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31 janvier 2019

Laurie Darmon : interview pour son EP Dévêtue

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Si j’ai toujours soutenu Laurie Darmon (lire et ) que je trouve fort talentueuse, piquante et originale, j’ai toujours regretté que sa part de mélancolie et de tristesse soit si perceptible. Il n’en parait plus rien aujourd’hui avec ses nouvelles chansons. Légèreté, sexualité et joie de vivre, voilà ce qui ressort de l’EP Dévêtue… et c’est une bonne nouvelle. Cette Laurie désinhibée fait plaisir à voir et à entendre.

Le 24 janvier dernier, je l’ai rencontré une troisième fois pour qu’elle m’explique cette belle évolution.

48191390_2247245482158414_3253975679963758592_n.jpgArgumentaire de presse officiel :

Il s’agit d’un véritable virage artistique résultant d’une créativité et d’un enthousiasme retrouvés suite à une double rupture : tout d’abord avec son entourage professionnel, suivie d’une rupture dans sa vie privée un mois plus tard.

C’est au cœur de cette perte totale de repères emprunte de danger, de risques et d’urgence autant que de liberté et d’énergie intenses que la création vient envahir la jeune femme, qui crache en un mois et demi son deuxième album, totalement conçu seule dans son home studio.

Une renaissance et un renouveau inattendus qui sonnent comme une célébration de la vie. Dévêtue, Laurie Darmon s’aventure ici et là, se laisse vivre et capte alors une lumière féconde et puissante qui la remplit de rythmes, de mélodies et de mots. Des mots, plus crus, qui sonnent comme le manifeste d’une féminité moderne, libérée et décomplexée, pour embrasser la vie comme elle vient, ses petits riens et ses grands feux, sur un tempo qui appelle les déhanchés d’un corps en mouvement perpétuel.

La mélancolie passée de ses premiers textes laisse aujourd’hui place à une musique plus légère, joyeuse et dansante, mâtinée d’une électro-pop singulière, qui traduit l’éclosion d’une femme profondément libre et indépendante succédant à la jeune fille autrefois contenue.

Auteure, compositrice, interprète, arrangeuse, réalisatrice, et productrice de son nouvel EP composé de 5 titres, Laurie s’entoure désormais d’une équipe réduite pour aboutir et mettre en lumière ce travail, dont Gaspard Murphy, ingénieur son et co-réalisateur, ou encore Eléonore Wismes, photographe et graphiste.

Pour écouter l'EP, c'est par ici.

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I50299874_2273329779549984_5172188136842723328_n.jpgnterview :

Tu sors un EP plus léger et dansant que tes précédentes productions.

Peut-être que ce ne serait pas arrivé si je n’avais pas eu de gros changements dans ma vie professionnelle et personnelle. Cette façon d’écrire plus légère est une conséquence naturelle aux ruptures que je viens de vivre. De grave, je suis passée à quelqu’un de plus léger. En termes d’inspiration, il y a eu quelque chose de nouveau qui est venu m’habiter et que je ne pouvais pas garder pour moi. Tous les jours, il y avait des chansons qui sortaient, je ne pouvais pas ne rien en faire. Je pense qu’après mes ruptures, la liberté est arrivée et elle m’a rendu inspirée et productive. Je n’avais plus aucun frein.

Les thèmes abordés dans tes 5 nouvelles chansons n’ont rien à voir avec ce que tu chantais avant.

J’ai dû m’autosoigner en écrivant ces chansons-là. Avoir tout dit sur soi précédemment m’a permis d’accéder à la légèreté. Avant, quand je vivais des ruptures, je les vivais de manière beaucoup plus grave et triste, pour une fois-là, j’ai considéré que ce n’était pas dramatique, que n’était pas un échec. Je ne voyais plus le verre à moitié vide, mais le verre à moitié plein. Je n’étais pas de nature aussi optimiste, je le deviens d’expérience en expérience.

Clip de "On bai."

Quand on écoute « On Bai. », on te sent radieuse et heureuse. laurie darmon,dévêtue,ep,interview,mandor

C’est parce qu’il y a une acceptation de soi. Je ne me suis pas remise en question, mais au contraire, je me suis assumée telle que je suis. Mes nouvelles chansons sont à l’image de ce que je veux être aujourd’hui, plus dévêtue, plus à l’aise avec mon corps et plus à l’aise avec la vie en général, en fait. J’avais envie de franchir mes limites habituelles dans ma vie et dans ma musique. Comme j’étais très confinée, que je m’autorisais rarement à être moi-même, que je refoulais très fort qui j’étais, je m’étais imposé beaucoup de barrières. Je suis passée par-dessus.

Peut-on dire que tu as mis longtemps à quitter l’enfance ?

On  peut le dire très nettement. En y réfléchissant, je crois que ça me rendait nostalgique de quitter l’enfance. Je ne voulais pas grandir. Cet EP est le disque de mon émancipation et la preuve que l’on peut guérir de son enfance.

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laurie darmon,dévêtue,ep,interview,mandorIl est beaucoup question de sexe dans tes nouvelles chansons…

Dans ma vie de jeune fille, je m’étais, là aussi, imposé beaucoup de limites. Ce disque est la preuve que je deviens femme et que je l’assume. Pourquoi le sexe serait-il un sujet tabou et marginal ? Finalement, ça fait partie de la vie, alors parlons-en directement. Aujourd’hui, je dis ce que je pense sans gêne aucune. En vrai, je ne sais pas trop faire les choses à mi-chemin, donc j’y vais carrément.

La création est-elle pour toi un acte mystérieux ?

On ne sait pas comment vient l’inspiration. On a beau savoir quels sont les accords, comment on a composé la chanson, à quel moment, suite à quoi…etc. Il y a quand même une part de mystère sur comment tout ça arrive en nous. Pour cet EP et l’album qui va suivre, les chansons arrivaient tous les matins et ça me prenait une journée pour les concrétiser. Je ne me posais pas de question. C’était évident, fluide et limpide. En même temps que je créais, je ne m’interdisais pas de sortir, de rentrer tard le soir, de boire, de rire, de vivre. Je n’ai pas du tout vécu comme une ascète pendant cette période, alors je n’avais aucune frustration. Et ça, c’est bénéfique pour bien travailler.

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Avant il y avait beaucoup de parlé-chanté dans tes chansons, plus du tout dans cet EP.

Je murmure beaucoup moins. C’est le fameux lâcher prise dans je te parlais tout à l’heure.

Textuellement, tu es passée de la chanson plutôt littéraire à de la chanson simple et efficace. 

Le lâcher prise encore et encore. J’ai effectivement écrit différemment et je me suis souvent posée la question suivante : « est-ce que c’est assez écrit ? » J’ai décidé d’assumer ça aussi. Avant j’avais besoin de ficeler beaucoup de choses pour ne pas être lue directement, pour ne pas être démasquée en fait. J’avais envie d’être dévêtue.

Tes proches ont vécu comment ton virage ?

Bien. Ils ont compris qu’il y avait aussi une part de fantasme dans ce que je raconte. C’est un mix entre le fantasmé et la réalité. Ils acceptent et semblent apprécier mes nouveaux choix artistiques.

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Après l'interview, le 24 janvier 2019.

30 janvier 2019

Maud Lübeck : interview pour Divine

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(Photo : Marie Magnin)

Cela fait un moment que je croise Maud Lübeck, que je l’entends chanter et qu’elle a retenu mon attention. Dans ses deux précédents albums, je trouvais sa voix encore un brin fragile, mais ses textes et ses compositions m’intéressaient beaucoup, m’envoûtaient souvent. Je ne sais pas pourquoi j’ai tant attendu avant de l’interviewer. Mais je ne le regrette pas aujourd’hui, car je la rencontre pour un disque qui risque bien de devenir une pièce majeure de la chanson française. C’est élégant, simple et d’une redoutable efficacité pour toucher le cœur et l’âme. Ma première écoute de Divine m’a retourné et depuis, j’y reviens souvent. La sensible Maud raconte comme personne la rencontre amoureuse et les doutes et peurs qui peuvent en découler. On a tous pensé un jour ce qu’interprète brillamment cette chanteuse sur laquelle il va falloir désormais compter.

La rencontre s’est tenue le 21 janvier dernier dans un  bar parisien

Biographie officielle  à lire ici.

maud lübeck,divine,interview,mandorArgumentaire de presse officiel :

Pour exprimer les amours recommencés, la boucle des sentiments, Barbara songeait, fataliste et un rien amusée : "On refait le chemin, en ne se souvenant de rien". De rien. Maud Lübeck écoute ses aîné.e.s, elle les respecte toujours, s’en inspire parfois. Elle ne demande qu’à les croire cependant, pour elle, côté cœur c’est différent : elle refait le chemin, intimement marquée par tout. Par tout. Moins fataliste, moins rieuse. Et tant mieux si elle se consume : les grands tourments forment les grandes chansons.

La preuve. Souvenez-vous de son album autofictionnel d’octobre 2016, Toi non plus - son deuxième album. Chemin faisant et comme en temps réel, elle y racontait la douleur primitive de la rupture. "A la fin", on la laissait seule à son chagrin. Diagnostic : un beau vertige. On ne doutait pas de sa capacité à se remettre sur ses jambes, elles l’ont instinctivement portée jusqu’à son piano, l’omniprésence de sa vie. C’est ainsi qu’à l’été 2017, Maud Lübeck donne à Toi non plus sa suite : le deuxième volet du diptyque de l’intime s’intitule Divine.

Le disque Divine (Chroniques d’une rencontre) :maud lübeck,divine,interview,mandor

Divine, le charme même. Divine, la chronique de l’amour renouvelé, un concept-album scénarisé par Maud Lübeck (ici auteur, compositeur, interprète et arrangeur). Il s’ouvre sur une rencontre délicieusement paralysante ("Divine") ; il s’achèvera par l’abandon de la très souchonienne "Cœur" et la prière faite aux cieux que ce "Dernier amour" ne se meure pas, comme les autres avant lui. Dans l’intervalle, tant d’atermoiements : la révélation ("Amoureuse"), la mémoire du vertige ("A deux"), la déclaration ("L’autre part"). La "Cardiophonie" d’une angoisse - peut-être - marque une respiration instrumentale avant un retour vers le passé : "Ne me dis pas" et "L’absente".

Pour cette audacieuse mise à nue, Maud Lübeck, née en chanson en 2012, immédiatement repérée par Dominique A, est escortée par les chœurs de Maissiat et d'Edward Barrow. Le piano et une rythmique légère accompagnent les confidences que nous délivre la voix devant, lovée dans nos oreilles. Tout nous suggère que Françoise Hardy compte, de près, de loin, parmi ses influences.

Comme elle, comme d’autres avant elle, Maud Lübeck dit tout et toujours avec pudeur. Son art : sublimer les émotions.

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maud lübeck,divine,interview,mandorInterview :

Tout le monde est dithyrambique sur ton nouveau disque. Ça te fait quoi ?

Ça me touche beaucoup. Je le vis comme une déclaration à Divine. Je la sens aimée et ça me fait du bien.

Ça tombe bien pour un disque qui ne parle que d’amour.

En fait, l’amour répond à l’amour.

On  peut dire que c’est un album à thème ? 

Je sortais d’un autre album à thème, Toi non plus, dont le sujet était la séparation. Comme j’étais en train de vivre une rencontre, j’ai ressenti le besoin de parler d’amour et de laisser une grande place à la part positive de ma vie. 

Ne serait-ce pas le disque d’un début d’histoire ?

C’est comme un temps suspendu juste après une rencontre. C’est avant même de s’engager dans une histoire. J’ai peur que cette nouvelle histoire se termine, parce que ça s’est toujours terminé. Alors, c’est le moment où on se dit « j’y vais, je n’y vais pas ? »

Clip de "Ne me dis pas" réalisé par Robi.

Tu ne parles de ce que tu vis alors ?

Je me retrouve à en parler, mais je rends universelle, je sublime ce que je vis et ce que je ressens. Ça aide à être juste, à être dans le vrai. Je travaille mes chansons dans la conscience des autres, avec l’intention de les toucher.

Quand tu écris, tu penses à ceux qui vont écouter ?

Oui. C’est ce qui a rendu mon écriture plus simple. Si je reviens aux origines de mon écriture, j’ai parfois du mal à comprendre ce que j’ai voulu dire (rires). A l’époque, je n’écrivais que pour moi. A partir du moment où tu prends conscience des autres, tu parviens à être plus claire et à toucher plus de monde.

Comment as-tu fait pour faire des chansons si simples et efficaces ?

J’ai lâché prise. Ça s’apprend avec le temps. Je me demande juste pourquoi je ne l’ai pas fait plus tôt.

Ce sont des chansons qui touchent autant les hommes que les femmes.

Rien ne peut me faire plus plaisir. Ça veut dire que j’ai réussi ce que je voulais transmettre. C’est amusant parce que je crois que je ne me suis jamais aussi peu pris la tête pour écrire. Il y a des textes que je n’ai même pas retouchés. C’était souvent des premiers jets immédiats. Ça a été le cas pour les chansons « Cœur » et « Le dernier amour ».

Session acoustique de "Cœur" pour du SON dans mon Salon (Jean-Philippe Boisumeau et Denis Piednoir).

Ça t’a fait du bien d’écrire ce disque ?

Quand je vis des choses fortes, ce que je ressens me sert de matière. C’est tellement intellectualisé que du coup, je n’ai pas l’impression que c’est thérapeutique. Ce qui me fait du bien, c’est de créer. A partir du moment où je crée, je me sens bien. Avec ce disque, je n’ai pas eu l’impression de faire une déclaration d’amour à quelqu’un, même si au final, c’est exactement ça. J’avais surtout envie d’écrire sur « pourquoi ça fait mal d’aimer ? »

Parlons musique. Comment composes-tu ?

