiselievre-vignette-rose-vieillefrance.jpgL’auteur :

Eloïse Lièvre n’est pas un pseudonyme.
Elle est née le 10 janvier 1974 à Agen.
Elle déteste les courants d’air et l’injustice.
Elle a deux enfants.
Eloïse Lièvre est normalienne agrégée.
Elle n’écoute presque jamais de musique.
Éloise Lièvre mesure un mètre cinquante huit et doit perdre trois kilos.
Elle a une collection de gadgets japonais.
Elle aime La Vie de Marianne, Le Ravissement de Lol V. Stein et Martine fait du théâtre.
Eloïse Lièvre habite près d’un grand cimetière.
Elle tient mal son stylo.
Elle porte Coco Mademoiselle.
Éloise Lièvre souvent rêvasse.

DSC03714.JPG

L'auteure ne se montre pas à Mandor...

DSC03712.JPGInterview :

De quoi parle La biche ne se montre pas au chasseur précisément ?

Mon texte décrit une expérience intime dont certaines personnes, ayant des conceptions très arrêtées de ce que doit éprouver aujourd'hui une femme, ne veulent pas entendre parler, ou du moins pas ainsi, étouffant une des façons de vivre ces événements. Cependant, ce vécu et ces sentiments existent. Ce sont eux que j'ai voulu simplement raconter. Il est possible qu'un jour je raconte l'autre façon, une des autres façons de vivre ces mêmes faits. Ce n'est pas incompatible. Les émotions sont des réalités mêlées. Tout n'est pas noir ou blanc. Le droit est une chose, l'intimité, le désir, ou son absence, plus compliqués.

Tu as eu un peu de mal à trouver un éditeur pour ce livre… mais finalement, tu y es parvenue…

Il y a des éditeurs qui étaient sensibles à l’écriture, mais qui étaient un peu retissant par rapport au sujet. Certains le trouvaient trop féminin et d’autres pas assez féministes. Alors, que moi, je le revendique comme un texte féministe.

Est-ce important que ce texte soit féministe ?

Au départ, non. Quand j’étais universitaire, on évoquait la question de savoir s’il y avait une écriture féminine, je ne me sentais pas en phase avec cette question-là. Comme je muris et que je m’installe de plus en plus dans ce qui est « être adulte », je me dis que ce ne sont pas des questions anodines. N'étant pas de nature militante, j'ai pourtant l'impression dans ma vie de tous les jours de défendre tous les droits des femmes. Je me sens féministe, à ma façon, j’ai donc envie de revendiquer cette part de moi.

C’est amusant, parce que, personnellement, je trouve que le ton de ton livre est masculin.

D’autres éditeurs m’ont dit qu’ils le trouvaient trop cru. Moi, je trouve juste que mon écriture est intimiste, organique et physiologique.

403928_10150594697832268_697197267_8925106_2139596167_n.jpg

Tu racontes comment tes parents t’ont conçu, tu expliques certains examens gynécologiques… on ne peut pas dire que la pudeur t’étouffe.

Tu dis « tu », mais ce n’est pas forcément ma vie que je raconte, c’est celle de la narratrice.

Ah bon ! Je suis très surpris. J’ai lu ton livre en pensant que c’était autobiographique.

J’ai beaucoup de facilité à affirmer que la narratrice, ce n’est pas moi. Dans la mesure où ce n’est pas complètement moi, ce n’est pas autobiographique. Je serais incapable d’écrire un roman purement fictionnel, certes, mais je ne me reconnais pas dans l’héroïne de mon livre. Je ne sais même plus si ce que j’ai écrit est éloigné de la réalité.

Bon, à la base, tu as eu toi-même des difficultés à avoir un enfant. C’est proche de ce que vit ton héroïne, on est bien d’accord ?

Effectivement, j’étais dans une urgence d’avoir un enfant, et cette urgence-là, elle est dans le livre. J’ai pensé que je mettais très longtemps à parvenir à mes fins. Je le voulais presque en claquant des doigts. On n’a mis qu’un an, ce qui est à peu près normal de nos jours. Ce n’est pas une attente catastrophique. Et je n’ai pas fait tous les examens que la narratrice fait

Oui, ce n’est pas dramatique, mais on comprend bien que la narratrice a vécu cela comme un échec face à la dictature de la performance. Elle avait l’habitude d’avoir tout et tout de suite.