La musique, c’est quelque chose qui passe par mon corps. C’est une question d’émotion, contrairement aux textes où là, c’est plus cérébral.

C’est un album que j’ai du mal à interrompre au milieu. Quand je le commence, j’ai envie de l’écouter entièrement.

Ça me plait beaucoup cette remarque. Pour moi, cet album est comme une chanson unique avec un thème divisé en neuf parties qui forment un tout. Je l’ai construit avec une pensée globale.

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(Photo : Marie Magnin)

Les chansons de Divine doivent être agréables à chanter sur scène.

Beaucoup. Ce sont des chansons qui me font vraiment du bien, même si elles sont mélancoliques.

Tu dis beaucoup de choses de toi, de tes préférences, mais avec classe et discrétion, je trouve.

Je dis sans dire. J’ai fait un disque sur une rencontre. Si dans mon histoire c’est une rencontre au féminin, je ne le dis pas dans mes chansons. C’est une rencontre que j’ai voulu universelle. Je n’ai pas envie que l’aspect « deux femmes » prenne le dessus, car ce n’est pas du tout le propos. Je parle juste d’amour.

Quand on te compare à Françoise Hardy, tu trouves que c’est justifié ?

Ça me va parce que j’aime beaucoup son travail, sa voix, ses textes, ses mélodies et son exigence, mais pour moi, ce n’est pas une référence immédiate.

Quelles sont tes références ?

Ce qui m’a marqué quand j’étais ado, c’est la découverte de la musique classique des romantiques. A 14 ans, mon truc c’était d’écouter Bach.

Il t’en reste quelque chose musicalement.

Oui, vraiment, ça m’a beaucoup influencé.

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(Photo : Marie Magnin)

A part la musique classique, tu n’écoutais rien d’autre ?

Si, des musiques de films. J’adore le travail de François de Roubaix par exemple.

Pas de chansons à textes ?

J’avais beaucoup d’admiration pour Gainsbourg. A la maison, on avait le coffret de l’intégrale, j’ai donc découvert ses textes. La chanson de lui qui m’a le plus marquée est « Manon ». C’est vraiment Gainsbourg qui m’a donné envie de mettre des mots sur les musiques que je composais. J’avais 18 ans.

Avant tes trois albums officiels, tu en avais sorti des autoproduits ?

J’ai des tas de démos depuis les années 90, certaines sur cassettes. Beaucoup de chansons n’ont jamais été écoutées. Pour moi, la musique était une forme de refuge, c’était mon endroit. Mais j’avais extrêmement peur de faire de la scène. Ce sont des rencontres qui ont fait que, progressivement, j’ai osé en faire et enregistrer de vrais disques.

Tu avais vraiment peur de la scène ?

C’était comme si je montais à l’échafaud. C’était affreux. Heureusement, maintenant, je suis très heureuse de monter sur scène. Je ne suis plus encombrée par le trac.

Tu viens de me dire que la musique était ton refuge. Tu fuyais la vraie vie et les autres ?

Ado j’étais complètement asociale. J’étais une grande timide, je le suis toujours d’ailleurs, mais je ne suis plus asociale (rires). Quand on est timide, ça peut être un handicap, moi, j’essaie d’en faire une force. J’essaie de détourner ma timidité pour qu’elle ne se retourne plus contre moi.

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(Photo : Marie Magnin)

L’exercice de l’interview, c’est pénible pour toi ?

Ça s’apprend. Ça fait peur quand on n’en fait pas souvent et après, on s’y habitue… c’est comme tout.

Avec le succès de ce disque, te sens-tu  plus légitime dans ce milieu ?

J’en suis encore à me demander si tout ne va pas s’arrêter demain. Je sens que cet album est accueilli, ça me fait du bien, mais j’espère que ça va se poursuivre.

« Ravissant », « délicat », « mélancolique », ce sont des mots qui reviennent beaucoup quand les journalistes parlent de Divine. Ça te va ?

Cet enthousiasme me surprend parce que je n’ai pas l’impression d’avoir fait quelque chose de tellement différent. Soudain, on me dit des choses gentilles. Je suppose que ce nouveau disque est plus ouvert et qu’il touche plus au cœur, mais je suis incapable d’expliquer par quel prodige. Il y a toujours une part de mystère dans la création.

C’est magique parfois ?

Moi, l’inspiration me tombe dessus.  Pour Divine, je savais ce dont je voulais parler, mais je n’avais aucune idée des angles d’approches. Je voulais que cet album se fasse rapidement, en deux-trois mois. Et le matin, quand je me mettais au piano, les choses arrivaient et elles me touchaient. Il fallait que je sois touchée par les mélodies, parce que les morceaux, on les garde longtemps. Il faut bien s’entendre avec eux.

Tu as déjà une idée de ce que sera ton prochain disque ?

J’en ai deux. Ce qu’il se passe autour de Divine me donne envie de retourner dans la création… de toute façon, il n’y a que dans  ces moments que je me sens à ma place.

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Après l'interview, le 21 janvier 2019.

27 janvier 2019

Andréel : interview pour L'étrangère

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andréel,l'étrangère,lolita chammah,sibel kekilli,interview,mandorJ’avoue, je n’avais jamais entendu parler d'Andréel jusqu’à cette matinée dominicale récente où je m’adonnais à une séance d’écoute. Tiens ! Ce disque, L'étrangère...  très intéressant! Quelques recherches googlesques plus tard, je découvre des clips et extraits musicaux qui m’ont emmené tout droit au Brésil. Pas de doute, Andréel s’inscrit dans la lignée des chanteurs français qui se sont inspirés de la musique populaire brésilienne comme Claude Nougaro, Georges Moustaki, Henri Salvador, Bernard Lavilliers et Pierre Barouh.

Le personnage m’intriguait tant que je lui ai donné rendez-vous dans un  bar de la capitale le 21 janvier dernier.

Biographie (d’après Wikimonde) :andréel,l'étrangère,lolita chammah,sibel kekilli,interview,mandor

Andréel est le fils d'une mère artiste peintre et d'un père ingénieur. Il grandit à Paris où il apprend le piano à l'Ecole Normale de Musique. Il se consacre à l'écriture dès l'adolescence puis vient au théâtre et à la comédie musicale (il interprétera entre autres Le kabaret de la dernière chance de Pierre Barouh et Oscar Castro). Il se tourne vers la chanson en 1995 et chante au sein du groupe Les P'tits joueurs avec lequel il enregistre un album.

En 2001 Andréel débute une carrière solo. La découverte de la chanson populaire brésilienne marquera un tournant dans son parcours musical. S'il compose et écrit ses chansons, ses deux premiers albums sont arrangés par le jazzman Gilles Normand. Par la suite, Andréel écrira lui-même les orchestrations de ses albums.

En 2017, Andréel chante en duo avec Pauline Croze « Pour que tu existes » dans l'album Que du feu.

En janvier 2019 sort L'étrangère, album où il chante en duo avec Sibel Kekilli et Lolita Chammah.

Article de Valérie Lehoux dans Télérama au sujet du disque L’étrangère:

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andréel,l'étrangère,lolita chammah,sibel kekilli,interview,mandorInterview :

Je crois savoir que tes parents t’ont élevé à grosse dose de musique.

Tous les enfants de la famille ont appris le solfège et un instrument. J’ai fait des années de piano à l’Ecole Normale de Musique. Peut-être un peu trop d’ailleurs… mais pour aller vite, le classique est ce que j’ai le plus écouté dans ma jeunesse.

L’écriture a été très importante pour toi, au même titre que la musique.

A un moment, je me suis retrouvé en pension de garçons. Le soir, on avait énormément de temps à perdre. J’ai commencé à écrire de la poésie, puis quelques années après, j’ai écrit des nouvelles.

Et le théâtre est arrivé dans ta vie.

Je me suis inscrit au Conservatoire des Hauts-de-Seine. J’ai fait du théâtre et j’ai joué dans une comédie musicale, Le Kabaret de la dernière chance, écrite par Pierre Barouh sur des compositions d’Oscar Castro.

A l’époque, tu ne connaissais rien à la chanson Française.

C’est peu de le dire. J’ai découvert Brel par l’entremise d’un voisin qui m’a prêté une cassette VHS de son spectacle à l’Olympia. Ça a été un gros choc. Plus de le voir que de l’entendre d’ailleurs. Je me suis dit qu’il vivait pleinement son métier et que ça devait être sacrément bien. Du coup, ça m’a donné envie d’écrire des chansons. Cette caassette a été le déclic.

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Tu intègres un jour le groupe Les p’tits joueurs.

Là, on est en 1995. Avec eux, pendant 4 ans, on a écumé les bars de la France entière. C’était de la chanson un peu festive avec du texte. A la fin, j’en avais un peu marre. Il y avait des chansons un peu mélancoliques que je n’arrivais pas à placer.

Comment as-tu découvert la musique populaire brésilienne ? andréel,l'étrangère,lolita chammah,sibel kekilli,interview,mandor

En 1999, une amie me fait découvrir cette musique-là à travers l’intégrale de Caetano Veloso. Je tombe sur le premier disque qu’il a fait en 1967 avec Gal Costa, Domingo. Là, j’ai compris que c’était cette musique que je voulais jouer. Après Brel à l’Olympia, ça a été mon deuxième choc musical.

Qu’aimes-tu dans ce genre musical ?

Il est riche. C’est la fusion de l’harmonie européenne et des rythmiques africaines. La bossa nova est très largement influencée par le jazz traditionnel. J’ai toujours aimé les musiques mélodiques et douces… au Brésil, ils sont parvenus à ne pas les rendre ringardes.

C’est amusant que cette musique te plaise à ce point, alors que tu as travaillé avec Pierre Barouh, qui est quand même celui qui a importé en France la MPB (musique populaire brésilienne).

Ce n’est pas le seul, mais c’est lui qui a passé des années à la mettre en lumière à ce point.

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andréel,l'étrangère,lolita chammah,sibel kekilli,interview,mandorTu as enregistré ton premier album en 2001.

Oui, la date je ne peux que la retenir parce que le 11 septembre 2001, j’étais en studio.  A l’époque, je ne composais pas les arrangements de mes chansons. C’est le jazzman Gilles Normand qui s’en occupait. L’album est sorti en 2003.

Tu mènes ta carrière depuis cette période, tu as sorti 6 disques, pourtant peu de monde te connait… 

C’est involontaire. Je ne peux pas t’expliquer pourquoi on n’entend pas plus parler de moi. Je ne fais peut-être pas la musique qui plait au plus grand nombre, alors je fais mon chemin en indépendant.

Que préfères-tu dans le métier de musicien ?

Composer, puis écrire des textes qui aboutissent à de nouvelles chansons. Je prends mon pied à les enregistrer.

Tu as mis du temps à concevoir et enregistrer l’album L’étrangère ?

C’est deux ans de vie. Un an pour l’écrire et un an pour l’enregistrer. Cela équivaut quasiment à une chanson par mois. 

"L'étrangère", Andréel et Sibel Kekilli.

andréel,l'étrangère,lolita chammah,sibel kekilli,interview,mandorTon album parle notamment de l’injustice sociale… ça colle avec l’actualité. Parle-nous de la chanson « L’étrangère » que tu interprètes avec la comédienne Sibel Kekilli.

L’histoire est tirée du film du même nom dont le rôle principal est tenu par cette actrice. Ça parle d’une femme qui est née en Allemagne dans une famille traditionnelle Turque. Elle est victime d’un mariage arrangé avec un homme qui vit à Istanbul. Donc, elle va vivre là-bas, mais elle est battue par son mari. Elle s’enfuit avec son fils pour rentrer en Allemagne. Elle souhaite se réfugier dans sa famille, mais elle la rejette. Quand j’ai vu ce film, ça m’a beaucoup touché et inspiré, alors j’en ai fait une chanson un peu détournée. 

Tu as tout de suite voulu la chanter en duo avec la comédienne du film ?

Pas du tout. Ça ne m’est pas venu immédiatement. A partir du moment où j’ai pris cette décision, je me suis heurté à deux soucis. Elle ne parle pas français et elle ne chante pas. Mais nous avons franchi ces deux obstacles et ça a donné la chanson que tu connais.

Rappelons que Sibel Kekilli est turque.

L’histoire de L’étrangère n’est pas éloignée de ce qu’elle a pu vivre. C’est aussi ça qui m’a intéressé. Elle a fait un travail d’émancipation par rapport à la condition des femmes dans son pays.

« Un moment excellent » est un deuxième duo avec une actrice, Lolita Chammah, la fille d’Isabelleandréel,l'étrangère,lolita chammah,sibel kekilli,interview,mandor Huppert.

Je me restreins en fait. Je pourrais très bien faire des albums avec uniquement des duos. La vie, c’est rarement des monologues. A cette table, je préfère être avec toi que tout seul. Ce duo avec Lolita a créé un univers et je trouve que sa voix fait décoller la chanson.

Comment tu as rencontré Lolita Chammah ?

Je travaille sur un projet avec Isild Le Besco qui a commencé en même temps que l’enregistrement de mon album. Elle a écrit une quinzaine de textes que j’ai mis en musique. Toutes les chansons vont être chantées par des comédiennes, dont Lolita. C’est comme ça que je l’ai rencontrée. 

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Pendant l'interview… (mes questions sont parfois soporifiques, je l'admets.)

Je trouve qu’Isild Le Besco (mandorisée là) écrit très bien.

Oui, moi aussi. C’est intéressant de mettre en  musique les textes des autres. Il m’est arrivé de me demander pourquoi je n’écrirais pas comme elle. Elle est moins académique que moi. J’adorerais sortir des sentiers battus.

Tu as l’impression d’avoir des automatismes dans l’écriture ?

Oui. J’ai des habitudes qu’il faut que je parvienne à casser.

Tu écris facilement ?

Il me faut de l’inspiration et je n’en ai pas tous les jours. Je travaille un peu comme ma mère qui était peintre. Je fais un premier jet et j’y reviens. Chaque jour je modifie deux trois mots, par petites touches… comme un peintre revient sur sa toile. 

Clip de "J'en ai assez".

andréel,l'étrangère,lolita chammah,sibel kekilli,interview,mandorJ’aime beaucoup ta chanson, « J’en ai assez ». Elle est très revendicative et ironique. C’est une chanson sur l’hypocrisie ambiante de la société.

Je crois que l’on peut considérer que l’on vit un peu dans une hypocrisie générale. Il y a des choses qui m’énervent, j’en ai glissé quelques-unes dans cette chanson.

« Tu as de l’amour » raconte l’histoire d’une femme qui est gentille comme tout, mais qui va être victime de sa gentillesse.

Je connais des hommes et des femmes qui ont vraiment de l’amour en eux, une générosité naturelle, de la bienveillance et rien de calculé. Et après, il y a la réalité de la vie. Les autres profitent de cette gentillesse…

Dans « Danse », tu appelles à la révolte.

 (Rires) Oui, mais en vrai, je suis un non violent. J’ai peur de la violence, mais je ne serais pas contre un bon entartage sur certains, et pas contre donner une bonne fessée à Carlos Ghosn…

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Après l'interview, le 21 janvier 2019.

26 janvier 2019

Collectif 13 : interview pour Chant Libre

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(Photo : Tidash)

Après un premier album en 2015 (10 000 exemplaires vendus) et une tournée de plus de 100 dates le COLLECTIF 13 revient avec Chant Libre. Rappelons que le groupe est composé de Guizmo (Tryo), Gari (Massilia Sound System), Mourad (La Rue Ketanou), Danielito (Tryo), Gerome, Erwann et Fred (Le Pied de la Pompe), Alee, DJ Ordoeuvre, Max (Le P'tit son) et Syrano, En 15 morceaux, ils passent notre modernité au crible, sans aucune concession, mais avec une sacrée bonne dose d’espoir et une bienveillance dont nous avons tous besoin.

Le 17 janvier dernier, j’ai été convié chez Sony pour mandoriser 4 des 11 membres de ce collectif (et non, ils ne sont pas 13) : Gerome Briard de Le Pied De La Pompe, Gari Grèu de Massilia Sound System, Guizmo de Tryo et Mourad Musset de La Rue Kétanou et Mon côté punk. Habituellement, les interviews avec plusieurs personnes, c’est plutôt la croix et la bannière parce qu’il y en a toujours un ou deux qui font les malins. Là, c’était gentillesse et respect. Je n’en étais pas vraiment étonné (ils ont cette réputation-là), mais ça fait du bien quand même…

collectif 13,tryo,la rue ketanou,la rue de la pompe,massilia sound system,interview,chant libre,mandorArgumentaire de presse officiel :

Sur les pas de son prédécesseur et tourné vers des sonorités reggae, rap, électro et rock, ce nouvel album de chansons inédites ne manquera pas d'écorcher, non sans humour et avec une certaine acidité, le président actuel des USA avec le titre “Trumperie”. LE COLLECTIF 13 posera également un regard acerbe sur la capitale des Emirats Arabes Unis, préférant l'authenticité au paradis artificiel et bétonné de “Dubaï”.

“Last Black Friday” épingle haut et fort la folie de notre société de consommation tandis que “Welcome” caricature avec une dérision toute particulière les rêves de célébrité de certains artistes en devenir, le graal ultime étant la diffusion sur les mass medias. “Réseau” pointant du doigt notre besoin insatiable d'être connectés, quitte à nous perdre nous-même… “Invisible” rend hommage à tous ceux qui, “en bas de la pyramide” survivent à un monde qui les oublie. “Il arrive”, ode au farniente, déroule, dans une ambiance très down-tempo cette envie de prendre le temps, un besoin irrépressible de se poser pour profiter, tout simplement.

Quant à “Collègues”, “Place au soleil”, “Mon frère”, “Tu vas t'y faire”, “Collectif et tondus”, “Rien à foutre”, “CQNP” et “Tout petit déjà” sont autant de titres qui véhiculent tout l'ADN du COLLECTIF 13. Un peu comme la colonne vertébrale de ce nouvel album, ces titres, en guise de fil rouge, renvoient à toutes les valeurs que défendent depuis des années, les joyeux membres du COLLECTIF 13 : L'amitié, la solidarité, le partage, la fête, l'humanité et… le bonheur insolent d'avoir réussi une fois de plus à se retrouver tous ensemble pour élaborer donc Chant Libre ce nouvel album généreux de 15 nouveaux titres.

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(Photo : Tidash)

collectif 13,tryo,la rue ketanou,la rue de la pompe,massilia sound system,interview,chant libre,mandorInterview :

Comment vous est venue l’idée de créer ce collectif ?

Guizmo : Tout ça, c’est à cause de Gerome. Il a commencé par nous emmener en tournée en 2011 avec Alee, Zeitoun de la Rue Ketanou et moi. On a fait une quarantaine de dates dans laquelle on a mélangé nos répertoires. Nous nous sommes tellement bien marrés a décidé d’aller plus loin. On a appelé d’autres potes pour nous accompagner. C’est vraiment Gerome qui a été l’organisateur de tout ça. Il a même produit le premier album.

Gerome : Le plus dur a été de synchroniser les plannings parce que tous nos groupes tournent beaucoup. Aujourd’hui, on a réussi à faire en sorte que ce projet-là fonctionne.

Vous êtes tellement nombreux que je me demande bien comment vous pouvez composer et écrire ensemble.

Gari : Il y en a un qui envoie un début de couplet, l’autre qui rebondit dessus. Ça peut donner un résultat improbable… on a frôlé le cadavre exquis par moment. On a fonctionné un peu comme si nous étions un groupe de rap. Chacun a écrit ce qu’il chante, comme ça, on se sent tous impliqué.

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(Photo : Maryline Simonet).

Pas besoin de vous présenter, vous le faites très bien dans les deux premières chansons, « Collègues »collectif 13,tryo,la rue ketanou,la rue de la pompe,massilia sound system,interview,chant libre,mandor et « Tu vas t’y faire ». Dans cette dernière, il y a beaucoup d’ironie sur vous-mêmes.

Mourad : C’est une chanson qui a été amené par Syrano. On a beaucoup aimé cette phrase : « c’est quoi ce collectif de chanteurs ringards ? » L’idée de mettre en avant cette chanson vient du fait que nous pratiquons beaucoup l’autodérision. On aime faire des chansons avec du fond, mais on aime aussi pratiquer le second degré.

Guizmo : Comme le dit Mourad, l’autodérision fait partie du concept de Collectif 13. L’idée, c’était de se marrer et de se chambrer les uns, les autres. Même si on chante des chansons sérieuses, en vrai, nous ne sommes ni des gens sérieux, ni des personnes parfaites. Nous sommes de grands enfants. D’ailleurs dans le clip de « Collègues », ce sont des enfants qui jouent nos rôles, ce n’est pas innocent.

Gerome : Il y a aussi quelque chose qui nous réunit, c’est que l’on continue à garder espoir en ce monde. Et on a un besoin viscéral de le dire.

Clip de "Collègues".

Vos chansons sont d’une redoutable efficacité mélodique et les textes sont compréhensibles immédiatement. C’est difficile de faire simple ?

Gerome : Une chanson qui dénonce l’esclavagisme au Pakistan, on arrive à en parler assez facilement, mais une chanson simple et généreuse, c’est assez dur  à  créer en effet.

Ça fait du bien d’écouter un disque comme le vôtre en ces temps très mouvementés. Ça nous extirpe de notre torpeur.

Gari : Tant mieux parce qu’on a envie de désarçonner les pisses-froids.

La chanson « Invisible » est une chanson importante en plein mouvement « Gilets jaunes ».

Guizmo : C’est un texte fort. Parfois, on aime bien poser notre tristesse, nos craintes, nos peurs et les exprimer vraiment. Dans cette chanson, on parle de tous ces gens que l’on n’entend pas. Certains sont devenus des « Gilets Jaunes », d’autres non. En tout cas, on a porté leur colère en musique.

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(Photo : Tidash)

Ce qu’il se passe aujourd’hui dans la rue, c’était prévisible ?

Mourad : Oui évidemment. Nous, tous autant que nous sommes devant toi, ça fait longtemps que l’on prend part à cette détresse, mais pas uniquement en faisant des concerts de soutien. On travaille et on s’investit beaucoup avec des associations. Ça fait longtemps qu’on assiste à ce ras-le-bol et qu’on essaye de coller quelques pansements sur le cœur et les âmes des gens. On remplace un peu le gouvernement ou les administrations concernées et ça, ce n’est pas normal. Ils lâchent l’affaire et refilent tout aux associations, mais elles ne s’en sortent plus parce qu’il n’y a plus d’argent. Comme on est en contact avec ces gens-là au quotidien, nos albums vont obligatoire refléter ce quotidien.

Gari : Il y a un ras le bol social général. Il faut du lien. La vie est chiante en occident si tu es un oublié. A Marseille, il y a 1000 migrants dans la rue et 10 000 appartements vides… et on n’arrive pas à régler le problème. Si à Ouagadougou tu expliques le concept des mecs qui fouillent dans les poubelles pour manger, ils hallucinent. Là-bas, il y a toujours une assiette pour ceux qui ont faim.

Guizmo : On peut très vite se retrouver dans la rue et je ne comprends pas qu’il y ait si peu la notion de partage en France. On est le 17 janvier, il y a déjà eu 17 morts dans la rue. Il est vraiment temps que cela s’arrête.

Mourad : Il y a des gens qui ont 6 voitures et autant de maisons. En plus, ils font leur fortune sur le dos de personnes qui vont mourir dans l’anonymat et la détresse.

Gari : J’ose espérer que les nouvelles générations consommeront de manières plus éthiques

C’est le thème de « Last black Friday ».

Mourad : Tu te rends compte qu’il y en a qui se battent pour des pots de Nutella en réduction. On devient la caricature des pires choses que l’on pouvait redouter de l’être humain.

Clip de "Réseau".

Vous évoquez aussi les réseaux sociaux, dans la chanson « Réseaux ».

Guizmo : De quelque chose de super, on en arrive à en faire quelque chose de dangereux. Internet est un outil de communication génial et on ne peut pas passer à côté. Il permet d’apprendre, mais avec les abus, il permet aussi de désapprendre et de se retrouver seul. Avec les réseaux, on arrive à mentir aux gens en masse. Ça donne l’arrivée au pouvoir d’un président brésilien et d’un président américain, tous les deux racistes, homophobes et nationalistes… Internet  c’est à  la fois magique, formidable et rapide, mais ça t’enferme et t’isole complètement. Et tu ne vois pas le danger arriver.

Puisque tu parles de Trump, vous lui avez dédié une chanson, « Trumperie ».

Guizmo : L’annonce de la victoire de Trump a été un vrai choc tant il nous fait peur. Je suis arrivé avec une chanson déjà bien écrite et on a tous pris plaisir à vider un peu notre sac. Quel gâchis de mettre des types comme ça au pouvoir d’un pays avec un tel potentiel humain et écologique ! Tryo chante depuis 20 ans l’inverse de ce que prône ce personnage.

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Pendant l'interview...

L’écologie est le thème le plus important pour toi, Guizmo.

Guizmo : Avec Tryo, on se bagarre depuis des années en accompagnant et soutenant des associations comme Greenpeace. Avec Obama, on se disait que les choses avançaient et soudain, l’autre arrive et fait reculer la Cop 21 de 20 pas. Là, on n’a plus le droit de perdre du temps.

Vous pensez que l’on va droit dans le mur ?

Guizmo : Je ne pense pas.

Mourad : On est dans une mutation de la société. Il y a des scientifiques qui continuent à chercher des méthodes alternatives d’énergie. Il faut que l’on continue dans cette direction-là.  

Clip  de "Une place au soleil".

Dans « Il arrive », vous dites aussi qu’il faut parfois oublier tous les soucis et se poser.

Mourad : Chaque personne se doit d’avoir des moments pour contempler l’oisiveté.

Guizmo : On ne prend plus le temps de se poser, seul, sous prétexte que l’ennui peut arriver. Il faut savoir s’ennuyer parfois pour se retrouver.

Gerome : Les pédiatres disent que pour les enfants, c’est important de s’ennuyer.

Mourad : Il y a eu des études sur la question. Le silence permet à ton cerveau de se régénérer et d’allumer les parties de lui qui ne fonctionnent pas quand tu es tout le temps au contact de la lumière, du son et du bruit.

Parlons de « Welcome ». Vous vous moquez des « artistes » qui souhaitent être connus du jour au lendemain.

Guizmo : On se moque, mais avec tendresse. Nous, artistes et musiciens, on ressent quand même au fond de nous une certaine jubilation quand on entend à la radio une chanson que l’on a créée. Nous avons conscience que c’est un combat de faire rentrer un titre en radio et d’être médiatiser. On peut aussi passer à côté de tout ça et se contenter de chanter ses chansons avec le public dans des festivals…

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Après l'interview, le 17 janvier 2019, chez Sony. 

De gauche à droite : Gerome Briard de Le Pied De La Pompe, Gari Grèu de Massilia Sound System, Guizmo de Tryo et Mourad Musset de La Rue Kétanou et Mon côté punk).

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23 janvier 2019

Julien Blanc-Gras : interview pour Comme à la guerre

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(© Corentin Fohlen)

julien blanc-gras,comme à la guerre,stock,interview,mandorDepuis In Utero, on a bien compris que l’écrivain-voyageur Julien blanc-Gras n’allait plus se « contenter » (avec de gros guillemets) de nous trimballer aux quatre coins de la planète. Il sait parfaitement poser ses valises à Paris et en tirer des livres/romans/récits tout aussi jouissifs. Dans Comme à la guerre, il est question, de paternité et de transmission générationnelle dans un contexte de guerre et d’attentats. L’auteur est inquiet de la tournure que prend le monde, mais il élève son enfant à Paris en lui montrant le beau, ce qui donne un nouveau livre teinté d’humour, d’amour, d’émotion et de gravité (la patte Blanc-Gras quoi !)