C’est un peu ça. Cette facilité à avoir les choses immédiatement reposait sur la volonté. Ça en revanche, c’est ma réalité aussi. On m’a toujours appris à me donner les moyens pour parvenir à mes souhaits, à être une battante. Ce qui m’intéressait, c’était justement ce point de la vie qui à la fois dépend du désir et échappe complètement à la volonté et à la maitrise. On est complètement démiurge, mais on ne maîtrise rien.

426073_10150699955637268_697197267_9240752_1315697458_n.jpg

Avoir un enfant est la plus belle chose qui peut arriver à une femme, il me semble.

Je ferai d’autres livres sur le sujet, c’est sûr. En tout cas, le fait de faire des enfants sera intégré. C’est là où se concentre notre toute-puissance ou notre impuissance.

La narratrice dit : « je suis responsable de mon corps, je suis donc responsable de mon infertilité ».

C’est un des discours féministes que j’ai pu enregistrer dans mon enfance et mon adolescence. Avec la pilule, l’avortement, on est maître de son corps. Ça marche dans un sens finalement, mais dans l’autre sens, c’est plus incertain.

Est-ce que tu te sens comprise dans le message que tu as voulu faire passer dans ce livre ?

Tu as lu le livre, donc tu connais son sujet caché. Par rapport à ce sujet, des lectrices sont venues me voir pour me dire qu’elles avaient vécu la même chose. Le problème, c’est que je n’ai pas vécu ce que je raconte. C’est tellement énorme que je ne veux pas usurper cette situation.

On lit des scènes « bestiaires »…

Pour moi, les animaux sont très liés à l’histoire sexuelle. J’ai en tête des images pornographiques avec des chevaux, des chiens… Ça me parait assez banal. Ça m’a aidé à appréhender la sexualité.

La grand-mère de la narratrice a une vision du sexe de l’homme un peu particulière ?

Ce personnage de grand-mère est très travaillé et on ne sait pas autre chose d’elle que le discours qu’elle a sur les hommes.

Quel genre de lectrices as-tu rencontré lors des salons que tu as faits ?

Il y a plusieurs types de lectrices. Il y a celles qui sont en train de songer à faire des enfants, celles qui essaient depuis un moment et qui n’y parviennent pas encore et celles, plus âgées qui n’ont pas eu d’enfants pour x raisons.

430804_10150600483262268_697197267_8941339_7626236_n.jpg

Que veux-tu que l’on retienne de ton livre ?

Pas de leçon, pas de morale, mais j’avoue que j’ai une petite tendance à écrire des romans à thèse. En fait, ils sont plus dans l’interrogation que dans l’affirmation. Je me contente de semer des questions.

Moi, j’ai été scotché par le style et ta façon de raconter une histoire qui, à priori, ne m’intéressait pas au départ.

Je suis moi-même assez surprise, parce que finalement, je me découvre avec une écriture rude, une violence un peu larvée. Pour moi, c’est le plus beau des compliments que l’on dise que l’écriture prend le pas sur le sujet… Pour être sincère, j’ai peur de perdre cette écriture-là pour le prochain roman.

Tu as déjà bien entamé l’écriture de ton deuxième livre, je crois…

Il y aura les mêmes thèmes, mais traités différemment. Particulièrement le sujet de l’enfant et le passage de l’état d’adolescent à l’état adulte, qui sont les deux gros pôles de La biche ne se montre pas au chasseur. Ils rejoignent la question de la famille, de la descendance et de la filiation. Il y a aura aussi plus de sexe. Mon écriture est très liée au sexe, je ne sais pas pourquoi.

Te réclames-tu d’une école littéraire ?

J’ai été très longtemps fasciné par Marguerite Duras, ensuite, j’ai eu une phase de répulsion. Je pense qu’elle a compté beaucoup dans ma formation littéraire. Sinon, je suis très éclectique. J’aime l’œuvre des auteurs qui ne correspondent pas à ce que je fais moi, comme Proust, Céline, Houellebecq.

eloise.JPG