J’apprécie tant cet auteur que je l’ai mandorisé maintes fois (la première en 2008,  la seconde en 2013… il y a un peu de lui aussi ici, la troisième en 2015 et la quatrième en 2017.)

Cette 5eme interview a été réalisée dans un bar de la rue des Petites-Ecuries, le 17 décembre dernier.

4e de couverture :julien blanc-gras,comme à la guerre,stock,interview,mandor

« Le jour de la naissance de mon fils, j’ai décidé d’aller bien, pour lui, pour nous, pour ne pas encombrer le monde avec un pessimisme de plus. Quelques mois plus tard, des attentats ont endeuillé notre pays. J’en étais à la moitié de ma vie, je venais d’en créer une et la mort rôdait. L’Enfant articulait ses premières syllabes avec le mot guerre en fond sonore. Je n’allais pas laisser l’air du temps polluer mon bonheur. » Roman d’une vie qui commence, manuel pour parents dépassés, réflexion sur la transmission, cette chronique de la paternité dans le Paris inquiet et résilient des années 2015-2018 réussit le tour de force de nous faire rire sur fond de tragédie.

L’auteur (mini bio de sa maison d’édition, Stock):

Journaliste, romancier, globe-trotter, Julien Blanc-Gras est né en 1976 à Gap. Il est l’auteur d’une dizaine d’ouvrages, dont Touriste et In utero.

Ce qu’ils disent de Comme à la guerre :

« Très juste, très touchant, Julien Blanc-Gras est en train de devenir un écrivain très important. » Frédéric Beigbeder

« Son livre est un impeccable antidote au désespoir et à la bêtise. » L’Obs

julien blanc-gras,comme à la guerre,stock,interview,mandor« Notre guerrier des temps modernes nous parle d'hier et d'aujourd'hui avec tendresse et un humour fou. » Marianne

« Hilarant, très juste, infiniment de tendresse. Julien Blanc-Gras est un vrai grand écrivain, découvrez-le. » Olivia de Lamberterie, Télématin

« Une plume frétillante et maîtrisée. » Causette

 « Un savoureux mélange d’humour et de gravité ! » Librairie au fil des pages

L’interview : julien blanc-gras,comme à la guerre,stock,interview,mandor

Est-ce que je peux dire qu’après In Utero, Comme à la guerre est ton deuxième livre « parisien » ?

Oui, cela veut dire que j’ai deux veines dans mes romans : ceux de voyages et ceux un peu plus « domestiques ». Il y a ma part aventurière et ma part de papa à la maison. J’aime bien écrire sur la partie banale de ma vie, car elle permet à beaucoup de s’identifier.

Et en même temps, dans tes livres d’écrivain-voyageur-reporter, tu vends du rêve… ce n’est pas négligeable.

Les gens se disent qu’ils ne pourront jamais faire ce que je raconte, donc ils le vivent par procuration.

Expliquons le titre de ce nouveau livre. Tu évoques cette atmosphère guerrière qui s’est déroulée à Paris lors des attentats et la Seconde Guerre Mondiale vécue par tes grands-pères.

J’ai commencé ce livre au moment des attentats. Parallèlement, je tenais, juste pour moi, le journal de l’évolution de mon fils. A un moment, je me suis dit que si je mélangeais tout ça, peut-être que je parviendrais à en faire de la matière littéraire. Un troisième élément s’est ajouté là-dessus. En l’an 2000, mon grand-père maternel, Marcel Gibert, m’a donné le journal intime qu’il avait tenu au début de la Seconde Guerre Mondiale.

Comme tu l’indiques dans ton livre, « c’était un récit factuel, minutieux, haletant et atroce ».

Oui. Je me suis dit que c’était le moment d’exploiter cette parole-là. J’ai mélangé ces trois fils narratifs pour construire Comme à la guerre. Du coup, sa structure est un peu plus complexe que ce que je fais habituellement.

C’était inespéré que tu aies en main ce carnet.

A l’âge de 24 ans, mon grand-père maternel m’a tendu un carnet en me disant : « ça n’est pas intéressant, mais si tu veux y jeter un coup d’œil… » Quand il est parti, j’ai lu un peu et je suis resté ébahi parce que je me suis rendu compte qu’il m’avait donné un journal intime qui commençait le 1er septembre 1940. C’était bouleversant à titre personnel parce que l’histoire racontée était très forte. Il m’a donné son journal à 24 ans et c’est l’âge qu’il avait quand a débuté cette guerre. J’ai relativisé immédiatement ma vie d’étudiant. Pendant que je faisais ma petite vie tranquille, lui se prenait des obus sur la tronche… J’ai fait un saut de maturité. Et puis, c’était la julien blanc-gras,comme à la guerre,stock,interview,mandordernière fois que j’ai vu mon grand-père. J’ai eu le temps de lui écrire une longue lettre pour lui expliquer ce que j’avais ressenti à la lecture de son carnet. Il me l’a donné l’air de rien, mais il y avait clairement un geste de transmission assez fort. Un an après ça, j’ai écrit mon premier livre.

Tu es allé piocher aussi du côté de ton grand-père paternel, Raphaël Blanc-Gras.

Il avait lui aussi beaucoup de choses à raconter. Mes deux grands-pères ont apporté à ce livre une dimension romanesque. Cela m’a permis de développer une réflexion sur la transmission  familiale de la violence. Il y a eu presque deux millions de prisonniers de guerre, il y a donc beaucoup de gens qui peuvent trouver des accointances avec ce que racontent mes deux papis.

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Deux pages du livret militaire de Raphaël Blanc-Gras. (Document familial).

Quelle a été la plus grosse difficulté pour écrire ce livre ?

La principale était d’articuler le récit contemporain et le récit du passé dans une certaine fluidité et cohérence. Pour intégrer les deux époques, ça a été beaucoup de travail.

Au final, le texte se lit très agréablement.

La première qualité d’un livre, il me semble, c’est qu’il ne tombe pas des mains. Je travaille donc beaucoup le rythme et le style pour qu’il soit limpide.

Tu abordes beaucoup de sujet. Il y a une réflexion du monde dans lequel on vit, la vie d’un père de famille, le terrorisme… mais rien n’est plombant. C’est grave en étant drôle. C’est la touche Blanc-Gras ?

Je pense que l’on peut parler de choses sérieuses sur un ton léger.

Tu as vécu les attentats parisiens de quelle manière ?

J’habite dans le 19e. J'ai entendu les rafales depuis mon balcon. Ca faisait tac tac tac tac tac.  Je le raconte dans le livre. Ma compagne m’a demandé s’il y avait un feu d’artifice de prévu ce soir-là. On a vite compris que ça ne faisait pas le même bruit qu’un feu d’artifice.

julien blanc-gras,comme à la guerre,stock,interview,mandorCe n’est pas la première fois que tu écris sur les attentats, je crois.

Après celui de Charlie Hebdo,  Le Livre de Poche a sorti un recueil de nouvelles intitulées Nous sommes Charlie. Comme 60 autres écrivains, j’ai écrit un texte de deux pages. J’ai aussi fait un petit texte pour Bibliobs (Nouvel obs). Ces deux textes-là sont une des matrices de Comme à la guerre.

Tu parles beaucoup de Paris.

Je voulais que ce livre soit aussi un portrait du quartier où j’habite. J’ai voulu traiter Paris comme je le fais dans mes récits de voyage.

C’est un livre positif ?

La première phrase du livre est : « Le jour de la naissance de mon fils, j’ai décidé d’aller bien... » On vit dans un monde de merde, essayons de ne pas sombrer avec l’ensemble des nouvelles dramatiques qui nous assaillent. Essayons de voir le verre à moitié plein, malgré l’atmosphère délétère. Il y a dans ce livre du volontarisme d’optimisme en rapport à la naissance d’un enfant. On n’a pas envie de se dire qu’on a fait un enfant qui va vivre dans un monde catastrophique.

Tu dis aussi dans ton livre que tu ne veux pas "encombrer le monde avec un pessimiste de plus". C’est joli dans un texte, mais y parviens-tu dans la réalité ?

Je fais tout ce qui est possible de faire pour ne pas contribuer au pessimisme ambiant et je suis heureux de constater que c’est ça que les gens retiennent de ce livre. Un journaliste du Nouvel Obs a écrit que mon bouquin était un antidote au désespoir. Rien ne peut me faire plus plaisir. Ce n’est quand même pas un manuel de développement pour savoir comment aller bien (rires).

Tu écris aussi : « Je n’allais pas laisser l’air du temps polluer mon bonheur. »

Je raconte juste ma façon d’appréhender les choses, ensuite, les lecteurs se servent, ou pas, de la posture que j’ai par rapport au monde.

Présentation du livre Comme à la guerre par l'auteur pour Hachette France.

Je trouve que tu as une écriture qui « adoucit » les évènements.

Ce n’est pas conscient, mais concernant ce livre, plusieurs fois les mots « douceur » et « tendresse » sont revenus. Je pense que c’est parce que je parle de mon enfant avec émerveillement, malgré son petit côté agaçant parfois (rires). J’ai décrit certaines situations qui en vrai peuvent être compliquées à vivre en les transformant en tranches de vies burlesques et en scènes cocasses… ce par la magie de l’autodérision.

Les nuits étaient courtes avec ton fils.

Oui, j’avoue. Et le manque de sommeil est une méthode  de torture pratiquée par les plus grands tortionnaires.

Tes premiers livres étaient assez désabusés. Beaucoup moins aujourd’hui. Que s’est-il passé ?

A 25 ans ou à 40 ans, on n’est plus tout à fait la même personne. La naissance de l’enfant change ton rapport à l’existence. Je ne peux plus me contenter d’une attitude un peu narquoise vis à vis des évènements. La fin du monde, « what the fuck ! » Ben, non, pas « what the fuck ! » parce que j’ai un enfant et que c’est important.

Tu prends plus de plaisir à écrire des livres d’écrivain voyageur ou de père de famille à Paris ?

J’aime les deux. La beauté de notre métier de journaliste et d’auteur, c’est la diversité des sujets que tu peux aborder. Ce que j’essaie de fuir, c’est la routine. J’essaie donc de passer d’un sujet à un autre.

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Julien Blanc-Gras en 4e de couv' de Libération et à côté de moi. (Pour lire son portrait, cliquez là!)

julien blanc-gras,comme à la guerre,stock,interview,mandorPour finir cette interview, je me suis laissé dire que tu écrivais des chansons.

J’aime la musique et j’aime la chanson française. J’aimerais bien écrire pour de jeunes chanteurs.teuses. Les artistes qui ont nourri mon enfance sont Gainsbourg, Renaud et Brassens. J’ai aussi une petite marotte pour Joe Dassin. Il cachait une âme torturée.

Dans tous tes livres, tu glisses des paroles de chansons.

J’en ai toujours plein dans la tête, il m’arrive donc, en effet, d’en glisser pour  m’amuser. Ce sont souvent des paroles de « classiques ». Dans celui-ci, je suis dans le train et je dis que je suis « bercé par les ronrons de l’air conditionné »…

Ah oui ! Téléphone !

Tu es fort (rires). Dans Touriste, j’ai glissé « une nuit que j'étais à me morfondre dans quelques pubs anglais du cœur de Londres… » Ça te dit quelque chose ?

(Après un  long temps de réflexion.) C’est du Gainsbourg ? Je ne me souviens plus du titre.

« Initials BB ».

Ah oui, c’est ça ! Bon, si un artiste veut te contacter pour avoir tes textes, il le peut ?

Mais absolument. Je le souhaite ardemment.

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Après l'interview, le 17 janvier 2018.

18 janvier 2019

Caroline Loeb : interview pour l'album Comme Sagan

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(Photo : Jean-Marie Marion)

5 (2).jpgCes dernières années, ce n’est pas par la chanson que Caroline Loeb s’est distinguée, mais par le théâtre. Après son spectacle sur George Sand, George Sand, ma vie, son œuvre, la comédienne-chanteuse s'est attaquée à une autre grande icône de la littérature française, Françoise Sagan. Dans Françoise par Sagan, elle livre un monologue sensible et attachant en s'appropriant la parole de Sagan l'indomptable, sans jamais singer l'auteure. C’est un spectacle formidable (qui continue de tourner) loué autant par les spectateurs que les journalistes.

Aujourd’hui, après 10 ans d’absence discographique, elle sort un album autour de cette même auteure. Il s’intitule Comme Sagan. Voix, textes et mélodies… un must ! L’occasion était belle de se rencontrer. Ce que nous avons fait dans un bar/restaurant de la capitale le 16 janvier dernier.

(Notez que toutes les photos professionnelles de cette "chroniques" sur Caroline Loeb sont de Jean-Marie Marion. Merci à lui!)

Propos de Caroline Loeb :

"Il y a des rencontrent qui changent votre vie. Celle avec Sagan, qui n’était pas mon écrivain préféré, et dont je ne connaissais que le personnage, ce petit moineau toujours la clope à la main, frémissante, drôle et ironique, m’a bouleversée. Je l’ai rencontrée grâce à Alex Lutz, avec lequel j’avais élaboré mon précédent spectacle musical autour de George Sand. Il me parlait régulièrement d’elle, de son style tellement particulier fait de légèreté et de profondeur, jusqu’au jour où Je ne renie rien, le recueil de ses interviews publiées chez Stock, m'est tombé dans les mains. Et là, ça a été le coup de foudre. Pour cette intelligence aigüe, pour son humour, sa tendresse, sa lucidité. J’en ai fait un spectacle, Françoise par Sagan, qui rencontre depuis bientôt trois ans un accueil critique et public assez miraculeux avec une nomination aux Molières."

Argumentaire de presse officiel : (photo de la pochette : Richard Schroeder)49947181_10214908934329856_3373869103621079040_n.jpg

Forte de cette vague Sagan qui semble la porter, Caroline Loeb s'est attachée à l'auteure de chansons, celle qui a écrit pour Gréco, Mouloudji, Dalida ou Nana Mouskouri.

Comme Sagan est une lettre d’amour à Sagan, et, bien sûr, l’occasion d’écrire et de chanter des sentiments qui lui tiennent à cœur… La solitude, cette sensation d’être écorchée par tout, une mélancolie sur le fil du rasoir, et toujours l’amour des mots... Ceux de Sagan, avec la reprise de « Sans vous aimer" et  la mise en musique de certains de ces textes en prose "Bonjour New York", "Les Maisons Louées" mais aussi des créations inspirées par la petite musique de Sagan.

Caroline Loeb a fait appel à Jean-Louis Piérot, qu'elle rencontre grâce à Etienne Daho, pour la réalisation et certaines compositions. Ce dernier a réuni un trio exceptionnel pour poser les bases des chansons: le bassiste Marcello Giuliani (Daho, Truffaz, Higelin, Christophe), le batteur/percussionniste Raphaël Chassin (Tété, Vanessa Paradis, Arthur H), le clavier/trompettiste Alexis Anerilles (Etienne Daho, Edith Fambuena, Sophie Hunger), et le Well Quartet, qui a joué sous la direction d’Agnès Ollier pour la musique du spectacle Françoise par Sagan.

Pascal Mary, Pierre Notte, Thierry Illouz, Wladimir Anselme ainsi que Benjamin Siksou ont mis leur talent au service de ce projet précieux, dans lequel, pour l'occasion, elle retrouve Pierre Grillet son complice de « C’est la ouate », en particulier pour le texte écrit autour d’une phrase de Sagan qu'elle affectionne : On ne sait jamais ce que le passé nous réserve.

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(Photo : Jean-Marie Marion)

IMG_8478 (2).jpgInterview :

Avant qu’Alex Lutz vous parle de Françoise Sagan, c’était une auteure qui vous intéressait ?

Je connaissais mal ses livres, mais j’étais intéressée par le personnage. J’avais vu le film sur elle de Diane Kurys et j’avais lu plusieurs biographies. Mais ses bouquins, même si je les achetais régulièrement, je ne les avais pas lus.

Vous les achetiez, mais vous ne les lisiez pas ?

Je suis une grande chineuse. Je suis souvent tombée sur Bonjour Tristesse ou Aimez-vous Brahms… dans leurs versions de l’époque. Il m’est arrivé de constater que j’avais déjà acheté un de ses livres dans exactement la même édition…

Un jour, vous étiez chez Alex Lutz et il y a eu un déclic je crois.9782234077980-T.jpg

Nous travaillions sur le spectacle consacré à George Sand. J’étais dans sa cuisine et je remarque un livre sur le bar américain. C’était son recueil d’interviews « Je ne renie rien ». Six mois plus tard, on m‘a offert ce livre et j’ai eu un coup de foudre pour ce qu’elle racontait. Je peux dire que j’ai découvert Sagan par ces interviews. A ce moment, la rencontre avec elle a été tellement forte, profonde et intime que je n’ai pas ressenti le besoin de ma gaver d'images d'elle sur YouTube ou autres. Avec ce recueil, j’estimais avoir l’essentiel.

Vous vous sentez proche d’elle ?

Bien sûr. Pour son amour absolu de la littérature, son amour de Proust notamment. Ce qui m’a frappé chez elle, c’est un regard sur le monde très paradoxal. En même temps extrêmement lucide et en même temps plein de tendresse… comme un enfant. Je ne me sens pas aussi enfantine qu’elle, même si je peux être éblouie facilement par la beauté des choses. Je ne peux pas dire que je m’identifie à Sagan, mais elle m’a touchée profondément. Elle était comme un idéal de ce que j’aimerais être.

Avez-vous un peu changé en la côtoyant ?

Sur scène, c’est 100% elle et 100% moi, maintenant, je n’y pense pas particulièrement avant de monter sur scène, ni après. Je mets ma perruque et mon costume et puis j’y vais. Je ne me pose pas de questions. Je ne suis jamais en pilotage automatique. Mon travail est d’être vraie, présente et sincère à chaque seconde sur scène. C’est une heure dix magique tous les jours dans ma vie, mais le reste du temps je suis Caroline Loeb qui court partout. Cela dit, parfois, il y a une phrase qui me traverse avec toute sa vérité et sa force et je remarque que je la comprends profondément.

 Teaser du spectacle "Françoise par Sagan".

Dans le monologue, vous n’imitez pas sa façon de parler.

Je ne parle pas du tout comme elle dans la vie. Je suis quelqu’un qui affirme les choses, elle est tout le temps dans le doute. Elle bégayait, on ne comprenait rien quand elle parlait. La  photographe Marianne Rosensthiel m’a envoyé un texto assez drôle après le spectacle : « Merci. Je l’ai photographiée deux fois, je ne comprenais rien à ce qu’elle disait. Enfin je comprends ». Il y a des gens qui l’ont connue comme son coiffeur, son éditrice, sa libraire…etc. Ils m’ont tous dit qu’ils ne me voyaient pas moi, mais elle. Ça vient de la façon de tenir mon corps, de mettre ma voix dans les aigus, de laisser les phrases en suspens, de placer les lumières de certaines façons... Je n’essaie pas de l’imiter, mais de l’évoquer. Ma rencontre avec elle, j’insiste là-dessus, est une rencontre intime.

51DWmZ6WQ3L.jpgC’est une rencontre avec elle tellement merveilleuse qu’elle vous a amené à la chanson.

Quelqu’un que je connais m’a envoyé un double CD sorti chez Frémaux & Associés autour des chansons de Sagan. Je ne savais pas du tout qu’elle avait écrit des chansons. Je dois dire que je ne me suis pas précipitée pour l’écouter parce que j’avais autre chose à faire. Un jour, j’ai percuté. Sagan-chansons… pourquoi pas ? J’ai écouté, apprécié et eu l’envie de faire un album autour d’elle.

Pourquoi ?

Parce qu’avec les critiques, avec le public et avec les médias, il y a quelque chose qui s’est cristallisé  entre elle et moi. Même si nous sommes très différentes, il y a des points de rencontres.

Lesquels ?

Le succès qui foudroie, le personnage public qui prend le pas sur la réalité de l’œuvre, le rapport à l’argent par exemple. Et puis, comme moi, elle était très curieuse des autres et elle créait dans des domaines différents, mais toujours avec les mots : romans, articles, théâtre, scénarios pour le cinéma et chansons. Quand on aime créer, on aime créer. Toutes les deux, nous nous sommes confrontées à différentes façons de manier notre art.   

EPK "COMME SAGAN" - LE NOUVEL ALBUM DE CAROLINE LOEB from Raphaëlle Chovin on Vimeo.

Pour écrire ses chansons, fallait-il être proche du style de Françoise Sagan ?

Pas du tout et nous ne nous sommes même pas posés cette question. Il y a des textes qu’elle n’aurait jamais pu écrire elle-même et d’autres, par exemple ceux que j’ai écrits avec Thierry Illouz, qui sont très saganesques.

Ecrire des chansons vous provoquent quoi ?

Juste un plaisir fou. Je trouve ça amusant et souvent évident. Sincèrement, je ne trouve pas ça dur. J’aime cette forme, j’aime les contraintes littéraires. A chaque fois que l’on se voit avec Pierre Grillet pour écrire, on s’amuse.

Les chansons sont toutes différentes, mais elles s’assemblent parfaitement et elles sont cohérentes les unes avec les autres.

C’est le grand talent de Jean-Louis Piérot. Il est le réalisateur, l’arrangeur et le compositeur de certains titres. Il a fait un boulot incroyable. Il y a des chansons un peu jazzy, de la pop, des ballades, une valse et il a réussi à faire que tout cela se tienne et soit homogène.

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(Françoise Sagan par Richard Schroeder)

4.jpgVotre voix a évolué. Vous montrez plus l’étendue de vos capacités vocales dans ce disque.

J’ai beaucoup travaillé avec la coach vocal, Ariane Ravier. Elle m’a permis de progresser. Je donne le maximum de ce que mes capacités vocales me permettent.

Vous êtes venue comment à la chanson ?

Par l’écriture parce que j’adorais Gainsbourg… qui n’était pas un grand chanteur non plus. Ce qui m’intéresse, ce n’est pas forcément la voix, c’est l’émotion d’abord,  les textes et ce que cela raconte. Les gens qui ont plein d’octaves dans la voix, comme disait Chirac, « ça m’en touche une sans faire bouger l’autre ».

Cela faisait 10 ans que vous n’aviez pas sorti d’album, ça vous manquait ?

Pas du tout. J’étais passée à autre chose. J’étais, et je suis toujours, très heureuse au théâtre. Cela m’est tombé dessus comme une évidence. Il fallait que je fasse quelque chose autour de Sagan en chansons. J’ai retrouvé le plaisir intact de faire des chansons. J’ai essayé d’être la plus sincère possible sur tout. Sur le choix des musiques, des textes et des gens avec lesquels j’ai travaillé. Le résultat dépasse de très loin mes espérances.

Il doit toucher les gens de façon intime, non ?

C’est exactement cela. Il touche d’ailleurs autant les hommes que les femmes. Comme pour le spectacle… Je vois beaucoup d’hommes me dire à la fin du spectacle qu’ils ont l’impression que ça ne parle que d’eux. Ce que disait Sagan n’est pas un discours de femme à femme, c’est un discours profondément humain. Dans le spectacle, j’ai choisi des textes sur le rapport à la mort, au temps qui passe, à l'amour, à la paresse… ça concerne tout le monde. Ce ne sont pas des sujets sexués. Sa pensée est philosophique je trouve, c’est un regard sur la vie qui fait du bien.

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(Photo :  Jean-Marie Marion)

Dans l’album vous parlez de sujets qui ne sont pas évoqués dans le spectacle. 7.jpg

Dans ses interviews, elle ne parlait ni de drogues, ni de sa bisexualité… elle était très secrète là-dessus. Dans l’album, j’en parle parce qu’elle a vécu de grandes histoires d’amour avec des hommes et avec des femmes. La personne avec laquelle elle a vécu le plus longtemps, c’est Peggy Roche, mythique styliste du journal ELLE. Elles sont restées ensemble 20 ans. Comme avec George Sand, je suis intéressée par l’ambivalence et l’ambiguïté. J’ai toujours été fascinée par des femmes comme ça : Marlène Dietrich, Mae West, Dorothy Parker, Arletty…  Moi, j’ai souvent été confrontée à des gens qui me disaient que j’étais comme un mec. Je ne suis pas comme un mec, je suis comme une femme qui décide des choses et qui ne se conforme pas à l’idée de ce que c’est d’être une femme.

Vous êtes un peu comme Sagan, anticonformiste.

Vous avez raison. Je le suis de par tout ce que je fais.

C’est quoi être anticonformiste ?

C’est de ne pas se plier à une attente ou à une non attente, en fait. C’est d’être proche de soi, de son désir, de son envie. Je ne veux rentrer ni dans des codes, ni dans des règles. On peut tout faire et, comme Sagan, on peut tout inventer. On peut aimer des choses très sombres et des choses très délirantes. Moi, j’adore Annie Cordy autant que Marcel Proust, ce n’est pas antinomique. On n’est pas qu’une chose. On n’est pas que sérieux, que drôle, que cultivé ou que déconneur.

Vous n’aimez pas les gens qui restent dans le cadre bien défini par la société.

Disons que j’adore les gens qui ont une façon de penser originale. J’aime quand on manifeste une manière de dire le monde inédite.

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Caroline Loeb reprend Françoise par Sagan à partir du 14 février 2019 au Théâtre Lepic à Paris.

(Photo de l'affiche : Richard Schroeder)

ob_0eebe1_caroline-loeb.jpgAvec tout ce que vous faites autour de Françoise Sagan, n’avez vous pas peur de vous enfermer dans ce personnage et que l’on vous catalogue un peu Loeb = Sagan et point barre ?

Excusez-moi, mais ça me changera de Loeb = "C’est la ouate". Franchement, je préfère être associée quelques années à Sagan qu’être éternellement ramenée à une chanson que j’ai faite il y a 30 ans.

Les gens continuent à vous parler de cette chanson ?

Oui, et je ne renie pas cela. D’ailleurs, comme le titre du livre d’interviews de Sagan, « Je ne renie rien ».

Ce n’est pas fou de faire en album en 2019 ?

Il faut être dingue. N’importe qui de sensé me dirait que ça n’a aucun sens. Mais, je m’en moque. Je conclue mon aventure avec Sagan en musique et c’est mon choix.

Etes-vous heureuse de votre vie artistique aujourd’hui ?

C’est incroyable à quel point je suis heureuse. J’ai vraiment l’impression d’être à ma place, d’être là où j’ai envie d’être, de faire vraiment ce que j’aime comme j’aime. Le principal est de toucher les gens et d’être sincère dans ce que l’on fait. Et comme je me produis seule, je prends les décisions que je veux sans que personne ne m’impose rien. C’est fou et c’est bon. Polanski disait : « le cinéma, c’est tout ce que l’on ne cède pas aux autres ».

Ce métier vous apporte quoi ?

Ca me tient debout, ça me donne de l’énergie et des raisons de me lever le matin... et beaucoup de plaisir!

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Après l'interview, le 16 janvier 2019.

14 janvier 2019

Bastien Lucas : interview pour Fracanusa

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(Photo : Rémi Coignard-Friedman)

J’ai connu artistiquement Bastien Lucas avec un EP 4 titres sorti en 2014, L’autre bout du globe. Puis je l’ai rencontré et vu sur scène car il a participé au Pic d’Or en 2015 (où  il a remporté le Pic d’Argent).  J’ai apprécié ses mélodies mélancoliques, sa poésie et la douceur qui émanait de lui. « Un petit quelque chose du monde de Mathieu Boogaerts qui aurait croisé celui des musiques élaborées d’un William Sheller » explique à juste titre le dossier de presse de l’artiste.

bastien lucas,fracanusa,interview mandorLe voici de retour avec un deuxième album magnifique, Fracanusa, réalisé par Daran (excusez du peu) comprenant 3 chansons qui figuraient sur l’EP précédent (mais remixées) et de nouvelles chansons toutes plus belles les unes que les autres.

Sachez que Bastien Lucas se produira cinq lundis à la Manufacture Chanson, les 28/01, 11/02, 11/03, 25/03 et 08/04 (tous les 15 jours sauf le 25/02 donc). Il jouera aussi son formidable spectacle Mon Cabrel sans guitare le 23/02 au Forum Léo Ferré d’Ivry-sur-Seine.

La mandorisation s'est tenue dans un bar de la capitale, le 12 janvier dernier.

Biographie officielle :

Un détour

Depuis son premier album, Essai, produit par Gabriel Yacoub, et Coup de cœur de l'Académie Charles Cros, Bastien Lucas a préféré apprendre la fugue et la forme sonate au Conservatoire National Supérieur de Musique puis s'est retrouvé professeur agrégé à la Sorbonne...

Un virage

Il y a quatre ans, il décide de mettre l'enseignement de côté pour se consacrer à la création artistique. Il travaille donc la scène, écrit de nouvelles chansons, anime des actions culturelles, accompagne d'autres artistes, et enregistre un album, Fracanusa, réalisé par Daran à Montréal.

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(Photo : Stéphane Merveille)

bastien lucas,fracanusa,interview mandorInterview :

Dès ton plus jeune âge tu as écouté du Souchon et du Cabrel. Ça venait de tes parents ?

Non. Même s’ils écoutaient ce genre de chanteurs, ce sont les premiers artistes que j’ai écouté par choix volontaire, vers l’âge de 6 ans.

Tu comprenais les paroles à ce jeune âge ?

Je sais juste qu’en reprenant Cabrel pour mon spectacle Mon Cabrel sans guitare, j’ai redécouvert ses textes. A cause de ma familiarité enfantine avec son œuvre, je me suis aperçu que pendant longtemps j’avais occulté la vraie signification de ses propos. En me posant la question de choix de chansons, d’arrangements et d’interprétation, j’ai enfin compris la substantifique moelle du sens de ses textes.

Pour ce spectacle de reprises de chansons de Francis Cabrel en piano-voix, tu as réécouté toute son œuvre ?

Oui, cet été. J’ai son intégrale avec aussi des inédits. Ça fait beaucoup de chansons et ça a été très difficile de choisir. Je me suis rendu compte qu’avec juste les tubes, ça remplit déjà deux heures de spectacle, et comme je ne voulais pas uniquement ses succès, les choix furent cornéliens. J’ai essayé de dresser un panorama en essayant de n’occulter aucun album.

Dans ce spectacle, tu parles beaucoup entre les chansons.

J’explique pourquoi j’ai choisi telle chanson et ce que cela m’évoque. Je raconte les anecdotes d’un jeune garçon fan d’un artiste, tout ce qu'on peut faire par admiration pour un répertoire et pour un homme. Entre les chansons, je narre donc mon enfance avec ça… et le public a l’air d’apprécier. J’ai conçu le spectacle pour que les gens qui n’aiment pas spécialement Cabrel puissent apprécier aussi en les réarrangeant exclusivement au piano, ce qui leur donne de nouvelles couleurs.

Clip officiel de "21 décembre".

Parlons de ton album. Les arrangements sont fabuleux !

Merci ! J’ai fait des études d’écriture, d’orchestration et d’harmonie au Conservatoire… j’ai appris à écrire des symphonies. Je considère qu'un album est le lieu pour essayer d'atteindre un peu ça, cet idéal sonore qu'on ne peut pas emporter partout en tournée. C’est pour cela que j’essaie de bien m’entourer. Pour le premier album, j’ai eu comme réalisateur Gabriel Yacoub et Daran pour le second.

bastien lucas,fracanusa,interview mandorTon premier disque sorti en 2007 s’appelle Essai. C’était modeste comme titre.

Il y avait dans ce disque une démarche expérimentale. Gabriel Yacoub, complètement autodidacte de la musique, a mis le bazar dans mes arrangements très écrits. Il m’a déstabilisé, mais j’ai adoré ça et c’est ce que je recherche constamment.

Tu avais la faculté et les connaissances pour faire toi-même tes arrangements, non ?

Oui, mais j’avais peur d’être redondant si j’arrangeais moi-même ce que j’avais composé. Je considère qu’une autre personne verra obligatoirement des choses que je n’aurais pas vues. J’ai beaucoup apprécié ce qu’a fait Gabriel Yacoub de mes chansons.

Et ce qu’a fait Daran dans ton nouveau disque ?

Ça m’a aussi beaucoup plu. Il a un talent fou. Je lui envoyé pas mal de chansons en piano-voix. Il a pioché dans celles qui l’intéressaient et je lui ai donné carte blanche pour qu’il en fasse ce qu’il voulait.

Tu n’as jamais eu envie de mettre ton grain de sel ?

Assez peu. Je réserve ce grain de sel pour des albums que je ferai moi-même. Je cherche les collaborations pour que les gens m’emmènent ailleurs. Ce que j’espérais avec Daran, c’est son savoir-faire rock et qu’il puisse m’amener une nouvelle énergie. Il y a tout de même des chansons douces, mais sur certaines, il m’a aidé à monter en puissance.

Après ton premier disque, Essai, tu as repris tes études de musique. Pourquoi ? (Photo : Rémi Coignard-Friedman)bastien lucas,fracanusa,interview mandor

Pour moi, ce premier album est arrivé presque trop tôt. J’étais en train de finir mes études à Tours, dans un Conservatoire régional, et à la fin de mes études, une de mes profs m’a dit qu’il fallait que je continue et que j’aille à Paris, au Conservatoire. Ce que j’ai fait. J’étais tellement passionné parce que j’y apprenais que je ne voulais pas m’arrêter sous prétexte que l'on me proposait de jouer à droite ou à gauche. Je n’avais pas fini d’apprendre, j’ai donc voulu aller au bout de mes études. J’ai mis du temps à accepter d’arrêter les études parce que j’adorais cette posture d’apprentissage permanent. J’avais besoin de me sentir légitime.

Tu viens de quel milieu ? 

Mon père était artisan, ma mère secrétaire. Ils ont une vision de la carrière qui doit comprendre la sécurité de l’emploi, les diplômes, les revenus réguliers… J’ai pu faire de la musique avec leur bénédiction parce que mes études restaient académiques. Inconsciemment, j’ai dû aussi me dire que je me sentirais légitime si on me donnait des diplômes de musiciens.

A la fin de tes études, tu as enseigné toi-même.

C'était la suite logique de mes diplômes supérieurs : on m’a demandé de donner des cours d’écriture. J’ai donc enseigné la musique en collège, et l'harmonie en fac à la Sorbonne. Enseigner à la Sorbonne, ça m’a fait briller les yeux.

Tu as arrêté d’enseigner assez rapidement. Pour quelle raison ?

Parce que ça me prenait trop de temps et que ça m’empêchait d’avancer dans ma carrière. Il y a quatre ans, j’ai décidé de tout arrêter pour me plonger dans ce deuxième album, Fracanusa.

Filmé à la Manufacture Chanson le 16 mars 2018. "Un tour du moi en solitaire", un spectacle mis en scène par Xavier Lacouture.

Ça veut dire quoi Fracanusa ?

C’est un mot qui évoque le lieu où a été enregistré cet album, c’est-à-dire une espèce de no man’s land entre France, Canada et USA. Ces différentes et très riches cultures ont eu des conséquences dans le son, dans le choix des chansons et dans les arrangements.

Enregistrer les batteries à New York, ça a été une expérience intéressante ?

Ça a été génial parce que le batteur et l’ingé son ne comprenaient rien aux paroles, mais ils étaient complètement dans la musique. Ils s'intéressaient au contenu des grilles, des enchainements, des mélodies. On ne m’avait jamais parlé de mes chansons comme ça. En France, on parle tout le temps du texte, jamais de la musique.

Pourquoi appelles-tu tes chansons des « cantates de poche » ?

Parce que ça évoque le classique et « de poche » parce qu’on est sur des formats courts.

C’est dur pour toi d’écrire des œuvres courtes ?

Non, je me suis naturellement habitué a énormément raboter tout ce qui est musical dans mes chansons. Du coup, je me rends compte qu’il n’y a pas beaucoup de moments musicaux. Dans « Si tu » il y a une longue plage instrumentale entre mes textes, mais c’est l’exception qui confirme la règle. J’ai eu un plaisir fou à privilégier la musique à ce moment-là de ma chanson.

Promoscope filmé par Bastien Lucas et réalisé par Soren pour Utuh.

Dans « Si tu », tu joues beaucoup avec les mots.

Si on considère qu’une chanson, c’est du sens et du son, pourquoi forcément donner le sens au texte et le son à la musique, ça peut-être aussi du son par le texte et du sens par la musique…

La musique et les textes sont très liés ?

Il y a constamment la recherche d’un procédé quand j’écris et compose une chanson. Ça part d’une envie de provoquer quelque chose et ensuite, je cherche les outils pour y aboutir. Mes études m’ont permis d’avoir tous ces outils nécessaires pour arriver exactement là où je veux aller.

bastien lucas,fracanusa,interview mandor(Photo : Cédrick Nöt) Quand on a fait des études de musique, est-ce qu’on n’est pas enfermé dans un carcan ?

Je le craignais, mais avoir fait des études de musique permet en fait d’avoir un panorama plus large d’approches de musique. C’est plus agréable de se dire qu’on transgresse une règle parce que l’effet produit est bien, que d’avoir un truc qui a l’air de marcher, mais dont on n’est pas sûr qu’il n’y ait pas mieux. Avoir cette base de compréhension me permet d’aller partout et de solutionner beaucoup de problèmes.

Tu es un chanteur avec souvent des chansons calmes, tu as voulu changer ça pour cet album ?

Oui, parce que je me suis rendu compte que ma passion pour l'harmonie et la mélodie m'a trop souvent fait vibrer pour des choses belles mais calmes. J'ai essayé de travailler davantage sur le rythme pour aider ce contenu musical à emporter davantage le public. Mais cette puissance ne se joue pas forcément dans le volume sonore.

Tu vas donc emmener une batterie ou des machines sur scène par exemple ?

Absolument pas. Pour moi, ce serait une fausse énergie. J’essaie d’être à l’échelle des lieux dans lesquels je joue. En concert, quand il y a le son de l’album grâce à des machines, je trouve que ça sonne faux et que ça crée une distance avec le public. Je veux être naturel et ne pas avoir un mur de son.

Je ne comprends pas que tu n’aies pas plus de notoriété que ce que tu as. T’étonnes-tu de ne pas être plus connu ?

Répondre par l’affirmative serait hyper prétentieux. Je suis juste persuadé, au moment où j’écris une chanson, qu’elle pourrait faire du bien à beaucoup de gens. De temps en temps j'écris une chanson un peu audacieuse, mais la plupart du temps, j’ai juste l’impression de faire de jolies choses avec un petit contenu.
Je me dis que ce serait bien que cela circule un peu plus. J’ai l’impression que mes chansons pourraient être « populaires » et je me questionne sur le fait que ça ne passionne pas les pros ou le public. Ce disque, je n’ai pas pu le sortir avec un label. Je m’en étonne, c’est tout.

Je trouve que tu es le nouveau William Sheller. Tu le prends comment ?

Je trouve la comparaison flatteuse. On a un point commun. On fait de la musique exigeante à écrire, mais pas exigeante à écouter. C’est un artiste très bien considéré qui a composé et écrit des chansons qui resteront dans l’histoire de la chanson française. Ce qui est drôle, c’est que ce n’est absolument pas une référence pour moi. Je suis plus Cabrel que Sheller. Bizarrement, ça me fait plaisir de ne pas ressembler à celui que j’ai écouté le plus.

Dans « Pourquoi », tu chantes différemment. On saisit l’étendue de tes capacités vocales.

En bossant avec Daran, je m’attendais à ce qu’il me pousse plus souvent, parce que c’est ce que j’adore dans sa voix. Il n’a rien fait dans ce sens. Parfois, dans les musiques que j’ai envie de faire, j’aimerais que ma voix aille plus loin. J’ai donc pris des cours de chant pour chanter plus.

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Pendant l'interview...

bastien lucas,fracanusa,interview mandorTu as travaillé ton spectacle solo avec Xavier Lacouture.

Il m’a beaucoup questionné sur l’interprétation et je le ressens maintenant sur scène. Comment être autre chose qu’un simple instrumentiste de la voix ?

Quand tu parles d’amour, tu es très pudique. Je trouve que tu ne te livres pas beaucoup…

Avant, je faisais beaucoup de jeux de mots dans mes chansons pour détourner un peu l’attention. Ça me permettait de me cacher derrière et surtout, que les gens qui écoutent puissent se faire leurs images personnelles. Aujourd’hui, je fais en sorte d’être un peu plus franc du collier tout en ne mettant pas trop de détails. Il faut que chacun puisse s’y retrouver.

Dans tes chansons toujours un peu mélancoliques, il y a tout de même un peu de rayon de soleil à la fin.

Tu as raison. Dans mes chansons, il n’y a jamais de fin triste, il y a toujours une acceptation. J’aime creuser dans mes moments un peu tristes  pour repérer ce qu’il y a de beau dedans. Ce qui me motive dans une chanson, c’est quand il y a une contradiction, parce que je vais essayer de réconcilier cette contradiction pour voir que c’est ça qui rend la vie aussi riche..

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Après l'interview le 12 janvier 2019.

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11 janvier 2019

Loft Music sur Sud Radio : Emission spéciale France Gall

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49151024_2229995253993631_8131034602190929920_n.jpgSi le 7 janvier marque dans notre pays le jour de commémoration de l'attentat de Charlie Hebdo, c'est aussi le premier anniversaire de la mort de France Gall. La chanteuse a succombé à un cancer, il y a tout juste un an, à l'âge de 70 ans. Sa mort a fait sombrer la France dans une tristesse insondable, quelques semaines seulement après le décès de Johnny Hallyday.

Pour ce triste anniversaire, Yvan Cujious, a voulu marquer le coup dans son émission Loft Music sur Sud Radio. Il m’a demandé de venir parler de France Gall en tant qu’auteur du livre L’aventure Starmania et spécialiste de la chanson française. J’ai évidemment accepté l’invitation (j’aime beaucoup Yvan), mais je ne suis pas venu seul. Avec la permission de la production de l’émission, j’ai emmené avec moi un grand ami de France Gall, l’auteur-compositeur-interprète Peter Lorne et les chanteuses Centaure et Francoeur. Etaient présents  aussi pour cet hommage, l’un des chanteurs de la comédie musicale Résiste, Victor le Douarec, et le formidable Tété.

Nous avons enregistré l’émission le 14 décembre 2018 au Studio Luna Rossa, mais l’émission n’a été diffusée que le 7 janvier 2018…

Pour l’écouter, il faut cliquer ici (vous n’allez pas le regretter).

Vous le savez, j’aime beaucoup vous montrer les coulisses du métier. Voici quelques photos de l’enregistrement. Les plus belles sont signée Didier Venom.

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Centaure et son musicien monsieur Marion.

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Francoeur, chanteuse-harpiste.

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Centaure shootée par Didier Venom en plein live (avec Francoeur et Victor le Douarec).

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Centaure shootée par Didier Venom en plein live (avec Victor le Douarec).

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Avec Peter Lorne et Yvan Cujious (photo Didier Venom).

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Avec Peter Lorne et Yvan Cujious (photo Centaure).

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Peter Lorne et Yvan Cujious (photo Dider Venom).

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Avec Peter Lorne et Yvan Cujious (photo Centaure)

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Avec Peter Lorne (photo Didier Venom).

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Mais que fait ce livre ici?

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Avec Peter Lorne et Yvan Cujious (photo Didier Venom).

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Avec Peter Lorne et Yvan Cujious (photo Didier Venom).

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Victor le Douarec en plein live (photo Didier Venom).

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Victor le Douarec en interview (photo Didier Venom).

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Victor le Douarec en pleine réflexion (photo Didier Venom).

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Tété chante France Gall (photo Didier Venom).

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Francoeur lors de l'interview (photo Didier Venom).

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Francoeur toujours (photo Didier Venom).

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Francoeur toujours (photo Didier Venom).

Vous pouvez écouter sa superbe et étonnante prestation de "J'ai besoin d'amour" (extrait de Starmania) en version harpe voix. Cliquez ici!

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Centaure lors de l'interview (photo Didier Venom).

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Centaure et Marion (photo Didier Venom).

Vous pouvez écouter leur brillante prestation de "Diego (libre dans sa tête)". Cliquez ici!

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Tété et ses musiciens.

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Avec Centaure (photo : Didier Venom).

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Avec Yvan Cujious (photo Didier Venom).

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Avec Francoeur, Yvan Cujious, Peter Lorne, Centaure et Marion (photo : Didier Venom)

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Bonus :

La mandorisation de France Gall en décembre 1995 pour sa comédie musicale Résiste.

Pour le Huffington Post, je raconte mon rendez-vous manqué avec France Gall.

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Avec France Gall le 3 septembre 2015 (®Bruck Dawit)

04 janvier 2019

Mayerling : interview pour Paranoïa

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(Photo : Giuliano Ottaviani)

Je ne connaissais pas Mayerling avant de recevoir son nouvel EP. Je l’ai écouté un dimanche, jour de la semaine où je me penche sur toutes les nouveautés reçues récemment. J’avais entendu bon nombre de disques un peu « classiques » et pas vraiment dynamiques avant celui-ci. Donc, soudain, sa pop electro rock inspiré m’a fait du bien. J’ai un peu googlelisé l’artiste et me suis aperçu qu’il n’était pas un débutant. Si six ans et demi séparent les deux premiers albums de Mayerling (en vrai, Rodolphe Bary), un peu plus d’un an après la parution de I Live Here Now, il propose un EP absolument formidable, Paranoïa. Vraiment efficace. J’ai appelé son attachée de presse, amie de moi (Flavie Rodriguez) pour caler une interview très rapidement. Ainsi fut fait le 19 décembre dans une brasserie située en face de la Gare du Nord.

mayerling,rodolphe bary,paranoïa,interview,mandorMini biographie (officielle):

Projet musical mené par Rodolphe Bary, Mayerling apparaît une première fois dans la compilation Ceux Qu’il Faut Découvrir du magazine Les Inrockuptibles, avec le morceau « Countdown ». Instru électro-rock et mélodie pop, le style sera développé dans Confession, premier album sorti en 2011 et remarqué pour « sa pléiade de morceaux hypnotisants ». À l’hiver 2017 sort I Live Here Now, deuxième album où le parisien propose un voyage plus personnel, entre psychédélisme et pop 80’s, qui séduit la critique. Les radios locales soutiennent la sortie du disque et trois titres sont diffusés sur FIP.

Le disque (argumentaire officiel) :mayerling,rodolphe bary,paranoïa,interview,mandor

Pour ce nouvel EP Paranoïa, Rodolphe s’entoure de trois chanteuses - Marie Derouet, Suzie et Aleea – et change de langue. Le passage au français se fait naturellement, les thèmes abordés fleurent bon le malaise romantique et les désillusions modernes. Pour le reste et comme d’habitude chez Mayerling, riffs de guitares et lignes de basse se promènent autour de boîtes à rythmes qui ne cherchent pas la complication. C’est binaire et rock au premier plan, les synthés prennent la profondeur. L'EP démarre sur le très direct titre éponyme, morceau rapide au riff entêtant où couplets pop et refrains disco s’enchaînent. Projetés dans l’euphorie ambiante, les chœurs chantent la folie et l’amertume, et le tout sonne un peu comme si Abba avait pris conscience du monde qui l’entoure.

On reprend son souffle sur l’intro des « Souvenirs de Toi », apaisé par une basse mélodique et des synthés planants. Accalmie de courte durée où l’on profite de la voix d’Aleea, qui portera cette romance empoisonnée jusqu’à son final intense et submergé d’arpégiateurs. Les machines prennent alors ouvertement le contrôle sur « Meteor », titre héritier des grandes époques synthétiques, électro deep et hédoniste, qui nous promet l’apocalypse. Dansons une dernière fois, avant de disparaître. L’EP se referme sur « Ombre violente », autofiction poignante sur la violence sociale, une chute au ralentie, bercée de nappes romantiques. Une ballade envoûtante à l’image d’un disque qui, sous ses airs de pop bien léchée, nous injecte une dose de folie, d’amour et de souffrance.

Son site officiel.

Sa page Facebook.

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(Photo : Giuliano Ottaviani)

mayerling,rodolphe bary,paranoïa,interview,mandorInterview :

Tu as commencé à faire de la musique avec l’excellent François Gauer (mandorisé là en 2012) dans le groupe Folks.

J’ai appris à jouer de la basse en autodidacte à l’âge de 14 ans. A cette époque, j’adorais Metallica et je pensais que les gros sons de guitares du groupe étaient de la basse. Quand mes parents m’ont acheté une basse, j’étais dégouté (rires). Je l’ai tout de même utilisé et ça m’a permis de faire des groupes. J’ai rencontré François Gauer et on a fait du rock indé. De 15 à 20 ans, on n’écoutait que ça.

En parallèle de ta collaboration avec François Gauer, tu as commencé à créer tes propres compositions.

C’était du rock assez simple, avec des beats un peu marqués, des guitares Lo-Fi et une touche d’électronique. J’aime bien le bruit et travailler les matières sonores un peu crades. Même si dans ma musique d’aujourd’hui il y a un côté disco, un côté un peu léché, je n’aime pas que ce soit trop propre. J’aime les aspérités.

De musicien, tu as ajouté l’option « chanteur ».

Au départ, je ne chantais pas. J’ai commencé à chanter par nécessité pour mon précédent album en anglais. Je ne me considère pas comme un chanteur.

Aujourd’hui, dans ce nouveau disque, tu chantes en français.

Oui, et j’adore ça. J’écoutais très peu de musique française à part Serge Gainsbourg et Sébastien Tellier qui avait déjà un côté anglo-saxon dans la composition.

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Tu n’as jamais écouté de chanson française dans ta jeunesse ?

Mon père écoutait tout le temps Brel et Brassens. C’était mon seul contact avec la musique française. Mais  s’il faut parler de mes influences, on peut plus évoquer les Pixies ou dEUS.

Pourquoi chantes-tu en français alors ?

J’ai commencé pour le premier morceau, « Paranoïa ». J’ai trouvé que c’était plus simple d’écrire les paroles dans ma langue, de plus, j’ai constaté que cela voulait dire vraiment quelque chose. Avant, j’écrivais en anglais plus pour remplir mes mélodies. Voyant que j’arrivais à écrire pour le premier titre, j’ai continué pour les autres. Ça a été un vrai plaisir. Je suis sûr de ne jamais revenir en arrière.

Comment travailles-tu ?

Je pars toujours de machines : des samplers, des synthés… je me prends la tête avec cette base-là, puis j’ajoute de la basse, de la guitare. Ensuite j’enregistre les mélodies de chant sur un synthé et j’écris le texte. Je construis tout en même temps, en parallèle.

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(Photo : Giuliano Ottaviani)

C’est un jeu pour toi de faire de la musique ?

Oui. C’est hyper ludique. Je me sens bien quand je fais de la musique. Quand je suis dans un studio à travailler du son, je peux perdre complètement la notion du temps. J’ai du  mal à redescendre sur Terre. Pour reprendre ma vie normale avec ma femme et mon fils, il me faut un temps d’adaptation d’un quart d’heure.

Je trouve que tu as un sens aigu de la mélodie.

C’est fondamental d’avoir des mélodies efficaces. Je ne peux pas rester sur un morceau qui n’a qu’une mélodie moyenne.

Ta musique est  un mélange de pop, de disco, d’electro, de rock…

C’est marrant, j’ai l’impression de faire plus de rock que ce que les gens me renvoient de ma musique. On ne se voit pas toujours dans la case où on est.

Cherches-tu à faire de la musique « populaire » ?

Je ne travaille pas dans ce sens, mais j’aimerais plus passer à la radio, c’est certain. Je sais que les programmateurs ont une pile de disque en attente de la hauteur de la Tour Eiffel. C’est difficile, car nous sommes nombreux.

Ta musique est enjouée, mais tes textes ne sont pas très gais.

Ce n’est pas simple d’écrire des choses légères. Au cinéma, une bonne comédie, c’est dur à faire… c’est pareil pour une chanson. Parfois, je joue sur le décalé et l’humour noir, comme dans le clip de « Paranoïa ». Dans mes chansons, il y a toujours un côté grinçant.

Clip de "Paranoïa".

Ce clip réalisé par Robin Plessy est détonnant.

Les gens qui le regardent adorent. Le comédien principal est génial. Il n’y a que lui qui pouvait endosser un tel rôle.

C’est toi qui as écrit le script ?

Avec Robin, on a déliré pendant trois heures en créant cet univers. A partir de ça, j’ai construit un clip un peu plus précis.

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Pendant l'interview...

Dans ta bio officielle, j’ai lu que « les thèmes abordés fleurent bon le malaise romantique et les désillusions modernes. »

Parce que j’écris sur le monde des hommes. Je trouve intéressant que dans un disque pop avec des airs très attrayants immédiatement, il y ait des textes qui t’incitent à creuser en profondeur.

La première fois que j’ai écouté ton disque, je me suis laissé emporter par la musique. Ensuite, j’y suis revenu pour écouter les textes.

Ça me fait plaisir parce que je viens de ça : la musique pop. Le fait que tu sois d’abord pris par la musique et les mélodies, c’est ce que je souhaite. Je ne fais pas de la chanson à texte, donc je ne peux pas me vexer de ça.

mayerling,rodolphe bary,paranoïa,interview,mandorParle-moi de ta pochette.

Elle a été faite, comme pour mon précédent disque, par un duo d’illustrateurs qui s’appelle Hublot. Ils sont venus avec trois propositions et j’ai choisi celle-ci. Je la trouve très liée à la chanson « Ombre violente ». Le mouton de la pochette est en fait un humain qui est pris par une autorité sans visage. Dans « Ombre violence » je parle de la violence que tu subis dès  l’enfance à l’école et dans tous les groupes sociaux dans lesquels tu évolues après. Ça peut être l’entreprise ou une autre structure. Il y a toujours une violence latente qui va te construire. Moi, j’ai toujours ressenti ça. Cette pochette est donc liée à ça.

Mayerling, c’est un groupe ou c’est toi ?

C’est moi, mais entouré. Il y a trois femmes qui chantent dans ce disque. Ma compagne, Marie Derouet. Elle chante sur « Paranoïa », « Meteor » et « Ombre violente ». C’est la première fois que l’on enregistre ensemble pour Mayerling. Il y a aussi Suzie qui chante sur « Paranoïa ». J’espère qu’elle chantera un autre titre sur mon album à venir. Enfin, il y a Aleea. Elle était ma pote à la fac. Je savais qu’elle chantait, mais nous n’avions jamais eu l’opportunité de le faire ensemble. C’est fait dans « Souvenirs de toi ». Je suis hyper content du résultat, donc je vais également lui demander de participer à mon prochain album.

Tu parles de ton prochain album. C’est officiel ?

Oui. Je suis déjà en train de le construire. Je ne veux pas faire passer trop de temps entre cet EP et lui.

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Après l'interview, le 19 décembre 2018.

03 janvier 2019

Stéphanie Berrebi : interview pour Les nuits d'une damoiselle "Après vous Messieurs"

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Quel livre ! Il devrait être lu par tous pour comprendre les finesses des relations hommes-femmes… qui ne sont pas toujours simples. A travers les chansons qui ont rythmé ses jours et ses nuits, ma collègue journaliste musicale (et néanmoins amie, ne le cachons pas), Stéphanie Berrebi, se livre comme jamais. Il est certain que je porte un autre regard sur sa personne depuis que j’ai lu son récit. Celui d’une femme moderne, libre et libérée. Mais aussi celui d’une femme sincère qui n’a jamais eu la langue de bois. Les nuits d’une damoiselle « Après vous Messieurs ! » tient des propos qui ne vont pas toujours dans le sens de la marche féminine tant entendue après l’apparition des mouvements #metoo et #balancetonporc. Et c’est bien parce que, personnellement, je ne crois pas beaucoup au manichéisme des êtres.

Rendez-vous le 20 décembre dernier avec Stéphanie Berrebi dans un bureau du Studio des Variétés.

stéphanie berrebi,les nuits d'une damoiselle,vox scriba,interview,mandorL’auteure (photo de Cédric Nöt):

Journaliste culturelle, elle travaille pour le magazine FrancoFans. Elle représente également le magazine au sein de nombreux jury de tremplins d'artistes (Mans Cité Chanson, Grand Zebrock, Prix Georges Moustaki, Mégaphone Tour, Pic d’Or ...)

Stéphanie Berrebi est aussi co-animatrice de l’émission TriFaZé sur Radio Campus où elle accueille des artistes qui brillent dans la chanson française. En parallèle, elle écrit pour les Editions First 3 Livres (Le petit livre illustré de ceux qui sont nés en 1961, 1985 et 1986). Sortie en 2018 de son premier roman, Les Nuits d'une damoiselle (chez Vox Scriba).

Extrait de l’avant-propos : stéphanie berrebi,les nuits d'une damoiselle,vox scriba,interview,mandor(Photo de la couverture : "Musica Nuda/Cédric Nöt)

« Dans ce qui est devenu une grande foire tout à la fois de la guerre des sexes, du retour au puritanisme et un règlement de compte entre « people », j’étais une anonyme qui ne se retrouvait nulle part, à qui on ne donnait pas la parole Aujourd’hui, je la prends ! J’avais l’impression d’être face à des robots, qui avaient catégorisé le monde en deux parties : hommes = porcs, femmes = saintes. Je suis de celles qui voguent dans cette zone grise, se retrouvant dans un discours médiatiquement minimisé, celui de l’ambiguïté.

Oui, j’ai été victime, non, je ne suis pas qu’une petite chose fragile victime des hommes ! J’aime séduire et je sais en jouer quand ça m’arrange. Le sexe est devenu mon arme ! Viol, pervers narcissique, tromperies, homme marié… J’ai dans ma vie cumulé le tout, accompli le combo gagnant. Est-ce seulement de leur faute si j’ai laissé tous ces hommes entrer dans ma vie ? »

Vous pouvez commander le livre .

stéphanie berrebi,les nuits d'une damoiselle,vox scriba,interview,mandorInterview :

Pourquoi as-tu décidé de livrer un récit aussi intime ?

Lors de ma dernière rupture avec un homme marié, la première chose que je me suis dite c’est qu’il fallait que j’écrive un livre sur le fait qu’être maîtresse, ce n’est pas nécessairement être une salope. Je voulais exprimer ce que l’on est quand on est avec un homme qui n’est pas libre. Je voulais signifier que ce n’est pas obligatoirement « chercher à détruire un couple ». Avant d’attaquer ce projet, des amis m’ont conseillé de prendre un peu de recul. J’ai commencé une psychothérapie parce que cette relation était la conséquence d’une vie qui n’allait pas.

Tu as suivi ta psychothérapie alors qu’arrivaient les #metoo et #balancetonporc.

Ça m’a donné encore plus envie de prendre la parole, mais je voyais bien que sur les réseaux sociaux, je ne pouvais pas me permettre parce que je n’étais pas dans la parole dominante. J’avais cette sensation qu’il fallait avoir une vision des rapports hommes-femmes. Dès qu’on en sortait, on se faisait insulter, laminer… ce qui a été le cas pour Brigitte Lahaie, Catherine Deneuve ou Christine Angot.

Il n’y aurait pas eu ces mouvements #metoo et #balancetonporc, aurais-tu songé à écrire ce livre ?

Oui, parce que ça n’a rien à voir. Je te le répète, il y a deux ans, je voulais écrire un livre sur le rôle de la maîtresse. Je pense qu’il serait sorti de la même manière après la thérapie. Je l’écris au début du livre, quand j’ai rompu avec mon amant, j’ai passé mes nuits à lui écrire. C’était compulsif. Finalement, on retrouve pas mal de ce que je lui ai écrit dans le livre. Les débats d’après les mouvements #metoo et #balancetonporc m’ont juste aidé à trouver comment raconter cette histoire.

Tu expliques bien dans ton récit que tu n’es pas la femme parfaite, que tu n’es pas innocente de tout stéphanie berrebi,les nuits d'une damoiselle,vox scriba,interview,mandoret que tu as ta part de responsabilité dans ce qu’il t’est arrivée avec les hommes.

C’est ça. Il y a par exemple toute une partie sur un pervers narcissique, que j’appelle « le salaud » dans le bouquin. J’aurais très bien pu prendre mes responsabilités pour ne pas vivre cette vie-là avec lui. Je ne l’ai pas fait. Je l’ai laissé me bouffer, comme beaucoup de femmes se font bouffer en laissant faire. Ce que je n’ai pas aimé dans les débats, c’est que l’on plaçait les femmes comme sexe faible, éternelles victimes des hommes. Non, nous ne sommes pas des petits anges envoyés sur cette Terre, en souffrance permanente.

Tu racontes que ta vie sexuelle a commencé à l’âge de 18 ans par un viol. Est-ce déterminant pour tout le reste ?

C’est ce que j’ai essayé de raconter. Le viol en soi, je n’en étais pas responsable. Ma responsabilité, c’était d’avoir été dans le déni pendant plus de 15 ans.

Comment peut-on être dans le déni d’un viol ?

Pendant longtemps, je n’ai pas considéré avoir été violée. J’ai trouvé ces instants bizarres et pas vraiment normaux. On a toujours l’image d’un viol comme quelque chose de violent, mais ce n’est pas toujours le cas. Là, j’étais chez une personne alors que j’étais dans une situation de faiblesse, j’avais un bras dans le plâtre. Je pensais que cette personne allait m’aider, mais elle m’a enfermé chez elle. J’ai dit non, non, non, plusieurs fois, mais quand j’ai vu que l’homme était déterminé, j’ai fini par accepter cet état de fait.

Quel a été le déclic pour que tu prennes conscience que c’était un viol ?

Après une conversation avec une amie à qui j’ai raconté l’histoire il y a 10 ans. C’est elle qui m’a fait prendre conscience que c’était un viol. Malgré cela, j’ai encore mis 5 ans pour accepter l’idée. Par fierté mal placée, je ne voulais pas être une victime. C’est en grande partie pour cela que pour moi, le sexe est devenu une espèce de guerre. Pour être plus précise, une espèce de jeu qui est devenu une guerre contre moi-même.

stéphanie berrebi,les nuits d'une damoiselle,vox scriba,interview,mandorTu expliques aussi que tu as toujours su jouer de ton corps.

Oui, mais jamais dans le cadre professionnel. Je n’ai jamais couché avec qui que ce soit pour obtenir quelque chose ou pour me faire avancer professionnellement. J’ai utilisé mon corps pour charmer les hommes que je voulais pour le plaisir. Je te le redis, ça devenait un jeu qui s’est transformé en arme contre moi-même. C’est tellement facile de conquérir un homme. Les hommes qui disent non ne sont pas très nombreux au final. Les femmes ont cette supériorité sur les hommes.

Ce qui est fou, c’est que tu ne choisis jamais un prince charmant, mais toujours des hommes dans un certain schéma, à part l’homme dont tu as été la maitresse pendant des années, qui est quelqu’un de normal. 

La conséquence du viol, c’est que je suis allée vers de mauvaises relations et de mauvaises personnes. C’est un manque de confiance en soi, une espèce de haine de soi. Pendant 15 ans, j’ai reproduit les mêmes schémas, c’est pour ça que j’ai suivi une psychothérapie. Ça me rappelle une chanson d’Orelsan qui dit que « si tu as des problèmes avec tout le monde, c’est peut-être toi le problème ? »

Professionnellement, tu es considérée comme quelqu’un qui brille, de toujours joyeuse…

Alors qu’en fait, quand cette fille rentrait chez elle, elle pleurait tout le temps parce qu’elle n’allait pas. J’ai beaucoup fait semblant.

Tu as eu ton premier coup de foudre à l’âge de 11 ans.

Je le dis dans le livre, il n’y a pas d’âge pour aimer. C’était le meilleur ami de mon grand frère. Celui-là n’a pas joué avec mon corps, mais il a joué avec mes sentiments et ça a été déjà une vraie blessure dont j’ai eu du mal à me remettre.

Avoir suivi une thérapie et avoir écrit ce livre font que tu vas mieux aujourd’hui ? stéphanie berrebi,les nuits d'une damoiselle,vox scriba,interview,mandor

Le travail que j’ai fait sur moi pour reprendre confiance à fonctionné. J’ai réussi à détruire mes mécanismes pour aller vers d’autres. Lors d’une première séance, ma psychologue m’a expliqué que même si mes mécanismes étaient mauvais, ce sont les seuls que je connaissais alors je m’y confortais. J’ai réussi à passer à autre chose. Le fait est qu’aujourd’hui je viens de sortir ce bouquin et j’ai quelqu’un dans ma vie depuis quelques mois… et tout se passe bien.

Au début ce livre devait s’appeler « une vie cachée ».

Oui parce que c’était d’une régularité déconcertante. Les hommes et les cadres n’étaient pas les mêmes, mais c’était des relations qui devaient rester cachées. Finalement, les quinze dernières années, j’étais la célibataire de service.

Avais-tu une piètre opinion des hommes ?

Même pas. Non, j’avais juste une piètre opinion de moi-même.

Est-ce un livre pour les femmes uniquement ?

C’est un livre qui fait réfléchir les femmes en tout cas concernant leur part de responsabilité dans leurs histoires foireuses. Les hommes devraient aussi le lire. Certains ne se rendent pas compte de leur comportement. Je crois que ce livre permet de mieux comprendre le mécanisme féminin. En règle générale, c’est un bouquin qui fait réfléchir sur notre relation à l’autre.

Tu es un peu un personnage public, n’as-tu pas peur que les gens qui lisent ton  livre te regardent autrement ?

J’ai tellement vécu cachée que le fait de tout lâcher ne m’est pas désagréable. Ça m’a même fait du bien. J’ose espérer que les regards qui changent sur moi seront pour des regards plus bienveillants. Beaucoup ne comprenaient pas certains de mes comportements et certaines de mes souffrances, j’espère qu’avec ce livre, ils auront quelques explications.

Tes parents ont-ils lu le livre ?

Ils l’ont acheté pour me soutenir. Ma mère n’a pas commencé, mon père a commencé mais comme je suis sa fille, il n’a pas pu continuer. Il n’était pas prêt. Je me demandais s’ils allaient le lire, mais je crois que ce n’est pas possible. Il y a toujours beaucoup de pudeur entre les parents et les enfants… et vice versa.

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Pendant l'interview...

Dans ce livre, la musique est très présente. C’est bien raccord avec ton métier de journaliste musical.

J’ai ajouté des extraits de chansons, souvent populaires, qui correspondaient aux propos tenus. Ça met une distance, une respiration par rapport au livre et ça permet aussi d’universaliser le discours. Je n’ai pas réfléchi  une seconde à ce procédé, ça m’est venu immédiatement. Quand je me suis fait plaquer, les chansons « Je déteste ma vie » de Pierre Lapointe et « Amoureuse » de Véronique Sanson étaient devenues mes refuges. 

stéphanie berrebi,les nuits d'une damoiselle,vox scriba,interview,mandorTu cites souvent Georges Brassens. Il est vrai qu’il a souvent parlé de cul.

Oui et on l’a souvent taxé de misogyne alors qu’il me semble que c’est un des mecs qui a le mieux compris les femmes… et les femmes frivoles. Quand il chante des chansons comme « Embrasse-les tous » ou « Le mouton de Panurge » c’était à une époque où on ne parlait pas beaucoup de la sexualité féminine. Il m’a beaucoup appris. Brassens m’a fait comprendre qu’aimer le sexe, ce n’était pas grave.

Es-tu féministe et est-ce un livre féministe?

Je pense être féministe, mais je ne me reconnais pas dans tous les discours féministes. Je n’arrive pas à adhérer aux discours des femmes qui engagent une guerre virulente contre les hommes. Après, j’ai une conscience de femme, je suis quelqu’un d’engagé et d’humaniste, donc je vais revendiquer l’égalité des droits. Par exemple, ça me fait poser la question suivante : pourquoi tant d’hommes sur la scène française et pas assez de femmes ? Quant au livre, est-il féministe ? Je dirais que c’est un livre féministe, mais un peu à contre-courant de la pensée actuelle. En tout cas, c’est une autre voix de femme…

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Après l'interview, le 20 décembre 2018, au Studio des Variétés.